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1、形式美与艺术本性摘 要：该文基于西方“美在于形式”的思想及其 历史 性变化，探讨了形式美所涉及的重要关系。揭示了形式与 艺术 本性的关联，一方面，形式作为艺术本性的规定具有重要意义；另一方面，也存在着难以解决的 问题 。进而表明，在审美与艺术活动中，形式是流变的与多元的，这种关联本身是非常复杂的。无视这些，将无助于增进对形式美与艺术本性的认识和理解。关键词：形式美；变化；艺艺术本性；关联Absttract:Basess on westernn thought off “beauty liies in form” and its hiistorical chhange, this article
2、 expplores imporrtant relatiions which are involvved in form beauty. It reveals rellation betweeen form andd nature of art, firstlly, form, bee regarded aas stipulatiion of art, has importaant significcance; seconndly, there are some quuestions diffficult to aanswer. And then it demmonstrates tthat
3、form iss changeablee and multivvariate in aaesthetic annd art activvities, and this relatiion is much complicatedd. Without nnoticing theese, we cant promote kknowledge annd understannding about formal beauuty and natuure of art.Key words: fformal beautty; change; nature of aart; relatioon在西方美学史与艺术术
4、 哲学 中，形式美是一一个非常重要的范畴，无论论是在艺术创作中，还是在在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的的作用。这里值得认真探究究的是，形式美是如何与艺艺术之本性相关联的？尤其其是进入 现代 ，形式美美不再局限于经典认识论中中关于 内容 与形式的一一般论述，这种探究对于艺艺术及其本性的认识和理解解具有崭新的意义。一、“美在于形式”的思想及及其变化作为重要的范畴畴，形式美一直是西方美学学史与艺术哲学中极其关注注的问题，同时这也是一个个仁智各见、充满纷争的问问题。关于什么是形式的问问题，源远流长，可一直追追溯到古希腊早期，又可后后延至后现代思想家。尽管管有着近似的问题域，但各各个时期的
5、观点都是不同的的，相互区分开来，这种区区分折射出了思想自身的变变化。1古希腊：形式式作为本质古希腊的的哲学家与美学家认为，美美是形式，倾向于把形式作作为美与艺术的本质。在毕毕达哥拉斯学派看来，艺术术产生于数及其和谐，而这这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作作为美的东西，只能是美本本身的赋予和对美本身的摹摹仿，艺术则是摹仿的摹仿仿，与真理相隔三层。柏拉拉图把形式分为内形式与外外形式，这里的内形式指艺艺术观念形态的形式，它规规定艺术的本源和本质；而而外形式则指摹仿 自然 万物的外形，它是艺术的的存在状态的规定。亚里士士多德认为，任何事物都包包
