《苏轼描写爱情的诗词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》鉴赏.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《苏轼描写爱情的诗词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》鉴赏.docx（7页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 苏轼描写爱情的诗词江城子乙卯正月二十日夜记梦鉴赏 江城子乙卯正月二十日夜记梦 宋苏轼 十年生死两茫茫，不思考，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 【译文】 十年生死相隔，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己再去思念，却难以忘记。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉哀痛。 词的上阙写对亡妻肤浅的思念，属于写实；下阙记述梦境，抒写了词人对亡妻执着不舍的深情，属于虚写。虚实结合，衬托出对亡妻的思念，加深全词的哀痛基调。词中采纳白描手法，出语如话家常，却字字血泪，自然而
2、又深刻，平淡中寄寓着真淳。全词思致委婉，境地层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。 【赏析】 十年生死两茫茫，不思考，自难忘”这三句，一开头便处处生死相隔的哀思，感人至深为全词定下了凄凉基调。“十年”是一个布满魔咒的时间段，多少生死离别总在这个数字上徘徊。苏轼也不例外，开口就是十年，多么漫长的十年，更何况还是“两茫茫”，哪怕是魂魄常来入梦，也是让人欣慰的。“两茫茫”的悲伤就是一样的相思、哀愁却无法相互感知。“不思考，自难忘”是心理的的纠结与苦痛。既然生死相隔，那么就各自相安罢了，可是过去的美妙点滴难以淡忘，止不住去怀想，每一次怀想就是一次的身心熬煎。用最寻常的语言，作了最真实动人的描绘。 “千
3、里孤坟，无处话凄凉”，又是一个让人难以承受的距离，千里之外的孤坟多么凄凉，此时的词人又是多么凄凉，仕途坎坷、潦倒失意，种种凄凉却无处可以说，只能悄悄承受，多么沉痛。可是，就算妻子的坟墓近在眼前，凄凉只会更深更重，照旧是无处话凄凉。因此苏轼这两句是抹煞了生死界限的痴语、情语，所以觉得非常感动人。 扩展阅读：诗词词作 自晚唐五代以来，词始终被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词，推动了词体的进展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差异，但它们的艺术本质和表现功能应是全都的。因此他
4、经常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透供应了理论依据。 为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主见。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮丽的风格和阔大的意境，词品应与人品相全都，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。由于只有这样才能“其文如其为人”（答张文潜县丞书），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满足秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。 扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要
5、方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现的性情怀抱和人格共性。苏轼让布满进取精神、胸怀远大抱负、富有激情和生命力的仁人志士仰头走入词世界，转变了词作原有的松软情调，开启了南宋辛派词人的先河。 与苏轼一样，苏词中也经常表现对人生的思索。这种对人生命运的理性思索，增加了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否认人生，而是力求自我超脱，始终保持着坚韧乐观的信念和超然自适的人生态度。 苏词比拟完整地表现出由乐观转而冲突苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的共性气质。继柳
6、永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分别走向同一。 苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后，柳永开头将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。苏轼不仅在词中大力描绘了日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、巡游等生活场景，而且进一步呈现了大自然的壮美风光。 苏轼用自己的创作实践说明：词是无事不行写，无意不行入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术
7、品尝，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。 “以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较胜利的表现有用题序和用典故两个方面。 有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和进展了词的表现手法，对后来词的进展产生了重大影响。 从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏
8、轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注意抒情言志的自由，虽也遵守词的音律标准而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使间或不协音律标准也在所不顾。也正是如此，苏词像苏词一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约优美之风比拟接近，但已有相当数量的作品表达出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作水调歌头（明月几时有） 在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼碧鸡漫志卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，间或作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼
9、为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓进展的。 扩展阅读：苏轼的诗作 苏轼对社会的看法和对人生的思索都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏轼中，干预社会现实和思索人生的题材非常突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更珍贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋俗进展抨击，表达出更肤浅的批判意识。 苏轼一生宦海浮沉，奔跑四方，生活阅历极为丰富。他擅长从人生遭受中总结阅历，也擅长从客观事物中见出规律。在他眼中，极
10、寻常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如题西林壁和和子由渑池怀旧两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤犯难能珍贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜亮的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过规律推导或谈论分析所得。这样的诗歌既美丽动人，又饶好玩味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍宠爱。苏轼中类似的作品还有许多，如泗州僧伽塔、饮湖上初晴后雨、慈湖夹阻风等。苏轼极具灵心慧眼，所以处处都能发觉妙理新意。 深刻的人生思索使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏轼中有充分的表达。苏轼在逆境中的诗篇固然
11、含有苦痛、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对苦痛的超越。 苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的把握到达了得心应手的纯熟境地，并以翻新特别的精神对待艺术标准，纵意所如，触手成春。而且苏轼的表现力量是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。 以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了顶峰。就风格共性的突出、鲜亮而言，王、黄、陈三家或许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏轼都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在制造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的奉献，但他根本上避开了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为后代广阔读者欢送的宋代诗人。
