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1、上海交通大学 影视文化概论 杨舒SHANGHAI JIAO TONG UNIVERSITY浅析好莱坞歌舞片类型及发展 课程名称：影视文化概论指导教师：李康化姓名：杨舒学院：国际与公共事务学院班级：F0713001学号：5071309011浅析好莱坞歌舞片类型及发展【摘要】：歌舞片作为美国电影的一种类型，到现在已有近八十年的历史。其特点是生活歌舞化，歌舞生活化。美国好莱坞歌舞片主要分为1929-1930年的“早期歌舞片”，以及30年代后的“后台歌舞片”。歌舞片的发展与时代有着紧密联系，并相继涌现出例如爵士歌王，绿野仙踪，雨中曲，红磨坊，歌舞青春等名作。本文将简要分析美国好莱坞歌舞片的类型，并以时
2、间为脉络分析其不同时期的发展，最后以红磨坊为例，介绍歌舞片的魅力所在。【关键字】：歌舞片，类型，发展时代，红磨坊【Abstract】：As a type of films in the US, musical film enjoys a history of almost eighty years. The musical film uses songs and dance to depict life and uses life to portray musicals. The musical films in US Hollywood are divided in two types: E
3、arly-stage musical films from 1929 to 1930s and Post musical films after 1930. The development of musical films is relevant to the time period, and famous movie films such as The Jazz Singer, The wizard of Oz, Singin in the Rain, Moulin Rougue, and High School Musical etc. This essay is about the ty
4、pes of the US Hollywood musical films, and its development in different time periods. It will also give the introduction of Moulin Rougue to present the charm of musical films.【Key Word】：Musical Film, Type, Development, Moulin Rougue歌舞片作为美国电影的一种类型，到现在已有近八十年的历史。歌舞片的历史源于1927年好莱坞生产的世界上第一部有声电影爵士歌王，此片是从无
5、声片向有声片过渡的产物，是好莱坞制片人和创作者推出的一个新的电影类型。其后的1929年影片百老汇的旋律问世，这是第一部全部用歌舞和对话组成的影片。此后，好莱坞的歌舞片犹如雨后春笋，纷纷涌现。直到1946年文森特朱龙导演的影片齐格非大会演问世，歌舞片作为一个类型电影才发展到登峰造极的程度。一，好莱坞歌舞片类型解读美国好莱坞歌舞片有两大类型：一种类型是1929一1930年的早期歌舞片。早期歌舞片几乎都是以讽刺时事为题材的小歌舞片。代表作是1929年的由欧恩斯特刘别谦导演的漩宫艳史。讲述的是宫廷故事：一位专横的女王，在她眼里，丈夫不过是一种小摆设，而当丈夫大梦初醒时，女王却骑着高头大马兜风回来，威风
