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1、豫剧名旦六大家常香玉（1923 2004），豫剧表演艺术家，河南巩县人。 出身艺人家庭的她，九岁随父张福仙搭班学戏，拜翟燕身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。初学小生、须生、武丑,后专演旦脚.幼功深厚。 豫剧六大名旦之常香玉十岁登台，十三岁主演6部西厢，名满开封.原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔,别创新腔，是豫剧旦角唱腔的开拓者和奠基者，在其真假混合声科学发声方法的推动下，出现了“无腔不常”的旦角形势。1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。1941年赴陕甘演出，深受广大人民喜爱,被誉为豫剧皇后。19
2、48年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员.1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出,以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，地方戏中只有常香玉袁雪芬获此殊荣。同年与梅兰芳在音乐之都维也纳演出,成为享誉世界的戏曲名家。1956年花木兰被长春电影制片厂拍成电影.她1959年加入中国共产党，同年两次进京为党和国家领导人演出破洪州，毛主席亲笔写信给予了高度评价。文革后对郭沫若的词大快人心事进行谱曲，唱遍了大江南北、黄河上下，成为时代的烙印.1988年带领河南省豫剧一团演出大半个中国,募捐资金，设立了由杨尚昆同
3、志题词的“香玉杯”，为培养豫剧新人做出了巨大贡献。2003年的上半年参加了艺术人生节目，同年年末参加首都慰问民工演出,成为生前最后一次登台。2004年6月1日病逝郑州,享年81岁。2004年7月被国务院追授为人民艺术家，这是自建国以来国务院首次授出此荣誉称号。常香玉同志历任中国戏剧家协会副主席、河南分会副主席，河南豫剧院院长，河南省戏曲学校校长，是一、二、三、五、六、七届全国人大代表。 “常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌,栩栩如生，开创了豫剧旦角真
4、假声结合唱法的先河。代表作有花木兰、拷红、断桥、大祭桩、人欢马叫、红灯记等。培养的弟子有韩玉生，高玉秋，孙玉菊，王希玲，虎美玲，小香玉,王惠，李金枝,汪荃真，朱巧云、范军等一大批优秀演员，成为当代豫剧舞台上的中坚力量。 陈素真（1918。4。30 -1994.3.29），豫剧表演艺术家，陕西富平人。原名王若瑜，八岁随义父陈玉亭学戏，改艺名陈素真，同时拜孙延德为师学戏,唱腔属祥符调。十岁登台，为豫剧第一代女演员。 豫剧六大名旦之陈素真16岁被誉为“河南梅兰芳”，17岁又被誉为“豫剧皇后”,22岁在西安又被誉为“梆子大王”的美称.1937年她去北京学习京剧武功,发展了豫剧的武戏.同年与樊粹庭合办狮
5、吼剧团，并开始在唱腔、表演、化妆、服装等方面进行了革新，从而丰富了豫剧的表演手段,期间演出了樊粹庭编导的三拂袖、霄壤恨、女贞花、涤耻血等新戏.她于1936年病嗓，从此致力于做功戏。陈素真的唱腔俏丽精巧，表演细致秀美。擅演剧目有三上轿、宇宙锋、梵王宫、拾玉镯、春秋配等.陈素真从艺66年,积一身绝技，文武生旦不挡,唱念做打俱佳。她继承传统，勇于创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成独具一格深受广大观众喜爱的“陈派艺术，成为豫剧祥符调卓有影响的代表。 陈素真还是一位诲人不倦的戏剧教育家，曾培养出吴碧波、关灵凤、牛淑贤、胡小凤等一大批艺术人才.她还历任中国文学艺术界联合会委员、中国戏剧家协
6、会理事。 崔兰田(1926 -2003）,豫剧表演艺术家，山东曹县人。 她5岁随父母逃荒到河南郑州，11岁人豫西名须生周海水的大乙班并拜其为师学须生，先后演出了申包胥挂帅、斩白士其、胡迪罗阎、刘全进瓜等.后又师承豫西名旦贾琐、张庆官为师改演旦角。 豫剧六大名旦之崔兰田16岁出科，加入洛阳豫声剧社，主演了凌云志、克敌荣归、霄壤恨、桃花庵、秦雪梅等剧，在豫西一带极受赞誉.崔兰田自组班社后以一出秦香莲名振西安.在此期间，崔兰田通过与常香玉、陈素真同台演戏，从多方面学习了两位名家的长处,还广泛吸取了京剧、秦腔、评剧、曲剧等剧种演唱方法和表演技巧,兼容并蓄，融会贯通，使她的艺术发展到一个新的阶段。 崔兰
7、用的演唱以豫西调为主,兼用豫东调，是豫西流派的代表演员之一,在“豫剧十八兰当中,其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。久演不辍的桃花庵、秦香莲、三上轿、卖苗郎被誉为崔派艺术的四大悲剧。 崔派唱腔深沉浑厚，含蓄蕴藉,韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法，幽咽低回，生动鲜明，富有情感色彩和艺术魅力。她的表演，庄重大气，做而不过，含而不露，以静显动，朴实无华。崔兰田所扮演的悲剧人物，其唱其表，无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情,给人一种凝重的历史苍桑感。 马金凤（1922 ），豫剧表演艺术家，山东曹县人。 原姓崔，小名金妮。6岁随父学艺唱河北梆子。因她刻苦
