《中国山水画的用笔方法浅析.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国山水画的用笔方法浅析.doc（8页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、中国山水画的用笔方法浅析摘要：凡山水画，意在笔先，所以在谈用笔时，我们不得不同时了解一下毛笔的特点和性能。中国画毛笔呈圆锥形，分笔头、笔杆两部分，而笔头又分为笔锋、笔腹和笔根三部分，这三个部分变化不同地接触纸面，就会产生不同的笔法效果，由于笔锋有弹性，可有可放，可弹跳回旋，可逆可顺，再通过手腕压力的轻重和笔锋在纸上行走的徐疾转换，就能画出变化不同的线条，使画出的线（点、面），有细、粗、刚、柔、方、圆、流畅、厚实、明确、简练、古朴、苍莽等笔墨效果。“笔”它代表着“文房四宝”之一，是重要的书画用具，郭璞曾以诗赞扬毛笔的巨大作用；“上古结线，易以书契。经纬天地，错综群艺。日用不知，功盖万世。”说明自
2、有书契以来，毛笔就应运而生，毛笔是生产的产物，是集体智慧的结晶，中国山水画用笔的发展和毛笔的使用是分不开的，用笔问题不是一个单一一体，是由笔和用笔体系组成，据考古发现，毛笔在殷商书写到甲骨文中就已经应用了。关键词：山水用笔、笔锋、书法用笔、创作、用笔方法 前 言中国山水画自五代以来就成为中国绘画的主流。它的主要描写对象是自然景物，表现丰富多彩的大自然美，体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，从侧面间接地反映了当时的社会生活。中国山水画在中国绘画史乃至中国传统文化中占有极其重要的地位。仁者乐山，知者乐水，天地有大美而不言，山川以我为一，万物以我为体的天人合一观，以及心源说、畅神说、意境说等。
3、东方美学的思想等。山魂水魄铸就了民族精神。源远流长的中国山水画从荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、马远、夏圭开始又经过明清四王对山水程式化的突破，以及黄宾虹、傅抱石等人的创新，时至今日已名家辈出，蔚为壮观。凡山水画，意在笔先，所以在谈用笔时，我们不得不同时了解一下毛笔的特点和性能。中国画毛笔呈圆锥形，分笔头、笔杆两部分，而笔头又分为笔锋、笔腹和笔根三部分，这三个部分变化不同地接触纸面，就会产生不同的笔法效果，由于笔锋有弹性，可有可放，可弹跳回旋，可逆可顺，再通过手腕压力的轻重和笔锋在纸上行走的徐疾转换，就能画出变化不同的线条，使画出的线（点、面），有细、粗、刚、柔、方、圆、流畅、厚实、明确、简练、
4、古朴、苍莽等笔墨效果。“笔”它代表着“文房四宝”之一，是重要的书画用具，郭璞曾以诗赞扬毛笔的巨大作用；“上古结线，易以书契。经纬天地，错综群艺。日用不知，功盖万世。”说明自有书契以来，毛笔就应运而生，毛笔是生产的产物，是集体智慧的结晶，中国山水画用笔的发展和毛笔的使用是分不开的，用笔问题不是一个单一一体，是由笔和用笔体系组成，据考古发现，毛笔在殷商书写到甲骨文中就已经应用了。一、各种丰富多变的笔锋特点中国山水中的所谓笔法，也就是用笔的方式方法。在漫长的历史长河中，经历代书画家不断艺术实践，对用笔的认识及其运用积累了极其丰富而又宝贵的经验，创造出一整套独具特色的表现技法，民族的书法，绘画艺术的创
5、作和发展提供了得心应手的工具。从中不难看出用笔在中国山水中的运用和特点，笔有锋法及其特点之分，所谓锋法就是笔锋的不同运动状态，山水画中常用的锋法主要有：中锋、侧锋、逆锋、回锋与藏锋、拖锋等等，在笔锋的使用过程中，中锋与侧锋是指运用笔头部位的不同。逆锋、回锋与藏锋是指运笔的方向的不同，用笔锋的方向，部位不同，所得的效果也就不一样。 中锋用笔讲究执笔端正、浑厚、沉重，力透纸背，如屋漏痕，折钗股，锥划沙等。清代龚贤在柴文画说、笔法中说：“笔要中锋为一，唯中锋可以学大家”。又曰：“中锋乃藏、藏锋笔乃圆，笔圆气乃厚。”因此，中锋是中国画用笔的笔一要法，无论是人物中十八描，或山水中三十二皴，大部分均用中锋