6、含“形式”和“质料”两两种因素，在他看来，形式式是事物的第一本体，由于于形式，质料才能得以成为为某确定的事物。在亚里士士多德看来，摹仿是所有艺艺术样式的共同属性，也是是艺术与非艺术相区分的标标志。当然不同的艺术样式式摹仿的形式也是不一样的的。总之，毕达哥拉斯学派派、柏拉图和亚里士多德均均认为，形式是万物的本原原，因而也是美的本原。古古希腊时期，还用“隐德来来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的的美乃是希腊艺术家们的首首要目的。在古希腊，关于于美与艺术的观念背后，诸诸神与 理论 理性成为思思想的规定性。到了古罗马马时期，实用、功利之风盛盛行，总体而言，在美学思思想上缺乏独到的成就，虽虽然
7、在某些方面也有一些进进步。中世纪：形式的的神秘化中世纪的主流文文化是基督教文化，在中世世纪，上帝成为美与一切艺艺术的规定性，实践理性成成为思想的规定性，从而与与古希腊重视现实生活相区区分。从古代至中世纪，西西方美学与艺术哲学进入了了一个新阶段，这一学期的的美学被纳入神学之中，表表现为柏拉图学说、普罗提提诺的新柏拉图主义与基督督教思想的结合。普罗提诺诺强调了形式在美的产生过过程中的作用。这一点正如如克罗齐对他的评论中所说说：“那么，被表现为石块块的美不存在于石块之中，而只存在于对它进行加工工的形式之中；所以，当形形式完全被印在心灵里时，人工的东西比任何自然的的东西都美”。1奥古古斯丁是中世纪重要
8、的思想想家与美学家，他一生的美美学思想经历了较大的变化化。关于形式美的问题，在在扳依基督教以前，奥古斯斯丁基于亚里士多德的整一一性和西塞罗关于美的定义义，认为美是整一或和谐，仍然坚持美在形式的传统统观点。在扳依基督教以后后，奥古斯丁从基督教神学学的立场来看待美，他认为为美的根源在上帝，上帝是是美本身，是至美，绝对美美，无限美，是美的源泉。他还受毕达哥拉斯学派的的 影响 ，认为现实事物物的美即和谐、秩序和整一一，而这又归根结底是一种种数学关系。美在完善，而而完善又基于尺寸、形式与与秩序，大有强调形式之倾倾向。与奥古斯丁一样，托托马斯阿奎那也是从神学学出发来阐发其美学思想的的。关于什么是美的问题，
9、他也认为，美首先在于形形式。同时还认为，美是可可感的，只涉及形式，无涉涉内容，不关联欲念，没有有外在的实用目的。但丁继继承了阿奎那的神学与哲学学思想，也接受了其神学美美学的基本观点，认为美在在于各部分的秩序、和谐与与鲜明。总之，这一时期有有把形式神秘化的倾向。近代：纯形式与先验形形式近代美学时期是指从从文艺复兴延至十九世纪末末，真正意义上的美学始于于近代。在近代，“形式”已成为美学中的一个独立立的范畴，并自觉地与理性性地上升到艺术的本质的高高度。自文艺复兴始，人性性得到了复苏与高扬，理性性成为思想的规定性，这种种理性是一种诗意理性而有有别于古希腊的理论理性和和中世纪的实践理性。作为为“美学之父
10、”的鲍姆嘉通通把美学规定为感性学，同同时他也十分强调秩序、完完整性与完美性。笛卡儿的的哲学思想为近代思想奠定定基础，他力图从主客体的的认识关系来把握美。英国国的经验主义与大陆的理性性主义分别从各自的维度提提出美学思想。作为德意志志唯心主义美学的奠基人，康德提出并阐发了他的“先验形式”概念，认为审审美无涉利害，与对象的存存在和质料无关，美基于对对象的形式，从此出发，康康德把美与崇高相区分，认认为与美基于形式不同，崇崇高是无形式的，因为它是是混乱的、不规则的与无秩秩序的。在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分分界，艺术也不等同于真理理。康德为西方形式美学的的 发展 奠定了重要的思思想基础。黑格尔认
11、为，美美是理念的感性显现，那么么理念作为内容，则感性显显现就属于形式。在黑格尔尔那里，美的艺术的领域属属于绝对心灵的领域，而自自由是心灵的最高的定性。他说：“按照它的纯粹形形式的方面来说，自由首先先就在于主体对和它自己对对立的东西不是外来的，不不觉得它是一种界限和局限限，而是就在那对立的东西西里发见它自己。”2黑格尔力图从这种对立中中去发现自由。总之，在近近代，西方形式美学得到了了极大的发展，尤其是在把把形式作为纯粹的与先验的的方面。这种影响远远超出出近代经验主义美学关于审审美经验和审美意识的思想想。现代：超越形式回回归存在在现代，存在作作为美的规定性，美学思想想在存在之维度与境域上展展开。同
