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1、不问收获，但问耕耘，最好的资料给最好的自己！论钢琴演奏的几个技术性问题以柔和几个词描写钢琴演奏一段话时间：20XX年X月X日论钢琴演奏的几个技术性问题以柔和几个词描写钢琴演奏一段话 时间：2021-06-24 摘 要：本文主要从指 、 腕（小臂） 、大臂、身、 耳 、 心六点论述了钢琴的演奏技巧。 关键字：技术性 指法 节奏 钢琴，被人们称作乐器之王 、 音乐王冠上的明珠。首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四
2、五声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6 层加以具体讨论学习。 一、 指 十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指
3、的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。 十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。一：弹奏任何五个连续白键。连奏。A高抬指快速触键，声音结实饱满，有爆发力。B低指触键，触键需快！断奏。要求弹奏时有力，果断。A 手指跳音，以掌或手指第二关节为主的动作（手指拨轴感觉） 。B 手腕跳音。C 肘部跳音，二，将哈农移至所有调上进行练习，以熟悉所有调式。三，五指范围内的三度双音练习（可参考哈农 50 条）。四，用各种声音，各种触键，各种力度，各种速度练习，以训练手指变化能力。五，一指的穿指训练。其训练方法有以下几种，按住大指，均匀顺
4、当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音。同上，但大指不按住，作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏。用大指上行或下行，在二指，三指，四指之后转弯，配合适当的手腕动作。用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯，跨度也在四度以上。 二、 手腕 手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。 手腕的顺活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、 （左右中的一个动作摇动）。左右方向
5、的动作主要在于：用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大；此外，手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结
6、合，支撑与顺活、阳刚与阴柔的结合，才可能活动灵活平和，收放如意。 总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力中转站 ，不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。 三、 大臂 音与音之间的连接，不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作的连接，而应当是发自大臂的连接，不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂，更重要的是，在最轻弱处，在转弯处，在连贯处都需要运用大臂。大臂的发力在于直接，发力的直接意味着一种高度集中的放松状态，大臂的用力就是一种以放松为基础的震动，这种震动需要全身高度协调以达到在极短瞬间发出极大能量，自然在发力的一瞬间，肩部和臂部的有关肌肉会有一定程度收缩，但决无丝毫僵硬，而且不仅仅以爆发力的
7、形态，而是以某种拉压力的形态存在，用力速度快，爆发力大，声音趋于明亮成光锐，发力速度慢，推压的内劲足，声音则趋于深沉或柔美。因此，应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式。 四、 身 钢琴演奏是个名副其实的从头到脚的全身运动 ，是全身各部位的高度配合、协调与统一。演奏钢琴，既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。其有三个特点：1、是高度放松，但保持内力。钢琴演奏的任何动作都必须事先有所准备，这种准备就是放松中的内力。2、准备时间长，发力时间短。钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完
8、成，不论力量大小，真正发力的时间极短，往往只有几十分之一秒。3、力断意不断，尽管每次用力的时间十分短促，并且一但用力，立刻要恢复到放松状态。因此全身动作的协调一致、气息贯通、高度放松、保持内力、充分准备、集中爆发、迅速放松并再次准备，如此往复，并一直贯穿始终。 五、 耳 耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节。演奏者对音乐的理解、设计与双手在键盘上的操作之间，是否能吻合；演奏的实际效果如何进行改进；用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调。静是第一条件。外界闹哄哄，各种杂声或其它音乐声都会干扰冥听的效果。无论是读谱还是想谱，都要努力去听，要确实地清晰地听到每一个音的质量。 冥听第一步是
9、要能够在内心中听到最好的声音；第二步是能够将自己的演奏与冥听中所听到的声音之间进行协调；第三步是能够听到真正属于自己新的声音。简言之，第一层次是树立声音标准；第二层次是模仿杰出声音；第三层次是创造新的声音。 耳朵的作用是把外部听觉与内部听觉相统一，因而有特殊的重要的作用。 六、 心 钢琴演奏中心的概念，包含着情与理两方面的内容。钢琴演奏的情感需要从心出发，一定要发自内心。同时，钢琴演奏的控制、布局、安排，却又必须用心去思考。 演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的，不应该是虚假的，因此要用心去体察音乐，使内心的感受与音乐完全融为一体。只有做到这一点， 演奏中的热情才会具有生命的价值。
10、我们在演奏时，不能气浮，不能急躁。以上六点钢琴技巧的基本论述，我们总的可以把指、 腕（小臂） 、大臂、身定为钢琴技巧的外功四界，把耳、心定为内功二界，结合与利用六界专心如一地演奏，坚持不懈，终年不断，积以时日，我们才能够真正体会到钢琴带给我们的无限乐趣。 参考文献： 1纪虹：浅谈钢琴演奏技巧技术性问题-北方音乐2021年09期 2于丹：论钢琴演奏的几个技术性问题-神州2021年08期 作者简介：张雅南,女,1989.7,籍贯：甘肃兰州，西北民族大学2021级音乐学2班。致自己的励志语录：读万卷书，行万里路！把握现在、就是创造未来，不问收获，但问耕耘！所谓的成功，就是把别人喝咖啡的功夫都用在工作上了。浪花，从不伴随躲在避风港的小表演，而始终追赶着拼搏向前的巨轮。天道酬勤，加油，加油，再加油！
