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1、古典舞教学优化教学质量及途径 对于古典舞，其即由民族、民间等方面的舞蹈中所获得的舞蹈艺术，不但即对传统文化的传播，还是舞蹈艺术中的核心。对于舞蹈教学，其不但即动作、技巧等方面的教学，还需要引导舞者借助各式各样的舞姿呈现出舞蹈的各类情感，让传统文化、教学间能够彼此融合、彼此促进，才可使得古典舞更具精神内涵。在各个高校中，古典舞即其艺术专业中格外关键的教学。为此，本次对古典舞有关的概念、价值进行分析、争辩，并赐予高校进行古典舞教学的各项对策。 关键词高校；古典舞；概念；中国；价值；教学对策 一、前言 对于中国古典舞，其由古代而起源，具有格外久远的历史，兼具各类戏曲、武术中各式各样的造型、动作，是古
2、代文化、现代文化间彼此融合所获得的新兴舞蹈。古典舞是处于民间舞蹈前提下传播所得到的具有古典风韵的舞蹈，其具有较强的民族性，还兼具传统文化的各项特色。在艺术专业愈加丰富后，使得古典舞教学逐步在各个高校中得到开设。但是在现阶段，古典舞教学仅关注实践性熬炼，太过乏味、单调，缺少制造、创新。而古典舞兼具传统文化、舞蹈艺术这一双重特点，想要让其在各个高校中获得更为良好的进展，需要对现行的各类教学方法进行改进、优化。 二、中国古典舞的概念 对于中国古典舞，其初始创立于20世纪50年月，是处于民间舞蹈的前提下，通过各个舞者进行传播、改进、优化所生成的具有古典风韵的舞蹈模式。在我国，各个高校开头进行中国古典舞
3、教学是在1980年，北京舞蹈学院最先开设这一课程，逐步拉开古典舞教学的大幕。中国古典舞具有较多的民族特色，其继承我国传统文化格外关键的表达方法，借助舞者本身的“精“气“神，加之其“手“眼“法“步间彼此协调，再借助“圆这一形态、“流这一过程，能够把古典舞最为核心的内容、情感等表达出来。对于中国古典舞，其具有神、形、劲、律等有关的熬炼系统，更为关注身法、韵律，是各个高校舞蹈教育系统中格外关键的学科。在古代，中国古典舞已经得到极大地进展，比方，在唐代，具有霓裳羽衣舞，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各类戏曲逐步被融入至古典舞。戏曲，是我国古典舞的根源，同时，还包括武术。现代化的中国古典舞已并
4、非古代舞蹈，而是吸取戏曲、武术等方面的精髓，历经传播、进展所生成的具有民族特色、美学的舞蹈艺术。这一具有东方特点的古典舞，受益于传统文化，即传统文化、舞蹈间的彼此融合。 三、高校进行中国古典舞教学的价值 1.形体熬炼系统更为完善、健全中国古典舞具有格外完善、健全的形体熬炼体系，比方，肢体动力、肢体动态、肢体律动等。而其中，对于肢体动态，能够更为全方位地表达出古典舞中的“拧倾圆曲这一姿势，古典舞教学需要处于基训期间对腰腿肩髋就柔韧度、弹性等进行熬炼，不但需要引导同学熬炼身体，还需要让其感悟到力量总体的协调性、动作所具有的延展性。对于肢体动力，古典舞教学需要更为重视“跳翻转这一熬炼，这一动作不但能
5、够表达出民族性，还可以引导同学把握好自身的身体重心，并学会应用自己的力量。对于肢体律动，我国古典舞更为关注其韵律感，其能够表达出传统的审美观，在音乐节奏方面具有很多特点，动静融合、刚柔并济，韵律感较高。我国古典舞的各项形体熬炼较其他舞蹈具有很多差异，其价值表达更高。2.培育并增加舞蹈观念与意识舞蹈观念与意识是较为抽象的理念，即舞者在进行舞蹈表演期间的自主观念、意识，是对各类作品加以理解、把握后所表达出的心理反响。这一观念、意识是无形的，但是，能够反映出舞者对于舞蹈所具有的认知、理解。假设表演不具有舞蹈观念、意识，会使得观众感觉到平平无奇。这一观念、意识得到表达，能够让表演更为灵动、更具感染力，
