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1、 满目琳琅话众彩 动漫创作常用颜料初探 绘画中最为常见的颜料，大抵分水性颜料与矿物性颜料，以调和介质不同分为胶水调和与油调和。东方漫画多尚轻灵秀润，轻柔艳丽，故水性颜料占据主导地位，又因胶水调和较为方便快捷，所以亦以胶水调和颜料为主。 胶水调和的水性颜料主要包括：水彩(不透明)、水彩（透明）、透明水色、丙烯等等。现以绘画技术为基础进行分门解读。 我们先给水性颜料下个定义即指所有可溶于水而使水具有颜色的物质。这是很广义的指定，也是先祖寻找颜料的基本方法。在距今五千年前的埃及绘画中，已经开始用红色的花瓣压制成红色，用黄色的树脂充当黄色，用萱草压制蓝色。而在一千多年前的中世纪，人们在羊皮纸上绘画圣经
2、插图和福音书花纹，也已植物色为主，取材以植物本有的颜色而定，经常会出现能在画面上解读出绘画的季节、周边的植物以及画师的趣味。而传承两千多年的中国绘画则一直保留着植物色与矿物色并用的特点，使得古老的技术可为今人所认知与使用。 可以追溯到的最伟大的插图画家应该是丢勒（14711528德国画家、版画家）。虽然文艺复兴同时代的大师们大多创作插图，但以插图为业，并且为印刷业与铜版画打下坚实基础的却仅有丢勒一位大师。目前所知最早享有盛名的水彩画家也是大师丢勒。 沿着历史的长河，我们和容易找到绘画在产生之初人类总以自然界的颜色为自己的绘画添彩，借助自然的力量丰富我们的生活，记录我们的思想。在逐渐的发展过程中
3、，人们开始制作可以长久保存的颜料早期的画家们总是采购许多的鲜花，在冷水中浸泡、碾压，形成溶液，将这种溶液在低温下蒸发（高温会破坏一些植物的活性，使得颜色老化变黑），用高浓度的颜色溶液沁透草纸或棉花，再干燥处理，以备旅途中或冬季的绘画使用。而在这些制作过程中，人们开始了颜料人工制作探索。 现已知的早期绘画大多以矿物色为主，如孔雀石磨制的绿色，青金石磨制的蓝色，赤赭石磨制的红褐色，硫化汞磨制的红色等等。而水性颜色在中国大抵出现于宋末元初，元朝的赵孟頫与黄公望开创浅绛山水一派，使用的即是人工处理的萱草蓝、越南藤黄等等。这些颜料现在依旧在商店中出售，制作手法传承几百年有的甚至几千年，颜色依旧鲜亮。而西
4、方则在1492年左右由丢勒发明了用颜料粉、阿拉伯树胶、蜂蜜、甘油混合而成的水彩颜料，自此打开了西方水彩画的大门。下面我们根据颜料不同分门阐述技法问题。不透明水彩（水粉）水粉是典型的中国式叫法，大概是因为其在调和过程中注重粉质的使用，而其颜料本身也含大量的粉质物。所以水粉具有不透明，渲染性强，水调和，薄画透明、厚画深沉的特点。水粉是中国基础美术教育的常用教具，因价格低廉，表现性强，便于使用与携带而为广大美术爱好者所青睐。水粉的表现技法简单易学，即水调和与复色调和，既可以用大量纯色作画，也可以进行高调或低调调和。因水粉的不透明特点，早期制作彩色动画片即是以其为颜料，在透明的赛璐璐片上进行作画。直到
5、现在，日本和欧美的画家们也很喜欢使用其制作宣传画、招贴画和插图。水粉粉质含量大，如果加入太多白色会使画面变得粉气而不鲜亮，所以在作画程序上讲究：先暗后亮、先湿后干。在调色中讲究：纯鲜胜灰平，厚涂胜薄染，补色出灰，临色从亮。在使用水粉颜料进行创作时应该注意，由于水粉颜料是广告宣传常用的介质，所以在以往的创作中如卡普公司经常使用，大量的游戏设定人员也使用其进行创作，原因是质感变现丰富，色彩种类齐全，这就说明一个问题：水粉画能使用纯色的地方尽量不要去调和色，因为水粉在产生之初就是典型的工业产品，只有颜料瓶中的颜色才最为直接鲜明。当然，如果在具有一定的绘画基础与审美能力以后，不妨试试只用几种颜料进行创
6、作，调和出想要的颜色，这会使画者逐渐走向艺术家的道路。水彩中学美术课程要求进行水彩画的讲授，原因是水彩价格便宜且容易使用。那么水彩画真的容易使用吗？其实不然，水彩画的创作最讲究一气呵成，创作中控制色彩的纯鲜度与水分的流向最为重要，水彩本身具有透明的特点，这使得这个颜料即清新高调，又容易脏混，很难在大画中表现其淋漓尽致的造型特点，所以大多用于小画的制作。日本漫画家经常使用水彩进行创作，比较著名的有：手冢治虫、皇明月、山田章博、池上辽一、北条司等等。几乎整个二十世纪七、八十年代出现的漫画家都使用这种颜料。在老牌漫画家眼中，水彩的变现力鲜亮富有质感，清新自然，也是那个时期的漫画带给人们的印象。水彩的
