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1、 水墨交融写青山 仪征市青山中心学校：颜正才一、教学目标认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术特色。技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。二、教学重难点教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。教学难点：山水画作品意境的表达。三、教学准备教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。四、教学过程课前准备教具：课件。学具：毛笔、墨、宣纸、画毡、国画颜料。新课导入自然山水与中国的山水画有什么关系？山水画以表现山
2、川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。新授课程1. 情景交融，古人的笔墨分析探讨：秀石疏林图传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？石块用笔方折、爽利侧锋；树干线条浑圆饱满中锋。“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。思考分析：中国山水画中有哪些表现程式？程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形
3、成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。欣赏感悟：人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？中国画的中心笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。2. 追寻表达，大师的意境中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。寒江独钓图画面
4、表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。山水画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。教师示范：示范树木与山石的技法。古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石峰峦纹理的画法，有披麻皴雨点皴斧劈皴等。在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。3. 合作临摹，创造的乐趣作业要求：模仿树木与山石的画法用自己掌握的笔墨语言画一幅山水作品展示评价：学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。