6、入笔，欲上先下，反之亦然，下笔收笔均有回收之势。笔锋在运行时与纸面始终保持基本的竖立状态。中锋均属于藏锋，笔锋不能裹成一团，过偏或过歪都不好。中锋用笔在书法中很重要，要求用笔时笔尖直下，藏锋内转，以有利益笔锋自由转动，随时调整，不至于笔扭结，确保墨水畅流八面，达到点画圆润而有力的目的。中锋用笔时，在绘画中主要是以各种不同的“线”勾勒各种物体的轮廓，塑造各种物体的不同形象，质感、量感及其空间感等。笔法中具有圆润、浑厚、匀整、流畅、质朴的艺术效果，山水画中的“皴”也是用笔的一种，主要是刻画山石的结构。中锋的特点除此之外，还要注意粗细变化。用笔时，要以笔锋竖行纸上为主,不要全部按死.要注意手指和腕用
7、力要匀,行笔要稳,笔端活动要灵活,行笔方向要有变化,笔锋的确疾徐转换要适中,千万不要太疾或太慢,这时笔法的运行中转折变化关系.侧锋用笔有时也叫偏锋,它是指用笔过程中,使之斜向一方甚至横卧,有时要笔锋或者笔身乃至笔根也同时着纸,使笔锋常常偏向一边,露而不藏,此锋,笔道偏平而较宽,峭崛劲健,雄壮有力,大面积的确刮笔山水,写意人物多用此笔法.清.王学浩说正锋.侧锋各有家数,倪高士.黄大痴俱用侧锋,仲圭俱用正锋,然用侧者亦间用正,用正者间用侧,所谓意外巧妙也.明清以后,山水画多用侧锋来皴,是大写意不可缺少之法,侧锋笔路可宽可窄.显得活跃轻快刚强流畅,但因笔锋在线的一边,如速度太快侧锋芒毕露,未免显得有
8、些光滑而浮薄.一定要运用得灵活多变方能扬长避短.侧锋主要弥补中锋的不足,感觉钝重.浑厚.丰润,笔画中间富有明显的虚实多变墨色或飞白,还可以出现一边齐,一边毛的效果.如黄宾虹先生说:用侧锋之特点,在于一面光,一面成锯齿形,余与雁荡,武夷景色,多用此笔这就证明侧锋的重要性,侧锋因线粗而宽,稳重而单纯,所以它比较适用于表现坚实而又粗重的物体或景物.如山水画中的皴法,就多用侧锋用笔,它的每一笔都可以表现出一个不同的面,都可以产生不同的艺术效果.不同的变化,水分的多少,行笔的快慢及腕力的轻重等等,都需在不断实践中逐步加深理解体味,才能日臻纯熟,得心应手. 逆锋用笔指笔锋习惯的确运笔方向相反进行，上面论述
9、的确正、侧锋的行笔方向，按照习惯的笔顺，横画由左至右，竖画由上至下，逆锋行笔恰巧相反，横画由右至左，竖画由下而上推进，这种逆锋用笔就是传统中的“逆锋笔”。逆锋笔中遇到了一定的阻力而散开，因此也会自然地出现多变的“飞白”效果。此锋法的笔画泼辣，遒劲，与其它用笔方法相结合。用法效果变化多端，富有表现力，除此而外，山水中皴、擦、点也运用甚多，回锋与藏锋是用笔和书法中的收放、起讫的分别、放是起、而收是讫。起笔时，需要欲放先收、欲顺先逆、欲右先左、欲下先上等。用笔必须讲究逆势，逆入逆收，笔笔有宗，才能笔划苍劲有力、圆润、浑厚、不至于漂浮，拖笔时要注意行笔轻快灵活，不可造作，握笔不宜太紧，手指距笔头不宜过
10、近，要在用笔实践中加以体会。以上都是用笔和锋法的特点，我们如果应用得法。一定要笔稳、指实、掌虚、腕活，小幅山水画可执笔杆下部，多用指力、腕力。中幅执笔中部，提腕运臂力，大幅执笔上部，提腕沉肩，要利用腰部发力，要气沉丹田，力贯笔锋 。下笔才能风驰电掣，气贯长虹。现代山水画家陆俨少先生特别强调里中锋入笔，中锋收笔，这是他用笔的特点。他曾说：“如果竖笔有了功夫，做到中锋而圆，否则拖来拖去笔皆扁，失去中锋，笔墨单薄，索然无味，用笔要做到挺健刚劲、藏而不露、转折自如、潇洒自然、一丝不苟、严谨准确、巧拙并用、变化统一”。二、书法用笔对山水用笔的影响中国山水画中的用笔与书法本身就有很大的关系。笔法与书法的趣
11、味，众所周知书法和中国绘画是一对孪生艺术，它们之间有着十分亲密的历史深渊。在我国文学艺术的发展过程中，书法和绘画是相互影响，相互促进，紧密结合，冶熔一炉。在历史上书比画早，书法和山水绘画中使用的工具，如笔、墨、纸、绢、砚都是完全一样的。后来许多文人画家把他们相互加以对比，找出用笔上的共同点，并加以发挥，从而把中国书法书体的技巧用于绘画，加强了笔法的精练和独特风格的发展，这就使书与画在结构上都具备共同的美感。从而提出“书画同源”之说。就是基于这两者之间紧密联系而提出来的。对绘画艺术的发展确立了一个有力的促进作用，主要在用笔的发展方法上有了更大的联系。笔与书法用笔的锋法及其刚柔、曲直、抑扬、顿挫、