6、凛凛地开始阅兵，她引吭高歌，士兵们高声应和，配以雄壮的鼓乐，以整齐划一的动作变换队形，从而构成一种歌舞的场面。另一种类型是后台歌舞片。这种类型的歌舞片随1933年四十二号街的问世而成型。它的产生形成了歌舞片创作的主要形态，并延续至今。这种类型早期的代表作就是我们熟悉的由金凯利主演的雨中曲。全片以一种幽默的态度回顾了电影由默片发展到有声影片的历史，例如放置话筒的细节。另外，影片也有大量的歌舞场面，其表现特点是生活歌舞化，如将语言训练课变成歌舞的游戏歌舞生活化，如借助后台的一些小道具或是后台的空间来展示歌舞。著名大片红磨坊 也采取了这种形式。美国影评家理查德戴尔曾说：“歌舞片代表了以下两种模式的非
7、同寻常的混合叙事部分的真实性和歌舞节目的抒情性，虽然歌舞片常常未能达到利用这些优势的效果，但重要的是他们能够利用，而且这种可能性就潜藏在歌舞片中。”所以，我们在观赏一部歌舞片时，观众的参与是在那个完全分离的隐喻的现实世界叙事的和叙情的里进行的。使故事最后在其中进人高潮的是纳人影片复活话语中的歌舞穿插。因此，不难看出，歌舞片的形式实质上是叙事部分真实性与歌舞节目抒情性的结合，既有故事线又有抒情线，二者之间既独立又相互依存。这便构成了美国歌舞片的主体。而红磨坊更是在继承前人的基础上，淋漓尽致的发挥着歌舞片的仪式性功能即重申并阐明娱乐在其观众精神生活中所占的地位。 好莱坞歌舞类型片的读解郭望泰二，歌
8、舞片发展脉络，影片特点及代表作品30-40年代，步入歌舞片1927年4月，华纳公司结束了电影的默片时代，同时也拉开了歌舞电影的序幕，拍摄了世界上第一部有声电影爵士歌王。该片的灵感来自歌剧、杂耍、音乐剧等。由于只有片断对话和部分歌曲，而且缺少编排的舞蹈和足够的乐曲，很多人对其是否称得上真正的歌舞片表示怀疑。直到1929年，米高梅公司推出首部“百分之百对白，百分之百歌唱”的奥斯卡最佳影片百老汇的旋律，大家才基本上肯定了歌舞电影的产生。人们习惯把好莱坞称为电影的梦幻工厂，而歌舞片可以说就是这一梦幻工厂制造出的乌托邦。百老汇的旋律问世的30年代是美国经济大萧条的时期。电影制片商们竭尽全力使观众在虚幻的
9、世界中寻求寄托，从而忘却现实生活的痛苦。因此，该片以浩大场面、虚幻唯美、轻歌曼舞、奢华生活成为现实世界人们的心灵慰藉，而这种风格一直持续到后来的许多歌舞片中。这一时期，有一位人物不能不提，他便是发展了歌舞片表现形式的百老汇歌舞编演巴斯比伯克利。1933年，他为华纳公司编排的淘金女郎和第42街带给人们一场新鲜的视听体验，时间的沉淀使他们成为歌舞片的经典。在淘金女郎的开场，舞蹈女郎们穿着巨大的做成金币模样的道具服装边舞边唱着那首著名的“我们在金钱中”，欢快的场面使人很难想象这是一群正遭受失业痛苦的姑娘。以“舞台背后”的故事为内容的第42街 极富生活情趣。他是第一个在歌舞片中让摄像机主动参与歌舞表演
10、的人：升降自如的表演区、 顶部摄影带来的俯视大全景、舞女组成的花团锦簇的图案等构成的“万花桶”式的壮观场面， 都赋予了歌舞片一种舞台无法做到的电影化的特点，这种突破是30年代歌舞片历史上最重要的里程碑。类似的场面在50年代掀起好莱坞歌舞片盛世的出水芙蓉中依然能够看到。50-60年代，和百老汇在一起在好莱坞三四十年代的歌舞片中，千篇一律的故事不过是些旧瓶装新酒的爱情纠葛的重复，歌舞和剧情分离。将歌舞与故事相结合的表演形式在50年代被受到重视。一美国人在巴黎和雨中曲不但让金凯利在电影史册上永垂不朽，更使歌舞片的形式日臻完善。好莱坞终于成就了歌舞片作为一种雅俗共赏的电影类型，建立起世界领先的美国歌舞
11、片电影工业。一个美国人在巴黎用若即若离、如梦如幻的印象派绘画做布景，时而像画，时而又“活”起来。格什温的音乐、金凯利的舞蹈、歌舞片大师明奈利的导演，使得该片在1952年获得了包括最佳影片奖在内的6项奥斯卡金像奖。次年，金凯利的雨中曲诞生，把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，再配上一个电影业由无声转为有声的剧情，原本俗套的构思在此处却催生了一部充满绚丽的歌舞片。如同早期典型的舞台后故事第42街，雨中曲也表现了奋斗的小演员在最后不但赢得了演出节目的主角，也同时赢得了男主角的心。好莱坞歌舞片的兴盛成为纽约百老汇强有力的竞争对手。巨额的投资使歌舞片创造出超越舞台的视觉效果。60年代，公众对好莱坞的歌舞