8、好学，聪慧过人，与父同台演出了三义记、刘二姐赶会、崭露头角,被誉为“七岁红”。 豫剧六大名旦之马金凤14岁正式登台演出，经常上演的剧目有老征东、罗焕跪楼、三娘教子、对花枪等。 解放后，马金凤与剧作家宋词合作,对老征东进行整理，易名为穆桂英挂帅。1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。后对剧本和演出进行了多次认真地锤炼和加工。1956年进京演出穆桂英挂帅轰动了首都剧坛,被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”.她的嗓音明亮纯净,清脆圆润，音质坚实、柔韧,唱法上以假声为主,真假声结合运用;唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化;唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快
9、、舒展，技巧娴熟，造诣深厚.其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化.她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当,成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。 1958年中央工作会议在郑州召开时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了穆桂英挂帅.该剧影响全国；至今盛演不衰。尤其那“五十三岁又出征的成套唱腔,脍炙人口，广为流传.在60余载的艺术实践中，马金凤开拓进取，锐意创新,形成了“马派”独特的艺术风格。其代表剧目穆桂英挂帅、花打朝、花枪缘都已拍成戏曲艺术片。 阎立品（1920 -1996)，豫剧表演艺术家
10、，河南封丘人. 她的父亲阎彩云是清末民初著名豫剧男旦。受家父熏染，她自幼爱戏，10岁即人开封义成班，拜师豫剧名演员杨金玉门下，学演了咬箭头、洪月娥背刀、烈火旗、玉虎坠等几十出戏。学艺期间，阎立品在前辈艺人身上学到了“学艺先学艺德,立艺先立人品”的道理，这道理成为她一生做人做戏的准则。 豫剧六大名旦之阎立品1938年日寇入侵中原,为不给鬼子唱戏，正值青春妙龄的阎立品竟狠心削发，女扮男装，到尚未沦陷的扶沟县埋名隐居,显示出高尚的气节和操守。四十年代初,阎立品辗转活跃于豫东南一带，先后和豫剧名旦徐艳琴、常香玉同台演出,并排演了爱国剧目守湖州、克敌荣归。在高手云集的界首，阎立品吸收了许多不同剧种和名家
11、的表演技法,注重刻画人物，注重精雕细琢，戏越演越有味,越演越红火，在当时与徐艳琴、毛兰花、马金凤并称为界首豫剧“四大名旦”.1945年抗日战争胜利，阎立品重返开封大舞台，并先后在郑州、蚌埠等地搭班演出。1954年初，阎立品被京剧大师梅兰芳破例收为弟子，确立了主攻闺门旦的方向，逐步形成了“七分神韵，三分造型,重神传神,运神展姿，造姿展美的艺术风格.在行腔上追求以情带声、字正腔圆，常常为扩展音域，求一新声，苦咏千百遍。代表名剧有秦雪梅、蝴蝶杯、玉虎坠、碧玉簪、盘夫索夫、西厢记等等。 桑振君(1929-2004)，豫剧表演艺术家，河南陈留人。 自幼学习河南坠子，后改学豫剧。 桑振君不仅继承了豫剧不同
12、地域派别的演唱传统，而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中，吸取精华，发展变化，而后融会贯通，最后形成了独具一格的“桑派演唱艺术。 豫剧六大名旦之桑振君她在豫剧声腔中，将河南坠子这门艺术吸收到豫剧之中，豫剧的旋律显得丰富多彩,优美耐听。正是由于她把河南坠子的韵律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己独有的演唱风格。她的声腔甜润娟丽，旋律变化有致,尤以“口伶齿俐、韵乖字巧”出名。 她早期的拿手戏对绣鞋、桃花庵、秦雪梅观文、投衙等,多是以唱功为主的传统剧目。几十句或上百句的段式，几个字乃至几十个字的句子，一经她的口唱出，慢时如泣如诉，快时如珠落玉盘，声情并茂,与众不同。因此，在声腔造诣上，她确有“百句不竭”的惊人功力，且表演细腻，善于刻画人物，在20世纪40年代的广大民众中就已经享有很高的声望，在民间流传着“不回门不探亲，也要去看看桑振君”、“断了烟断了茶，省下钱也要听桑振君唱投衙”,更有痴迷者说：“搭上二亩地，也得看看桑振君的戏等等。她主演的打金枝、下陈州、八件衣、白莲花、桃花庵、对绣鞋、观文、投衙等剧目,早在20世纪50、60年代就由中国唱片社录制发行。文中如有不足，请您指教！ /