6、但是，也要求舞者需要对舞蹈具有心灵、思想等方面的感受。对于中国古典舞，其“起于心，并借助“神韵以引导形体，更为关注内心的情感。“精“气“神即古典舞格外关键的美学，使得情感、神韵间的彼此融合被表达在舞蹈中，且各类肢体动作能够逐步升华至语言层面，具有更强的感召力。中国古典舞所具有的这一艺术特点，能够培育、增加同学的舞蹈观念、意识。3.表达出文化价值对于中国古典舞、文化价值，二者间是辩证统一的，需要把传统文化当作依靠，进而创立出更多的文化价值。在中国古典舞中，其所具有的文化价值：其一，在熬炼中累积文化。古典舞的各个动作组合具有较高的文化性，全部动作均需要揣摩出古典文学方面的意境，便利累积到更多的文化
7、学问；其二，在舞台中沉淀文化。对于古典舞，其来自戏曲、武术等，自身具有很多文化沉淀，在舞台中，可以体会到文化所具有的气概；其三，在艺术中表达出文化：对古典舞进行创新、制造，就像是应用特有的古典舞语言，表达出各式各样的文化底蕴，在各类情境中体悟哲学，在制造、创新中表达出文化。 四、高校进行中国古典舞教学的相关对策 1.增加同学在课堂中的主导地位现阶段，老师在对很多学科进行教学期间，以同学为教学的主体，是教学需要秉持的核心，还是教学要实现的最终目标。在以往进行古典舞教学期间，老师大多是自己进行教学，而同学需要进行学习。老师在课堂中只是引导同学进行相应的仿照，同学的全部留意力均集中于老师，老师处在核
8、心的位置。但是，教学不应是“灌输型的，而是需要引导同学自主进行创新、制造。老师在具体进行古典舞教学期间，需要全方位把握各类教学方法，并把同学当作核心，给同学构建更为适宜的情境，让其可以在教学中进行制造、创新，并得到更多的熬炼，最终，促使同学全方位地发挥出主动性，在自主进行学习期间，增加对古典舞的教育力量、水平，如此的助推力也可以激发同学对于古典舞的求知欲望、爱好，进而应用古典舞进行更多的开拓。在高校阶段的老师具体进行古典舞教学期间，应用自主探究能够对教学进行改进、优化。自主探究属于建构主义的教学方式，这一教学方式把同学当作主导，在进行教学期间，更为关注对各类学问进行探究，使得同学借助自主觉察、
9、自主开掘对各类学问进行建构，以对舞蹈具有更为深化的分析、争辩，变成舞蹈中的主角，构建出更为多样的舞蹈教学内容。比方，在进行古典舞教学期间，老师可以对各类舞蹈进行解释，或是加以表演，但是，并非老师作出某一动作，同学就需要学习这一动作，而是老师先对同学就某一整段舞蹈进行呈现，接着，引导同学说一说在这一舞蹈中具有哪些特点，之后，同学可以自主进行熬炼，在十余分钟后，再引导同学对熬炼效果进行沟通、沟通，指出哪些局部需要引导，在此时，老师所进行的引导才具有相应的意义，同学也才能够获得更为快速地进步。借助这一方法，不但可以引导同学自主进行探究，还可以增加老师、同学间的彼此沟通、沟通。同学自主对古典舞进行学习
10、，还可以生成更多自己的想法，为同学赐予思考的空间，使得同学能够对舞蹈进行相应的延长。2.提升同学的历史素养、人文素养对于古典舞，由其字面上来看，即古代格外经典的舞蹈，这类舞蹈伴随历史的逐步进展，加之人们自身的认知、理解，也在随时发生转变。时间逐步推移，历史有所更迭，古典舞在现阶段来说具有相应的缺失。很多古典舞方面的记录均处于民间舞蹈、历史文物中，这类静态化的古典舞记载对于我国各类文化的传播具有很多影响。古典舞即古代的经典，所以，在进行表演期间，必定会参加局部历史、人文等方面的内容。在对古典舞进行排练、表演期间，需要参照相应的历史人物、背景等，对当地的风俗、人文等进行归整、加工，只有如此，才可以
11、成为符合于时代的古典舞。在我国古典舞逐步进展期间，对于中国古典舞教学法的教学，其大多是对高校教育层次之下的同学进行教学，具有相应的局限性，在这一教材中，更为关注对各项技巧、功能等进行熬炼。在时代得到极大地进展后，使得这类教材已无法符合于古典舞所具有的各项要求。所以，在对教学方法进行改进、优化的前提下，老师也需要对相应的教材赐予创新、制造。现代化的古典舞教学具有更多文化方面的特点，在与专业素养间彼此融合的前提下，能够促进对同学的文化素养进行培育、教育。在具体进行教学期间，老师需要引导同学对舞蹈有关的文化进行更多的开掘。在对舞蹈方面的资料进行分析、争辩后，使得舞者能够借助动态化的方法把舞蹈加以表达
