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1、职高工艺美术课与自主创业之整合初见建湖第二职业高级中学 成兰工艺，通常被称为工艺美术，主要指出于实用的或观赏的目的，创造人工制品的技艺活动。设计、工艺活动能帮助学生认识功能与形式的关系，广泛地接触材料，培养创造意识，提高操作能力。现实 传统意义上的学业，主要以概念和原理等学科理论知识的获取水平与相对孤立的经验和技能等分割性技能的熟练程度为衡量标准，而这种貌似“成功”的标准，对于走向职业的学生而言，往往使其陷入“眼高手低” “知行不一”等现实困境，而直接导致“职业失败”。 在“以就业为导向”职业教育办学方针指导下，学业成功的根本价值取向在于职业成功，学业成功的标准内在地体现着职业成功的要求。两者
2、具有相对的统一性和本质的一致性。与此同时，职业学校学生习惯于把自己锁定为单一的“学习者”角色，在心理上难以接受“工作者”定位，由此产生一种非常顽固的思维定势和习惯，把学习活动僵比为“念书”，似乎无书就不成其学习。而这种“角色意识”的错位和“学习意义”的缺失，更加剧了“职业失败”的程度。需求当前，在大力推进美术学科素质教育的过程中， “注重学生的潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造能力”己成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。然而长时期以来， “重讲授轻参与、重技法轻创造”，使学生没有主动参与学习的机会，没有足够的思维空间，更谈不上认知、技能、兴趣、创造等智力、非智力因素
3、的发展。因此，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。美术的学科特点决定了美术教学应比其他学科更充满活力。教学过程中的教师、学生的相互促进作用和学生的自主发展在活动中都应得到充分的体现。因此，美术教学应以人的发展为核心，尊重学生，发展学生的主体性。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。只有学生真正成为学习的主人，学习才能成为真正意义上的个体的内在需要和追求，学生的潜能才能得到挖掘和发挥。行动在激烈地市场竞争下
4、，如何使毕业生(特别是职高生)圆满地就业。一直是学校关注的重点,同时也是我们教师关心的焦点。作为美术教师又能为学校作出哪些贡献呢？社会与市场对毕业生的要求中，动手实践操作能力强的毕业生是商家所需要的,怎样使美术与就业（或创业）联系起来,笔者作了如下地探索:一、心理策略：1、情感沟通：苏霍姆林斯基说：“学校里的学习不是毫无热情地把知识仅从一个头脑装进另一个头脑里，而是师生每时每刻都在进行心灵接触。”（1）缩短师生距离。我们的学生是活生生的、有思想有情感的，了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的主动参与，有助于学生创新意识的培养。这种距离不仅是空间距离，而且有心理距离。绝大部分学生对
5、教师有一种畏惧心理，为了使学生主动地、充分地参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，回答问题不论对错，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是回答错误时不会受到批评与嘲笑。针对这点，多鼓励所有学生参与各种课堂活动，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，从而很大程度上，缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动参与创造条件。（2）让学生获得成就感。在学习过程中，通过一定努力完成一项任务，都会产生成就感。既对学生的付出抱以肯定，又能激励学生继续前进。技能训练过程是一个动态的设想与现实不断交织的过程，学生实训的效果往往是很难预测的。有时会与设想之间出现偏差，这
6、就亟需教师及时调整训练目标，使之更符合学生现实水平，以促进他们技能的更好发展，或将个体训练目标在基础目标上稍微提高一些；或是适当降低一些，即使对于目标相同的学生，也应该提有不同要求，开展不同力度的技能训练。同时，还应在个别教学目标内容上有意识地设置一个“争达”或“弹性”目标，以充分发挥学生主体训练的潜能，让他们去“跳一跳摘苹果”。总之，教师只有通过不断地评估和调整，确保每个学生都能有切实可行的职训目标，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而主动参与学习、参与创造。2、激发兴趣：兴趣是最好的老师，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。不同个性的学生，他们在观察事物
7、时的感受是不一样的，手工创意表现也不一样，因此教师要有意识地保护和培养学生的独特个性，并给予学生发挥个性的自由。做作业时，个性非常突出的学生，其作业经常地与众不同，他们的想法和思考问题的角度总是别出心裁，闪耀着创造的智慧，教师要及时地给予表扬，对于存在的不足，教师应给予耐心的疏导和帮助。这种民主、温馨、平等的环境，将有利于学生创造意识的培养，为形成健康的心理素质、完善其个性奠定良好的基础。总之,这第一阶段主要是解决学生的思想认识问题，对学习手工制作课有正确认识，核心是要培养学生的兴趣，要培养意识，形成参与定势。二、行为策略：教学是师生共同探险的历程。教学过程就是资源，学生是教师的资源，教师同时
8、也是学生的资源。在一定的情境中，每个人都能感受到开发别人的同时也在开发着自己。 陶行知说过“教的法了要按照学的法子，学的法子要按照做的法子”“教、学、做是一件事而不是三件事，先生只教不做不是真教，学生只学不做不是真学”。这一理论和思想对职业教育具有重要的启迪意义。1、加强技法训练。学生动手操作是学习手工制作的重要环节。学生只有在自己进行操作时才能发现问题、提出问题，教师才能有针对性地帮助学生解答问题。要想培养学生的创造能力，首先应该创设一个开放性的手工制作教学环境。就是说不拘泥于45分钟的课堂教学，使教育从课内延伸到课外，延长评价时间，给学生创设一种轻松的氛围。由生活实际进行课堂教学，针对具体
