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1、第五章 音乐中的建筑元素一、。建筑的描写： 图画展览会是俄国作曲家穆索尔斯基参观了俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。哈特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。哈特曼同穆索尔斯基十分亲密，哈特曼在三十九岁时突然死去。不久,在美术学院举行了哈特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基为了表示对亡友的深切怀念和尊崇，写了对观看图画的观感，这部作品共包括4曲10幅用4次”漫步”段落连接：音乐已开始，就感觉到来到一个宏伟的展览大厅,以漫步欣赏不同的图画，其中第四段是以木管乐器和法国号的比较清淡的颜色和缓慢的速
2、度,把我们带入另一幅明朗而富于诗意的抒情风景画面:一个中世纪的古城堡，其中作曲家把一长段独奏交给中音萨克管演奏，用它来再现一个游吟诗人夜里在古堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲。漫步。 这里,作曲者描写自己信步东走走西望望，一会儿闲荡着，一会儿走近一幅画，快活的面孔时而因缅怀亡友的哀思而沮丧。2侏儒，斯塔索夫解说，哈特曼画的是”一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路，作者使这个畸形小侏儒具有人的深刻、复杂的内心世界。音乐中体现出，他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望。漫步，第1首漫步在这里以变奏形式出现。 4古堡，画面是古堡前有一位游吟诗人在吟唱.漫步的主题现在以木管乐器和法国号的比较清淡的色泽
3、和悠缓的速度,把听者带入另一幅明朗而富于诗意的抒情风景画面:这是中世纪的一个古城堡,一个游吟诗人夜里在古堡前吟唱他那纯朴、动人而感伤的歌曲。穆索尔斯基把一长段独奏交给中音萨克管演奏,用它来再现游吟诗人的歌唱确是再好不过的了。萨克管在十九世纪极少用在交响音乐作品中，但穆索尔斯基在这里却创造出把萨克管作为真正的交响乐器使用的古典范例，它的音响显得那样高贵、浪漫,完全不象它在一般舞蹈乐队中常见的那种色调。5. 漫步，又是变奏形式。 6. 丢伊勒里宫，穆索尔斯基为此曲加的副标题是 孩子们游戏后的争吵 哈特曼的图画表现了巴黎著名的公园,里面尽是儿童和保姆的吵闹声。 这是一幅生活风俗性画面,典雅、轻巧而逼
4、真,心理的描写也很细致.整个乐曲以木管乐器音色占优势，只是当中一段一度让位给小提琴。7。 牛车,哈特曼的原作是典型的农家用的大车.两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过，这就是这首乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行，表现出这沉重的牛车不胜负担似地艰难行进的景象， 而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，其悲戚的音调则表达了农民对他们的不自由和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受.这首乐曲的力度有着很大的变化。穆索尔斯基使乐曲从极弱的音响开始， 好象这负重的牛车从远处慢慢走过来,当音乐到达高潮时有如牛车已经走到听者跟前似的，这时候还可
5、以昕到小鼓模仿牛车的吱吱即即声，后来,这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现，最后便在远处慢慢地消逝。在这首乐曲中大号的独奏由于达到较高的音区,可能会给演奏者带来较大的困难，但是这段独奏却同”古城堡”的中音萨克管独奏一样精采。8。 漫步:鸡雏在蛋壳里的芭蕾舞，哈特曼的画为一个儿童头和手脚正从一个大蛋壳中钻出来。穆索尔斯基的配器很好地达到了上述的效果:他把整段乐曲放在高音区中进行,用以强调表现出那种尖声尖气的音响。乐曲当中一段在小提琴上大量明亮的颤音,也使音乐添加一种幽默的色彩。整个说来,这一首小诙谐曲象是一种”古典芭蕾舞，它把优美和童真直接融合在一起.9 两个犹太人,一穷一富