7、调和使用很简单，遵循红蓝得紫，红黄得橙，黄蓝得绿的基本原间色配比规律，又能靠水分的不同控制颜料的深浅。画法注重用笔，以笔触变现绘画特有的“似与不似之间”的感觉，清轻鲜明，是颜料-纸-笔触之间的完美结合。画水彩画总体上不与水粉有很大差别，有时甚至画法通用颜料混用，但总体上水彩适用于阳光清丽明媚的风景、景物之类，而水粉则适合深沉的质感与写实的人物。水彩与水粉的最大区别在于：水粉是先暗后亮，而水彩是先亮后暗。因为水彩的高光都是留白纸的本色，所以在控制亮部时要时刻注意。水彩的笔触是其画法比较难以掌握的部分，在此笔者建议初学者先熟悉平涂渲染的方法，在充分熟悉了毛笔的性能后，根据造型能力画一些不需打稿，直
8、接以笔沾色进行的创作，这样对熟悉用笔，感受笔触有很大帮助。另外可以看看井上雄彦近几年的画集，会比较全面直观。透明水色彩色墨水最早的使用应该是与水彩相似的，早期水彩经常用作图纸的上色，因为其易携带与保存，后来逐渐发展出制图专用的彩色墨水，颜色更加鲜明，质地更近于水溶液。六、七十年代照照片，都是黑白底片，很难照出神采，于是出现了一个很时兴的行当照片上色，即是以小号的圭笔沾彩色墨水涂在底片上，洗印出来就会有彩色照片的效果了。且不论这方法的艺术含量，只说这技术，是否很熟悉呢？对了，这就是赛璐璐片上色的原理，是早期迪斯尼公司制作动画时发明的，并且经常使用，估计后来跟随着动画技术漂洋过海，落入了寻常照相馆
9、，成为了百姓生活的一道风景。市面上彩色墨水的种类很多：彩色相水、水彩笔墨水、马克笔油墨、打印机油墨、制图防水彩色墨水、制图水溶彩色墨水、漫画专用彩色墨水等等。凡此种种，都是可以使用的，不妨都试试。就笔者个人经验，国产的彩色墨水未必不如进口的，但是有几个那种有吸管的墨水瓶，实在是好用多了。彩色墨水不但可以像水彩一样使用与作画，还可以灌进钢笔勾线，溶解在水中在纸面上底色等等，只要你思考，还有许多我们没有尝试的实验。例如最近出现的一种墨水组合，由三种墨水和一种混合液构成，能制造大理石纹理和棒棒糖旋涡纹，色彩斑斓，十分好看。彩色墨水的渲染力很强，大多渗透性极好，所以多用卡纸作画。加之本身彩色墨水是一种
10、不易修改的颜料，所以用卡纸绘画就多了一个好处可以在错误处用刀削掉。彩色墨水是自八十年代末九十年代初一直到现在为广大动漫爱好者广泛使用的颜料，如田岛昭宇、绫峰栏人、富坚义博、荒木飞吕彦等等。几乎整个九十年代的大师们都熟知这种颜料。彩色墨水能达到动画片的效果，非常鲜艳透明，明度极高，是很能给人以阳光明媚感的颜料。使用中要注意笔触，不能太明显，一般是现行打湿画纸而后进行作画。另外值得一提的是，现下流行的马克笔即是以彩色墨水作为颜料的。所以可以看出彩色墨水的颜色具有很多种，据说富坚义博一次就购买了九百种不同颜色，可见一斑。丙烯颜料丙烯是近十几年来比较有影响的绘画颜料，我个人比较喜欢称其为“塑料颜料”，
11、因为它干后更具有塑料的特点，其颜色比较“生”，一般不用于画写实性的画面，多用于表现塑料制品和现代元素。丙烯画颜料的调和准确点说是不能使用水的，要用专门的丙烯调和液，否则颜料会变得不稳定，容易脱落，也不好在介质上附着。丙烯作为颜料最大的特点是耐水与鲜艳。水洗不变色是它作为依附与墙体彩绘颜料的原音，而干后几乎不会改变颜色的特点则使得它备受现代画家们的青睐。丙烯画的调和法更加类似于油画的调和，具体方法我们会在其他的文章中介绍。以上所记，是笔者对颜料的一些认识。颜料是工具，琳琅满目很吸引人，但是我们只能选择几种作为表现介质。艺术的道路上，我们会遇到很多交通工具，但关键的不是工具，而是使用工具的人，更加切实地说，是实用工具的技术。绘画之秘诀在于绘画，只要我们在画，只要我们以画表达所思所想，以画说话，即是艺术语言，即是艺术创作。行道难，知而行之为上士。绘画离不开这些颜料、笔墨、纸张，这都是可以作为认知的广度进行传授的，然而对于材料本身认识的深度，却只能靠各位看官不断实践，不断探索。各位，晚安。 2010-5-6 夜