9、内容，创设情境以激发学生的情感和学习兴趣，自然而然，顺理成章。例如：“十字绣”一课中，我先就针法简单交待一下，便让学生动手制作。由于课堂时间有限单人进行大幅图案的刺绣一堂课下来看不到成效，我便让学生每人挑选一个小图案进行，但图案必须可识别，练习针法。一节课下来，大家看看自己亲手制作的作品，收获的喜悦还是有的，虽然有些学生很懊悔地说有一针绣错了，但心里还是充满了喜悦。课后让他们自己针刺一幅作品，可以多人合作，让他们从中领悟、摸索，在实践中掌握手工技能，体会成功的快感。2、拓展想象空间。“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，使学生在探
10、索的乐趣中寻求知识，培养想象力。实物演示：艺术贵在创新，手工课在教学中要尊重学生个性，充分发挥学生的想象力和创造力，让学生展开想象的翅膀，创设让学生表现的机会，让他们尽情表现、自由创作。比如在指导学生进行制作时，我要求学生树立与众不同的观念，制作与众不同的作品，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力。例如：在学习剪纸这一环节中，我先找一些造型各异的示范作品，引导学生欣赏、观察作品的各种表现手法，让学生认识到：一件作品可以这么做，也可以那么做，可以按照自己的想法去做。在教学中，尊重学生的个性，发挥学生的创作能力，使作品具有鲜明的个性特征和独特风格，进而达到创新的目的。媒体应用：随着现代科学技术的进
11、步，各种电教媒体步入课堂，不仅丰富了教师的教学手段，而且，恰当地使用可以加深学生对手工制作方法及技巧的理解，在此基础上培养学生的创新能力。例如：在教学“中国结”一课时，采用传统的教师讲授演示法，有些学生很难一次掌握制作方法，有一个步骤跟不上下面就很难完成，难于激发学生的学习兴趣。采用多媒体展示作品、介绍制作方法，直观形象，生动具体，可以多次重复地回放，让学生深刻地理解制作技巧，进一步思考改进方法，培养学生创新能力。同时，也极大地提高了学生的学习积极性。 3、选择创作途径。(1)观察比较法。中学生的观察力已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。教师在课前准备一些不同类型、不同材料的作品或者图片影
12、像资料，有利于学生进行比较，然后创作自己的作品。(2)临创结合法。学生在模拟、参考范画（范例）的基础上，展开想象，将范画的形象加以增减、缩放、挪移、变化等处理，组成新画面。同时，大胆用色，依据那些载体来表现、表达自己的创意作品。(3)玩做结合法。学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望。寓教于乐，在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。本策略实施中要重视学生的思维过程和学习方法。让学生通过教师的讲解、实践的活动和相互的讨论悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由“学会”到“会学”的教育目标。三、环境
13、策略：“纸上得来总觉浅，绝知此事要躬行”。“做”或“行动”，是缩短“说”到“做”距离的重要手段，也决定了“教”与“学”的标准，也反映了职业实践的要求。学生有了参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了“无本之木”。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的参与机会。除了进行正常课堂活动以外，还可如下操作：1、课堂工艺作品的展览，让学生在“看”中参与。通连实物让学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些上一届或兴趣班的作品当范例，学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，
14、因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品构成、色彩、外观等方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。2、学生走上讲台，让他们在“教”中参与。在传统教育中，师讲生听。教师高高在上，学生惟命是从。讲台与课桌近在咫尺，教师与学生的心理距离却遥遥千里，这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到“学海无涯”而厌课、厌学。教师要努力营造民主、平等的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。这样学生肯定愿意，而且教得认真，学得开心，真正体现自主参与。3、学生学会评价，让他
15、们在“说”中参与。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式,并根据学生心理特点与能力循序渐进。在这里，“这作品真好”始终是学生得到的评价。进行学生互评，就要让几个同学相互评价对方的作品，把个人的审美标准和作品特点表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准；学生自评，基本上要求学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，好的作品与创新给予鼓励。通过这几种课堂习作展评，让学生去发
16、现美、认识美、创造美，最终达到提高学生审美、创新等美术素质之目的。4、举办工艺品艺术节，让他们与商家“对话”。邀请手工制作方面自主创业的历届学生或商家来校演讲或交流观摩，也可选拔好的有特色的作品出售或者是教其制作过程，可通过学生去培训他们的员工，进而实行双赢。使学生深深感到自己的作业或作品也有社会价值的。同时学长们的创业历程也是他们最直接的教程指导。再尝试 一个教学班，总归有好中差，动手能力也不例外。依照学生的实际素质水平有针对性地组织教学活动，确定层次、类型,提出不同目标要求和相应矫正方法，是提高教学质量最为关键的一环。我经常对学生说，即使是最糟的机遇，其中也包含着成功的种子，在你还没有资格挑三拣四的时候，你所要做的就是抓住身边的任何一个机遇。你多一个爱好，多一个技能也许就是你以后的出路就业的起点所在。现在在职校中美术工艺课不是学校的主要专业，但是作为一名美术教师，我想即使作为一个兴趣爱好，那将是学生的特长，同时也
