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1、中国民间音乐概论【我国的民族音乐】是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐：既包括传统音乐，也包括现代音乐;既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的 符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。【传统音乐】是一个小于民族音乐的概念。所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。传统音乐又可以分为(宫廷音乐)，(文人音乐)，(宗教音乐)，(民间音乐)几个类别。民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。【我国民间音乐类别】我国民间音乐主要分为五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。汉族
2、民歌的体裁分为号子、山歌和小调三大类。【中国乐系】特点：1.乐音的带腔性。2.音调具有五声性。3.均分律动的非功能性和大量应用非均分律动。4.织体的单声性。【民间歌曲】简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作自己演唱的歌曲。它以口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。【朝鲜族民歌特点】(1) 音阶、调式以五声音阶为主，主要调式为平调和界面调。(2) 节奏、节拍朝鲜语的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏形式，这与朝鲜音乐的三拍子倾向有明显关系。朝鲜族民歌中最常用的拍子是6/83/4、12/8、9/8等。(3) 旋法引
3、向主音的下行二度级进和四度音程跳进，以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降，是朝鲜族民歌曲调进行的突出特点。 【维吾尔族民歌特点】(1) 音阶有五声、六声、七声及包含中立音的多种音阶形式。南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。(2) 调式采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式，徵调式，商调式次之：采用欧洲音乐体系的维吾尔族民歌以自然小调为主；采用波斯阿拉伯音乐体系的维吾尔族民歌调式多样。(3) 节奏、节拍由于维吾尔语两个音节以上组成的词，重音一般落在最后一个音节上，导致维吾尔族民歌多出现切分节奏和从弱拍唱起的现象。有些民歌有固定的节奏型。(4)
4、 旋法旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折、细腻，富于装饰性，与汉族和朝鲜族相似，具有典型的农业民族的风格。【说唱曲种】我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。 说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型。论述题：【苏州弹词】发展概况：苏州弹词发源于苏州地区，是江苏浙江上海一带颇具影响的说唱曲种。苏州弹词源于元、明两代的词话。词话因“弹唱词话”而得名，表演形式上有说唱，并有以鼓击节和用弦索伴奏两种形式。 苏州弹词以说表为主，注重词语的群众性和精确生动，讲究语音、语调、语气的变化。演出形式分为单档（一人）、双档(二人) 、和三档（三人）等数种，演唱者多自兼
5、乐器。苏州弹词的体裁有长篇、中篇、短篇、开篇之分。苏州弹词以三弦、琵琶为主要伴奏乐器，演员自弹自唱，并相互伴奏、烘托，它借鉴昆曲、京剧的表演手法，结合听觉艺术的特点，运用嗓音变化、形体动作和面部表情来塑造角色，并时常穿插轻松诙谐的噱头。它要求演员必备的基本技艺是说、噱、弹、唱、五到、八技。填空题：苏州弹词的三大腔系为陈调、俞调、马调。在明代四大声腔中，影响更大的是昆山腔和戈阳腔。在明代诸声腔的影响下，民间又兴起了一批新的声腔，名目繁杂。归纳起来，在清代发展为地方大戏的，是弦索、梆子、乱弹、皮簧四种声腔。【板腔体】板腔体又叫板式变化体，以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用，以不同
6、板式的连结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。板腔体基于民间音乐常用的变奏方法，运用速度的转慢或加快、节奏节拍的展宽或紧缩、旋律的加花或减音等方法，衍变、派生成一系列各不相同的板式。辛亥革命前后，梅兰芳等一批旦角兴起，与梅兰芳同时崛起的还有程砚秋、尚小云、荀慧生，号称四大名旦。【民间器乐的定义】民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐，有独奏与合奏两种表演形式。独奏曲以乐器分类，并一般以演奏方式归纳为吹奏、拉弦、弹拨等类型；合奏曲以乐器组合的方式分类，分为纯粹使用锣鼓等打击乐器的清锣鼓乐、由各种弦乐器合奏的弦索乐、用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，以及由吹管乐器和打击乐器合奏
7、的吹打乐等形式。【我国民间器乐使用的分类方法】周代，我国已有根据乐器的不同制作材料来进行分类的方法，其分为金（钟、钲等）、石（离磬qng、鸣球等）、土（埙xn）、革（鼓等）、丝（琴、瑟等）、木(柷ch、敔y) 、匏po(笙等) 、竹(萧、篪ch等)八类，叫做“八音”。 体鸣乐器如钟、铜鼓、锣、板、梆等。其中包括：（1）击奏体鸣乐器，如木鼓、木鱼、叮咚等;（2）拍奏体鸣乐器，如钹、镲、拍板、碰铃等；（3）摇奏体鸣乐器，如萨巴依、腰铃等；（4）气奏体鸣乐器，如木叶等；（5）拨奏体鸣乐器，如口弦；（6）拉奏体鸣乐器，如拉篾mi;（7）搔奏体鸣乐器，如敔等。气鸣乐器如笛、萧、笙、管、唢呐等。其中包括：
8、（1）边棱音气鸣乐器，如笛、萧等；（2）簧振动气鸣乐器，如笙、管、唢呐等；（3）唇振动气鸣乐器，如长号、筒钦等；（4）自由气鸣乐器，如角、螺等。膜鸣乐器包括：（1）击奏膜鸣乐器，如鼓；（2）摇奏膜鸣乐器，如货郎鼓。弦鸣乐器如琴、筝、琵琶、扬琴、胡琴等。其中包括：（1）擦奏弦鸣乐器，如胡琴、马头琴、艾捷克等；（2）拨奏弦鸣乐器，如琴、筝、卡龙、琵琶、箜篌等；（3）击奏弦鸣乐器，如扬琴等。【民间合奏曲中有下列常见形式】1. 清锣鼓纯粹使用锣鼓等打击乐器的合奏形式，擅长表现热烈、活泼的情绪。如浙东锣鼓、湘西土家族打溜子、苏南吹打中的清锣鼓段落等。2. 弦索乐由各种弦乐器组合演奏，风格抒情、典雅，适于
9、室内演奏。如弦索十三套、河南板头曲等。3. 丝竹乐以吹管乐器和弦乐器组合演奏，情绪轻快活泼，如江南丝竹、广东音乐、福建南音等。4. 吹打乐由吹管乐器和打击乐器合奏，风格粗犷，热烈欢快，适于室外演奏。如苏南吹打、潮州锣鼓、山东鼓吹等。【什么叫广东音乐】1概述： 广东音乐流行于广东省中南部的珠江三角洲一带，以及湛江地区和广西部分地区，以后又逐渐流传到上海及北方的天津、北京等大城市。广东音乐形成于清末民初。当时广东戏曲的伴奏乐队、茶楼或街头的卖艺人以及农村和市镇的婚丧喜庆乐队“八音会”常常演奏戏曲过场音乐，以及本地和外地的民间乐曲与小曲，当地人称之为“过场谱” 、“谱子” 、“小曲”等。 广东音乐的乐队编制早期为二弦、提琴（即大板胡）、三弦、月琴、笛子。广东音乐所表现的内容大部分为明快的情绪和以花、鸟、景物为标题的抒情乐曲，如三潭印月、雨打芭蕉、早天雷、鸟投林、平湖秋月等，也有少部分为民间传说题材和风俗性生活的描绘，如双星恨、昭君怨、赛龙夺锦等。广东音乐中出现了何柳堂、严老烈、吕文成等60多位演奏者兼作曲家。