12、时西方形式美学又又有了新的发展，如结构主主义美学、 分析 美学与与格式塔心 理学 美学等等的产生。贝尔认为，一切切视觉艺术都必然具有某种种共同性质，没有它，艺术术就不成其为艺术，而艺术术的这种“共同的性质”，在贝尔看来，就是“有意意味的形式”。而真正的艺艺术在于创造这种“有意味味的形式”。这种“有意味味的形式”，既不同于纯形形式，当然贝尔也没有完全全放弃形式，也有别于内容容与形式的统一。格式塔心心理学美学的代表阿恩海姆姆在其艺术与视知觉中中把美归结为某种“力的结结构”，认为组织良好的视视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是是它的视觉外现形式。以塞塞尚为代表的后期印象主义义艺术既强调形式
13、感，也看看重色彩感。现代美学倾向向于把美看成是情感的形式式，但这种观点也有自身的的问题，难免被超越。马克克思的思想无疑属于现代的的，马克思的美学思想无疑疑也是现代美学的一个重要要方面，或者说具有现代意意义。“马克思和其他现代代思想家如尼采、海德格尔尔对于近代思想的叛离是颠颠覆性的。这在于他们不仅仅将所谓的理性问题转换成成存在问题，而且也给真善善美、知意情等一个存在论论的基础，由此认识论、伦伦理学和美学作为哲学体系系的主要部分已失去了其根根本意义。”3由此，关于美与艺术的一些根本本问题已走出传统的限制，进入存在领域。后现现代：形式的解构由现代代转向后现代乃是西方思想想自身的发展使然，在这一一思想
14、的历程中，思想的规规定性由存在变成了语言。后现代消解了近现代的审审美理念与艺术思想，其思思想的根本特征是解构性的的，表现为不确定性、零散散性、非原则性、无深度性性等。如果说，现代美学还还在存在境域中关注形式的的话，那么后现代主义则坚坚持强烈的反形式倾向。在在利奥塔看来，“后现代应应该是一种情形，它不再从从完美的形式获得安慰，不不再以相同的品味来集体分分离乡愁的缅怀。”4后现代不再具有超越性，不再对精神、终级关怀、真理、美善之类超越价值值感兴趣，而是转向开放的的、暂定的、离散的、不确确定的形式。在后现代思想想中，传统的审美标准与旨旨趣，不再有不可置疑的意意义。艺术与非艺术、美与与非美之间也不再有
15、根本性性的区分，从而导致了一种种反其道而行之的思想风格格，即文化、文学、美学走走向了反文化、反文学与反反美学，而复制、消费和无无深度的平面感正在成为 时尚 。后现代艺术成为为行为与参与的艺术，似乎乎不再需要审美标准与“艺艺术合理性”。后现代反对对中心性、二元论以及体系系化，消解了传统和现代美美学思想与艺术理论的基本本观点，当然也力图去解构构审美的一切形式规则。二、形式美所涉及的重要关关系从以上的论述可以看看出，形式美的问题一直是是重要的而又颇具争议的问问题。该问题关涉到与形式式相关的一系列问题，这一一系列关系及其问题揭示了了形式美的一些重要方面，对它们的梳理无疑会有助助于深化对形式美及其关联联
16、的认识。1形式与质质料的关系在亚里士多德德看来，柏拉图的理式论不不能说明事物的存在，因为为柏拉图的理式与个别事物物是相分离的。亚里士多德德认为，要说明事物的存在在，就必须在现实事物之间间寻找原因，而这可归结为为质料、形式二因。所谓的的“质料因”就是事物的“最初基质”，即构成每一一事物的原始质料，也就是是“事物所由形成的原料”，如铜像的铜、泥人的泥泥等。而“形式因”则是指指事物的本质规定。在亚里里士多德看来，质料是潜能能，形式是现实，二者的关关系是潜能与现实的关系。形式作为主动的、积极的的成因，在质料的形式化过过程中，给质料以规定，使使质料成为现实个体。质料料有待于形式的赋形。在视视觉艺术的质地美中，形式式与质料实现了紧密的结合合。一个事物的光滑、粗糙糙、坚硬、柔软，只有既基基于质料，又符合审美的形形式要求时才成为美。形式式作为事物之本质、定义、存在和现实，显然与