12、；借助身体方面的表达，让古代艺术能够与当代艺术间彼此融合，构建新兴的古典舞。对于现阶段舞蹈专业中的同学，老师大多更为关注引导其进行专业性熬炼，但是，无视对其文化素养进行培育，使得古典舞教学仅具有肢体方面的动作，而缺乏文化方面的艺术。在高校进行古典舞教学期间，老师需要更为重视对同学的文化素养的培育、教育，使得同学的文化气质得到提升。同学在读更多的书后，能够获得更多的体会、感知，如此，其对某一舞蹈所进行的诠释就更为鲜活、更为具体。长时间坚持下去，在进行自主探究期间，同学就能够体会到古典舞中更为深刻的内含，进而也可以应用更多的文化学问加以表演。3.增加同学对生活的感知、体会对于我国古典舞，其是参照古
13、代文化进行改进、优化所得到的舞蹈。在现代化社会中，人们对舞蹈、音乐等很多艺术均具有较多的追求，古典舞也应被融入至现代化社会中。在古典舞的表演、创新、制造中，很多思路来自对生活所具有的感知、体会。编舞人员需要全方位地发挥想象力量、思考力量，将平常生活中的各类动作进行舞蹈化，并借助各类肢体语言加以表达，从而呈现出更为秀丽的舞蹈。在高校进行古典舞教学期间，同学的舞蹈力量、水平不但需要借助各类动作表达出来，更需要借助各项理解、认知而表达出来。假设同学对古典舞所进行的诠释、把握、理解较为到位，在动作方面，其也可以努力完成。所以，在高校进行古典舞教学期间，也需要参照现代化的思维方法对古典舞进行制造、创新，
14、给古典舞赐予更多的开拓空间。在具体进行教学期间，老师需要更为关注同学思维的开发、培育、增加，使得同学可以观看平常的生活，并借助其中的局部情境，加之自己的思维，进行制造、创新。在进行古典舞教学期间，老师可以设定相应的主题，引导同学进行熬炼。例如，老师设定“观看食堂阿姨是怎样打饭的，或是“观看人们在平常生活中的某一活动等，再把这类具体的动作进行生活化、舞蹈化。古典舞需要融入相应的人文风情，而这类人文风情来源于人们平常的生活，最为根本的活动也是舞蹈最为良好的根底，同学可以把观看的这类动作进行改进、优化，进而使得古典舞教学可以获得更为良好的教学质量、效果。4.促进古典舞教学的极大进展1应用剧目促进进展
15、校级古典舞竞赛。对于校级古典舞竞赛，其群体是同学，借助竞赛，可以全方位提高同学的专业性技能与水平、总体素养，以及老师的教学水平与力量等，并增加同学的创新性观念、意识。古典舞竞赛需要具有更为多样的形式、内容，并参照专业性培育来选取最为适宜的竞赛模式，与培育的最终目标间彼此融合。其一，对于古典舞表演专业、古典舞编导专业，可以进行技能方面的竞赛，借助这类竞赛提升同学专业性技能与水平、总体素养，竞赛可以包括单项、多项等。而其中单项包括作品表演舞者进行二度创新、创作、编创作品表演与编导等。对于多项，包括剧目表演、古典舞学问抢答、命题编舞口述等。对于群舞，包括经典作品、编创作品等。其二，对于古典舞教育专业
16、、古典舞学专业可以进行多项技能、讲课、舞蹈写作等方面的竞赛，由于古典舞教育专业、古典舞学专业需要培育更多古典舞艺术全能型人才，因此，其竞赛模式需要把考量同学的古典舞总体素养、应用水平与力量等当作核心。在多项技能中，包括两大类，即古典舞学、古典舞教育。其中古典舞学专业包括剧目表演、古典舞学问问答、特长等。古典舞教育专业包括剧目表演、朗读、板书等。对于讲课竞赛，其可以在毕业同学中进行，内容包括对舞蹈鉴赏课程进行教课、教案等。对于舞蹈写作专业，包括论文、古典舞点评等。省级古典舞竞赛。现如今，在各个高校中，古典舞竞赛不管是在模式方面抑或是在内容方面，均格外丰富，且具有格外良好的竞赛气氛，这类竞赛包括每年开展的青少年古典舞竞赛，每两年进行的音乐古典舞师生技能竞赛，还具有其余各类规格的竞赛。在我国，具有格外多样的传统文化，需要应用这一优势助推古典舞的教学进展，鼓励各个高校选出更具代表性的古典舞剧目、创编剧目等参加竞赛。此外，在竞赛内