6、。这两个犹太人,一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、赢弱、消瘦、诉怨、几乎是哭丧的样子;他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物, 但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，相互交谈,相互对照。这两个人物各有其显明的性格特点,他们的深刻的心理刻划具有典型的社会意义。胖子妄自尊大,威风凛凛，又傲慢，又粗暴，穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它，好象这个人打着各种手势，比手划脚地不知是在威吓， 还是在劝说什么似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组一同奏出:瘦子的性格描写在很多方面同前者截然相反，他机灵、神经质，在富人面前声音颤抖、曲意逢
7、迎。拉威尔用加弱音器的小号来演奏这个基本上是同音反复的主题。这两个主题都有犹太歌曲的一些特点，它们在各自的陈述之后便交织在一起，其中,富人的主题终于占居优势,最后穷人的主题动矶屡次被粗暴地打断，并被抛弃一旁.0. 里摩日市场，这是法国南部阳光明媚的里摩日的一个市场写照，家庭主妇同女小贩进行着各种买卖,闲聊着各种有趣的消息，喧哗、争吵和喊叫混杂在一起。乐曲从法国号欢乐的叙述开始,然后由弦乐器接奏乐曲的基本主题。木管乐器不时参加进来的一些插话，使乐曲的总的情绪更加活跃，小号的喜剧性穿插也非常富有效果。这首乐曲由于不用低音乐器,它自始至终在高音区中进行,因此,有助于这喧噪的生活场面的描绘，而且它那喧
8、闹的气氛看来还似乎是一小节一小节地在增涨，到了近结束时，达到了最高潮,然后通过一个上行的半音进行乐句直接转入下一段乐曲。1 罗马墓穴 在哈特曼的这幅水彩画上画的是他自己同一个建筑家在暗淡的灯笼的微光照明下参观这地下陵墓的景象，这墓穴是殉教的神父安葬之地,据说这里也是举行早期基督教神秘仪式的场所，它那幽暗的石头拱门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下深刻的印象，更使他痛感到失去一位知交的损失。1.和死人在一起,说一说死人的语言.穆索尔斯基在这首标题下注：一句拉丁语：和死人在一起,说死人的语言.用拉丁语很对,亡友哈特曼的创作精神带着我向骷髅走去，向骷髅发出呼唤, 骷髅里开始发出暗淡的红光穆索尔斯基把这段乐
9、曲划分为各自独立但又相衔接的前后两小段：第一小段主要用深沉的低音和威严的和弦来表达,它的力度色调频繁而急剧地变化，有时宏伟响亮,有时咄咄逼人，有时好象远在某一深处,有时又有教堂合唱的效果.后一小段的标题叫做用瞑界的语言同死者谈话，但在这死寂和茫然的气氛中出现的竟是那明朗而乐天的”漫步“主题，不过它现在变得几乎不可复识,小调的调性,古老的调式和深奥的复调，使它酷似一支严肃而神圣的悼歌在不同乐器组上的呼应。13。 鸡脚上的茅屋。哈特曼画的是一只造成巴巴亚加的茅屋形状的钟。巴巴亚加是俄罗斯童话中的女妖婆，专吃人骨头,把人骨放在臼里杵碎成糊，巴巴亚加还乘这只臼钵在天上飞 ，所以穆索尔斯基加了一些音乐象
10、征她野性发作时的飞翔。 哈特曼设计过一只钟的图案，那是用鸡脚撑起的一间小屋，屋子的一面窗户便是钟的字盘,整个小屋都用俄罗斯风格的雕花装饰着.但是穆索尔斯基所感兴趣的并不是这所小屋，而是小屋的女主人-俄罗斯童话中的妖婆，据传说这妖婆常坐在一只石臼里，一边用木杵划行，一边用扫帚擦掉石臼走过的痕迹.作者在这段乐曲中着重描绘的便是妖婆在树林子里象飞一般疾驰的幻想景象:开头一个七度下行的短小动机的间歇出现，显然是说明妖婆的石臼开始动起来了，然后这石臼便摇摇晃晃地在整个乐曲中上下疾驰,它横冲直撞,发出的呼啸同风的声响和折断干树枝的劈拍声混合在一起。这妖婆的主题由三个小号和法国号奏出.乐曲当中一段，从音乐的