12、轻重、缓疾等节奏变化，都和山水绘画用笔是息息相通的。因此，作为一个中国国画绘画者，想要使自己的作品瑧于化镜，就必须在用笔上狠下功夫。中国山水画中“骨法用笔”是造型技巧的基本手段。指画中形和骨干的笔力，同时又作为形象内在意义的基础或形体的基本内容。同时在书法中也很使用，画家在创作过程中，对于现实形象进行摹写，一定要赋予所摹写形象以某种意义，并要把基于这种形象所产生的感情和用笔融合在一起进行活动，它的每一笔画，都是这种感情活动的具体体现，每一条线，对于塑造的某种形象，都有着很强的表现力和鲜明的形象特性，气格和情调。这就是所谓“用笔”。唐代张彦远在历代名画记中指出：“夫象物必在于行似，形似须全其骨气
13、；骨气形似；皆本于立意而归乎用笔。”这就说明，要想充分地表现某种对象的形体结构，只有对于那种形象进行认真观察和分析，去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里，把本来复杂的景物现象，利用书法和用笔，概括为单纯的艺术形象，一笔下去，既能充分表现出对象的形体结构、质感、量感和空间感，由能表达出山水绘画者的主观情绪和审美趣味。这就是古人所说的：“意在笔先”的道理，因此，懂不懂书法用笔，应该是指熟悉不熟悉怎样使用笔力与感情相融合的技巧，不是仅指知道不知道使笔与力相结合的方法而言。中国绘画中用笔的特点，也是它的笔法特点，是以“线”作为它的主要构成。而对“线”的关心确定中国之独有，就如今写字而论，便有那浩如烟
14、海之千古论述，至今仍有许多人为之毕生精力进从事，中国书法用笔和山水用笔永远联系在一起。它的每一有力的线条都直接显示某种感情的技法。他的造型形式，它的造型基本规律是用笔勾勒结体、点染、擦、皴特点。用这些表现都与自身的书法功底有很大的联系。历代绘画者根据这一规律的联系，在各自己的艺术实践中，创造并发展了丰富多彩的表现力的方法，在绘画中要想随心所欲地运用“书画同源”必须两者间下功夫。去塑造山水画中的某种物体形象的喻之为“筋”、“骨”。指出了书法用笔和山水画用笔都需要遒健有力，浑身苍劲，力能扛鼎。唐、五代荆浩根据自己的绘画经验，在他的笔法记中又进一步提出了“凡笔有四势：筋、皮、骨、肉是也。笔绝而不断谓
15、只筋，缠转随骨是谓之肉，笔迹刚正而露节谓之骨，起伏圆浑而肥谓之肉筋四者无肉，迹断者无筋，苟媚者无骨。”可见要有笔、书法功底。在绘画中才能出以上效果，书法用笔和山水画用笔有着十分密切的联系，若唇齿相依，唇亡齿寒，黄宾虹先生说：“ 赵孟頫谓石如飞白木如籀颇有道理。精通书法这，常以书法用于画法上。吴昌硕先生深悟此理。我画树枝，常以小篆之法为之。历史上有许多著名的历史画家，同时也是很有影响的书法家。如宋代皇帝赵佶他以瘦金书入画，自创一体，独树一帜。米元章是宋代著名的书法家和山水画家。他创造了米氏”戏“墨戏”对后人影响很大，清代郑板桥以篆隶八分入画。画山水用笔苍劲有力。圆润浑厚而多变。事实告诉我们书法用
16、笔的山水用笔密切相关。在书法中用笔常说：“提得起、放得下、留得住”的态度，同样在山水用笔中也经常用。当然、笔法的形成在历史的长河中却并不是几页稿纸就能讲得清楚的事，它步履艰难，走过了几千年岁月，故先秦的书法成就便被视为无意中的璀璨，曹操居然是书法欣赏的先驱却已是末汉之事。书法中对用笔的自觉醒悟当氓干汉初，成于晋：绘画则以晋为始成于宋，在古之艺术家看来，对用笔的自身的领悟程度，不亚于鉴别艺术成就的高低。从以上分析不难看出书法用笔对山水用笔的影响之深，从而把中国书法用笔和各书体技巧都用于山水绘画之中，加强了用笔的精练和独特风格 发展。另外，汉字的特点是象形字，它本身就具备了一定的绘画形式。这就使书与画在结构上都具备共同的美感。“书画同源”就是基于这两者之间紧密联系而提出来的。在山水画与书画中的锋法都息息相通。三、山水画家在创作中的用笔方法
