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1、专业好文档艺术美学第一讲 何为美学1、美学与美术学 a. 美术学（美术史美术理论美术批评） 美术史：对历史上各个美术流派产生、发展、变化的原因、规律作出深层的说明，并对各个美术流派的作品在艺术上的价值作出分析判断。 美术理论：美术理论的研究不能脱离美术史，它应当是对美术史的理论总结。美术理论对什么是美术、美术的本质、规律、特征这一问题的解决是以什么是艺术，艺术的本质、规律、特征这一问题为前提。 美术批评：是将美术理论应用对于现代美术的分析评价，并且要以整个美术史作为它的参照系。一种有深度、有价值的美术批评既要从作品的实际出发，并包含批评者对作品的独特的审美体验，又要注意研究现代当代审美意识和美
2、学思潮的变化对美术创作的影响。 b.中国古代将包含美术史在内的整个美术学研究提升到了哲学、美学的高度。2、美学 美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。 美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。 美学的真正意义在于启迪智慧。 美学是用哲学之剑解艺术之谜。3、美学发展历史 美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于
3、美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。 美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 美学是一定时代的审美意识在系统化了的理论形态上的集中表现。4、美学研究对象 第一：美学的研究对象就是美本身。美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。 第三：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美
4、现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 研究对象如果按分类则如下： （1）美，如美的产生、发展；美的本质、特征、功能；自然美、社会美、艺术美等美的形态；内容美、形式美等美的组成因素及其规律；（2）审美，如审美心理，审美意识，美感的发生、发展、性质、特征及其规律；（3）美的创造，如现实美、艺术美的创造规律、发展规律、鉴赏规律等；（4）美学范畴，如丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等；（5）美育；（6）美学自身。 第二讲 何为艺术 艺术是人类重要的精神活动之一，从美学的角度研究艺术，就是艺术美学的内容。 从艺术的历史与现实出发，讨论通常意义上理解的艺术美学。“
5、六艺”（中国古代）：礼 乐 射 御 书 数（六经）易 书 诗 礼 乐 春秋造型艺术（欧洲） 艺术框架： 表演艺术（音乐、舞蹈等）视觉艺术（绘画、摄影等）造型艺术（雕塑、建筑艺术等） 视听艺术（电影，电视等）语言艺术（文学等） 综合艺术（戏剧、歌剧等） 艺术是一个历史的生产范畴，艺术这个词汇的内涵在不断变化的过程，就是人类对各种与艺术相关的活动的情感内涵与精神价值的认定发生变化的过程，人类通过艺术表达与交流情感。 界定艺术外延的指标：1是否主要为了情感的目的、属于精神领域内的作品与活动。2 是否功利 所谓“艺术”，是人类与社会对某些人类互动作品之精神价值普遍认同的认知与判断。离开了这样的认知与判
6、断，艺术就不存在。只有具有情感表达与交流功能的活动才是艺术。 社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。艺术的起源 当穴居的人们某一天突然决定走出洞穴，并对他们此前的生活发出最后通牒，或者因为恐惧，或者因为激动，他们面对新的世界，用石块碰击石块，用火星点燃树枝，然后围坐下来，或者蹦跳起来，或者凝神观照他们的世界，这时，艺术就开始出现了。 1、模仿
7、 2、游戏 3、表现 4、巫术 5、劳动 艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物。艺术的本质与特征 一、艺术的本质 1、客观精神说 a、“宇宙精神”柏拉图 对理想的信念和坚持是柏拉图的主要观念，柏拉图认为精神是第一性的，物质是第二性的；认为现实世界不过是理念世界的微弱的反映，观念世界是真实的存在。 b、“美就是理念的感性显现”黑格尔 黑格尔把绝对精神看作世界的本原。认为“美就是理念的感性显现。” “理念”，就是“客观精神”。 “艺术作品却不仅是作为感性的对象，只诉之于感性领会的，它一方面是感性的，另一方面却基本上是诉之于心灵的，心灵也受它感动，从它得到某
8、种满足。” C、“文以载道”刘勰 文是道的表现，道是文的本源。 文心雕龙的核心思想体现在强调文学的美质，提倡华丽为美。主张宗经，提倡雅正，在原则上排斥一切离经叛道的文学，这是一种保守的文学观念。 南宋理学家朱熹则把文看作是道的附庸和派生物，文”仅仅是作为“道”的工具。“道”不仅是艺术的本质，而且是艺术的内容，没有离开道而存在的文，文是道的表现形式或反映。 这从内容与形式的关系看，有其合理的内核，但也带着理学家排斥纯文学的偏见。 2、主观精神说 认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的