11、结构上说是出于同前后构成对比的需要，但也可以从中联想到许多神奇的内容,例如荒僻的密林深处、俄罗斯神话中的雪姑娘以及妖婆的一些怪僻好等等。14. 基辅的大门楼，这是哈特曼参加比赛用的一幅设计图，基辅要修建一座门楼来纪念沙皇亚历山大二世1866年月4日在彼得堡逃脱的暗害。哈特曼的设计赋予穆索尔斯基灵感,写出了这首组曲的高潮与结尾,精彩地重现了哈特曼的图画.这座门楼戴着古代俄罗斯头盔式的圆顶，纯粹是幻想风味的神话式门楼,也许是门楼下隐约可见的奔马和人影使穆索尔斯基想到应该用进行曲节奏，他用组曲开始时的漫步主题 作壮丽宏伟的展开来表示.哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门,具有古俄罗斯风格,并有很多民族色
12、彩的装饰， 这座门楼戴着古代俄罗斯头盔式的穹顶,纯粹是幻想风味的神话式门楼，城门同教堂毗连。穆索尔斯基的最后这首乐曲很好地表达出画面的基本内容，它包含三个互为对比的形象，第一个是一首庄严的颂歌，它象巨人一样宏伟和有气魄，管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质:这个辉煌的城门主题是全曲的核心，同时也为整部作品做出总结。至于第二个主题,又是全新的另一副景象，好象一群僧侣或分离派教徒站在城门前面，虔诚地唱着他们的单调、刻板和毫无表情的歌调,这是同俄罗斯款会的禁欲主义精神相联系的形象，单簧管和大管的四重奏很好地表达出他们的这种神情：这个歌调同前一主题间隔呈现，从而也更加强调出城门的雄伟和壮丽.随后, 从
13、城门塔楼上传出了响亮的钟声,这是乐曲的第三个形象-基辅古城全民欢腾, 这时候”漫步刀的主题又在乐队中出现,它显得特别昂扬、庄严。最后，在尾声中, 城门的主题越来越辉煌，越来越气势磅确地结束整部作品.二、教堂音乐Misree 主啊，怜悯我阿莱格里 Allgr 城市音乐: 寂静的城市,三、 一个美国人在巴黎开始处有一段轻快的音乐,后来便是一首有着强烈节奏潜流的富丽的布鲁斯.我们的美国朋友大概走进了一家咖啡馆,喝了两杯之后，忽然感到自己思乡病发作。这里的和声同前几页相比更为强烈,也更简单。这首布鲁斯上升到一个高潮，随后便是一个尾声，其中音乐的精神回复到表现已黎印象的开始部分的那种轻松愉快和满腾般的繁
14、华.很明显,这位思乡的美国人离开咖啡馆来到户外时 ， 已经摆脱了布鲁斯的魅力，又一次成为巴黎生活的一个机灵的观察者在结束处， 街道嘈杂声和法国气氛占了上风。 就形式上来说，成功地处理了五个重要主题.乐曲一开始是第一散步主题, 这也是贯串全曲的一条主线,表现美国客人漫步于巴黎的香栅丽舍大街时无忧无虑的神态。在这个主题生机勃勃的进行中，不时还可以听到怒气冲冲的喇叭声(这是因只由作曲家特地准备的真正的出租汽车喇叭）点缀其间，生动地表现出巴黎街头车水马龙的繁华景象。四、威廉斯伦敦第一乐章:“伦敦在沉睡中;泰晤士、河平静地流过这个城市;城市苏醒了,我们瞥见城市向各个部分,它的性格,它的幽默，它的活动乐曲
15、的序奏部分以加弱音器的弦乐器、单簧管和法国号上一个上行四度短句作为开始, 这也就是沉睡中的伦敦城的写照:这段序奏音乐以竖琴惟妙惟肖地模仿威斯敏斯特教堂的钟声作为结束。就像是一个信号,它引出了木管乐器上的一阵骚乱,场景就这样突然改变了叹整个乐队以一个刺耳的半音音阶主题的强有力的加入把我们带到了伦敦早市的喧嚣之中:乐章的另一个主题深沉、滞童 ，听来有如一首劳动号子，在这照熙攘攘的纷乱中更显得惹人注目：定音鼓上的一阵滚奏,以及术管乐器和铜管乐器号角般的齐奏，引出了长笛与双簧管上一支中国舞曲，般的五声音阶旋律。仿佛是伦敦街头的一个顽童，吹着口哨,踏着欢蹦乱跳的步伐在前进：一个停顿后，刺耳的半音音阶主题
16、重又在整个乐队中鸣响,平静之后,开始了乐章的发展部。现在, 我们仿佛来到了一条幽静的小街,也许,这就是伦敦的阿德尔菲（Adehi)吧?在这昔日花花公子出没之地，如今只剩下破旧的街道、乞丐，以及衣衫槛楼的街头顽童。刚刚还在轰鸣的吵闹声魔术般地消失了，法国号、单簧管、英国管轻声地编织出一个思绪沉沉的旋律,这是引子主题的一个变化形式，乐章的再现部比呈示部更为简练，它以平静地再现主题素材开，逐渐导向带有进行曲特征的高潮音乐而结束。第二乐章：“这里描绘的是一个名叫布鲁姆斯伯里(Bloomsbur）地区，湿漉漉、雾茫茫的暗淡的黄昏，贫穷与悲剧;小酒店门外的老乐师在弹奏芬芳的熏衣草。”布鲁姆斯伯里位于霍尔博恩（lbon)尤斯顿路(uta Ra ）之间, 熟悉伦敦的人都知道这个