12、片失去兴趣，制片商们意识到，直接改编百老汇的成功剧目是一种相对安全而投机的方式，这种方式直接让歌舞片走向了辉煌。 60年代奥斯卡的最佳影片中，歌舞片竟占一半！其中西区故事、窈窕淑女、音乐之声以及奥里弗等都是50年代百老汇连年上演的经典作品，如今又成为全球影迷公认的经典音乐歌舞片。 歌舞升平好莱坞 杨天东在1961年的西区故事中，莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争。此片已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。同时，又打破了传统歌舞片的陈旧模式，创造性地将现代戏剧、现代歌舞、 现代芭蕾和谐地融为一体，由此，这部地道的美国歌剧斩获十项奥
13、斯卡大奖。1964年的八项奥斯卡奖的窈窕淑女改编自萧伯纳的剧作，讲的是一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。片中传达出的是玩弄英语口音的情趣及英国贵族式的典雅。1965年，音乐之声所向披靡，导演便是因西区故事而名声大噪的罗伯特怀斯，女主角便是因前一年的欢乐满人间而一炮走红的朱丽安德鲁斯。本片把原本属于“室内乐”的故事成功地放大为“交响乐”似的史诗，在实景的利用及跟内景的结合上，它又将歌舞片向前推进了一大步。罗杰斯的音乐、哈默斯坦的歌词、朱丽安德鲁斯天籁般的歌喉，共同成就了该片包括最佳影片在内的四项奥斯卡。60年代的歌舞片为好莱坞赚取
14、了巨额的利润和声望。 原创歌舞片还将摇滚乐搬上了银幕，摇滚取代了30、40年代的踢踏以及50年代的爵士和摇摆。著名歌星埃尔维斯普莱斯利从1956年到1970年共拍摄了33部影片。英国著名的披头士乐队、谁人乐队、“迪斯科王子”约翰特纳沃尔塔都纷纷参与拍摄这类影片。70-80年代末，山外青山楼外楼，曾经歌舞此时休好莱坞歌舞片发展到60年代末、70年代初便开始萎缩。60年代的美国是一个精神动荡的时期，个人自由与社会秩序强烈碰撞，由此催生出如邦妮与克莱德等“反传统、反类型、反神话、反模式”的“新好莱坞电影”。而70年代的好莱坞产生了一批从电影学院毕业的青年导演，他们是拍出了教父、现代启示录的科波拉，星
15、球大战的卢卡斯、大白鲨、侏罗纪公园的斯皮尔伯格等人。由此，黑帮片、灾难片、科幻片掀起热潮。歌舞片过时了，从70年代到80年代末，所有的歌舞片加起来也不如一个黄金十年的产量多。90年代后，与往日共杯90年代的好莱坞歌舞片实际上是迪斯尼的天下，迪斯尼逐渐使动画歌舞片成为票房大户。被誉为“90年代迪斯尼四大卡通经典”的 阿拉丁、狮子王、美女与野兽、美人鱼都采取了音乐剧的表现形式。家喻户晓的一千零一夜中的阿拉丁与神灯的故事在改编之后是一个充满幽默和柔情的歌舞片。一些细节处的匠心独运让人不禁莞尔，灯神的造型和性格也充满了现代美国气息，把原本一个剑拔弩张的故事演绎得喜气洋洋。狮子王从小狮子辛巴出世讲起，让它历经生、死、爱、责任等生命的种种考验，最终登上了森林之王的宝座，也在生生不息的自然中体验出生命的真义。故事本身已经非常曲折动人，还有杰出的摇滚巨星埃尔顿约翰、奥斯卡作词家蒂姆赖斯、配乐大师汉斯季默的超级组合，该片顿时风靡全球。美女与野兽是有史以来第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。由此观之，动画片这种单纯的娱乐片种成了没落中的歌舞片的避难所，歌舞片的灵魂借动画片而得以在电影中一