9、。 夸大本能欲望具有无限的能动性。主观意志是主宰一切的独立实体。 3、“模仿说”、“再现说” a、艺术是对现实的“模仿”亚里士多德 整个生物界向我们表达着自然的美，每一个生物也向我们表达着某些自然的美，在自然的最高级的各种创作中，绝对没有丝毫的胡乱，殊途同归，一切都引向一个目的，而自然的创造与组合的目的就是美的形式。 认为艺术是对现实的“模仿”。他肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 b、艺术是对生活的“再现”车尔尼雪夫斯基 “再现这个概念在历史上更多的是以模仿的概念出现的，再现的着眼点是客观事物，客体是中心，是本质，主体是对客体被动的反映。” 认为“美是生活” 强
10、调艺术的认识功能和教育功能，坚决反对“为艺术而艺术”；提出艺术的主要任务是“再现生活 ”；艺术的最高目的是成为“生活的教科书”。 艺术的特点“不是用抽象的概念而是用活生生的事实去表现思想”。 3、“艺术生产”的概念马克思 强调艺术活动的生产实践性质，同时指出艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。 “支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”，“精神生产随着物质生产的改造而改造”。 “本质”，是指事物的根本性质以及事物的内部联系。所谓“艺术的本质”，就是指艺术这种事物的根本性质和内在的联系。对艺术本质的理解和认识，就是探讨艺术的根本性质即艺术的社
11、会本质、艺术的认识本质、艺术的审美本质和艺术的历史本质。以及艺术同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教、文学等的内部联系。 1、艺术的社会本质 （1）、艺术与政治的关系 上层建筑指由经济基础所产生和决定的社会意识形态以及与之相适应的社会制度的组织和设施的总和。 上层建筑包括思想上层建筑(政治法律思想、道德、宗教、文学艺术、哲学等意识形态)和政治上层建筑(军队、警察、法庭、监狱、政府机构和政党、社会集团等)两大方面。 艺术是对社会生活的反映。艺术不可能孤立地游离社会关系而存在，当然也就会与建立在经济基础之上的政治发生联系。 席勒美育书简 我们为了在经验中解决政治问题，就必须通过审美教育的途径，
12、因为正是通过美，人们才可以达到自由。 孔子代表的儒家美学，强调政治对艺术的影响作用，所谓“成教化，助人伦”、超越政治的美术家是不可能存在的，超越政治的美术也是不可存在的，任何美术作品都或多或少或显或隐或直接或曲折地表现出一定的政治观点或倾向性。 在上层建筑领域里，政治对于美术的影响是巨大的，既承认政治对美术的影响关系，同时又承认美术最终是由经济决定的，这是历史唯物主义的独特观点。 （2）、艺术与宗教的关系 审美感情与宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情，追求精神愉悦而不是物质满足。 西方宗教建筑重在表现人心中的宗教激情和超人性的迷狂，中国宗教建筑追求精神的宁静与平安；西方宗教建筑重物质，重
13、外观，带有“雕刻”的意味，中国宗教建筑重精神，重意境，具有“绘画”美。 宗教与艺术的关系有相互影响，相互作用，相互渗透的关系。 （3）、艺术与哲学的关系 哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。 艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。 庄子：逍遥游 庄子主张采取一种逍遥自然的生活态度，主张“心斋”、“坐忘”，强调“神”的概念。这些内蕴深厚的哲学命题，同时也都是美学命题。 尼采：超人哲学 （4）、艺术与科
14、学的关系 毕达哥拉斯学派：美是和谐 科学技术作为生产力，推动了社会的发展，也推动了艺术的发展，而艺术的发展反过来对科学技术提出更高的要求，从而促进了科学技术的进一步发展。美与真、艺术与科学在互相融合、互相补充、互相促进，艺术与科学是人类文明和进步的一对翅膀。 2、艺术的认识本质 3、艺术的审美本质 审美，亦称“审美活动”。人所进行的一切创造和欣赏美的活动。是构成人对现实的审美关系，满足人的精神需要的实践、心理活动。是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的统一。 日神与酒神精神 尼采：悲剧的诞生 “在造型艺术中，阿波罗通过对现象永恒性的赞颂克服个体的痛苦，美战胜了生命固有的痛苦。在某种意义上
15、，痛苦受了蒙骗，从自然的表情中消失了。” “现在我们觉得，突入生命领域的生存形式多得不可胜数，世界意志的繁殖能力强大无比，那么，斗争、痛苦、现象的毁灭就是必要的。我们仿佛与无限的对生存的原始乐趣融为一体，在狄奥尼索斯狂喜中感到这种乐趣不可摧毁、永驻人间的那一片刻，我们被这种痛苦的愤怒之刺刺穿了。” 4艺术的历史本质二、艺术的特征 一、艺术的主体性特征 1、艺术创作的主体性 “美术是人创造的，在整个美术创造活动中，人创作主体的作用是第一重要的。作为创作主体的美术家，其思想情感、个性品格、审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成功失败。”王宏建 作为观念形态的艺术作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物 2、艺术作品的主体性 艺术作品凝聚着艺术家对生活
