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1、 从金子和蘩漪的形象塑造管窥民族歌剧演唱的发展民族歌剧原野和雷雨都是改编自现代杰出的戏剧家曹禺的同名原著，前者由中国歌舞剧院于1987年7月25在北京天桥剧场首演，后者由上海歌剧院主创并历经十年还在不断修改完善，两者都出版发行了dvd光盘。美国华盛顿邮报称，“原野将成为在国际保留剧目占有一席之地的中国歌剧”，雷雨也被我国著名的声乐教育家周小燕先生称为“这是中国歌剧创作中为数不多的精品”，金子和蘩漪是这两部歌剧中的女主人公，我国著名的两位女高音万山红和高曼华倾情塑造了极具鲜明个性的女性形象，在民族歌剧这个百花园中熠熠生辉。金子和蘩漪是曹禺较为偏爱的角色，她们都是封建社会受压迫奴役阶级的女性代表，
2、身上都带有反抗的精神和独特的人性魅力，虽然她们的遭遇和身份有着较大的差别一个是地主恶霸家续弦的儿媳妇，出身低微，纠结于复杂的婆媳矛盾当中；一个是董事长的续弦太太，接受过一些新式的教育。但是她们都出轨了，而且无论从精神上还是肉体上都双双出轨，只不过所面对的两个男性有所不同，金子所面对的仇虎从一开头的重逢就表现了对她的真心相爱，直到最终在黑森林中的不离不弃都体现了爱情这一美好的人性光彩；而蘩漪所痴情的周萍却从最初的不伦之恋中退回到了虚伪的道德中去，变成了恐惧和懊悔，甚至移情别恋，把自己的感情又转移到了年轻的充满了活力的四凤身上，纯粹是一个“无所事事的终日生病的灵魂”。1从万山红和高曼华这两位优秀歌
3、唱家对金子和蘩漪的成功演绎和塑造，大可管窥到我国民族歌剧演唱发展的新方向。一、 学院派民族唱法的美声倾向腔体扩张的延伸无论从哪个方面来说，万山红塑造的金子都是成功的，最成功的就是她演唱技术的悄然变化传统学院民歌唱法的美声化，这是万山红变化最大，也最令人惊喜的一面。虽然万山红曾经在学习期间就熟谙美声唱法，但她在社会上比较闻名的还是民族唱法的作品，山丹丹花开红艳艳、翻身道情、公仆赞等都是她的代表作。她的演唱是典型的学院派民族唱法，拥有明亮靠前的嗓音，吐字清晰，音色甜美，声线较为细腻，嗓音力度和张力都偏小；金子的塑造是她迄今为止最为成功的歌剧人物，有很多女高音都唱过这个作品，鲜有人能够超越。在对金子
4、的塑造过程中，万山红充分展示了她高超的表演功力，虽然说金子这一人物在表现上较为讨巧，但是万山红精湛的表演功底实在是令人刮目相看，谁也不会相信当时她参加歌剧原野时，导演曾经怀疑非音乐学院出身的她能否出演金子这一角色，事实证明：功夫不负有心人。万山红以出色动人的表演获得了一致好评。万山红塑造的金子有血有肉，敢爱敢恨，最为成功的就是她在声音上对金子的塑造，在民族唱法清晰的咬字吐字特点的保留前提下，演唱时腔体扩张延伸，使气息流量适当加大，获得圆润、通畅而较为柔和的嗓音，仔细观察她的演唱就不难发现：万山红的呼吸是胸腹式的联合呼吸法，放松自然，喉咙打开适度，但是较她演唱民歌时明显打开扩张一些，歌唱时支点稍
5、低，下颚放松自然下落，咽壁较民歌演唱明显着力增加，整个身体在歌唱时动作幅度加大，腔体扩张并向上下延伸，这样以来，她的嗓音整个表现的力度和戏剧性增加了，既拥有清晰的咬字吐字又具有美妙的柔和共鸣，摒弃了传统民歌中较为尖锐单薄的部分。在歌剧的第二幕，啊！我的虎子哥和接下来的二重唱部分是技巧难度非常大的唱段，假如歌唱的技术不作上述的调整，可以想象得到，金子这一人物的性格和表现肯定会大打折扣，声音就会缺乏表现人物必须的戏剧张力。单从万山红演唱这首咏叹调的“我的亲人哪”这一句的“亲”字来讲，“亲”字是非常难唱的，因为它不仅音域较高（从小字二组的降e到小字二组的降b），而且是我们汉语言中较为难发的以“n”结
6、尾的前鼻韵母，很多人在演唱这个字的时候为了保障降b的获得，把口腔开的过大，“亲”就变成了“钱”；而万山红的演唱是非常科学的，她既有通畅无阻的通道，又有清晰的咬字，完美的体现了美声唱法和民族唱法最为科学的融会贯通，把金子那种对仇虎的刻骨的爱体现得淋漓尽致，使金子的形象能够真正的深入人心，鲜活而具有真实可信的人性魅力。难怪曹禺亲口对万山红说：“你把金子演活了，你就是我心目中的金子。”二、 美声唱法的民族倾向咬字吐字清晰度表现力的加强和万山红相比，高曼华是一位正统的美声唱法专业演员，不仅在国内业界具有较高的美誉，在国际歌剧舞台上也是非常活跃的华人歌唱家，曾在二十多部歌剧作品中担任主要角色，是名副其实
7、的歌剧表演艺术家。歌剧雷雨是高曼华参演的唯一一部中国原创歌剧，蘩漪这一形象的成功塑造，再一次证实了她高超的技艺和精湛的表演才华。纵观整场歌剧，对她精湛的歌唱功力是意料中的，最令人钦佩和意外的是高曼华异于一般美声唱法的咬字吐字技术，在印象中，很多美声唱法的歌手都会咬字不清，仿佛咬字清楚的只有民族唱法，对一个常年活跃在国际歌剧世界的唱惯了以意大利母音为主要语言的歌唱家来说，怎么会拥有这样清晰的咬字吐字功力呢？仔细研究下来才知道，高曼华是天津土生土长的海河儿女，具有京剧清唱的高超技艺，所有的疑惑都得到了最好的解答：正是国粹京剧对她的耳闻目染和熏陶，使她获得了最为宝贵的艺术法宝。正是得益于京剧对咬字吐
8、字较为讲究和强调，高曼华完美的把它纳入到自己的歌唱技艺中，成功的塑造了蘩漪这一经典的艺术形象。和金子不同，蘩漪是压抑的、悲苦的、被无法排遣的爱情快要逼疯了的女人，编剧兼作曲的莫言为蘩漪这一人物设计了很多高难度的唱段，无论是独唱还是重唱，高曼华都出色的完成，并且游刃有余。和万山红不同的是：高曼华在保留了美声唱法的腔体和发声的前提下，弱化了一小部分的共鸣，借鉴和吸收了优秀的国粹京剧的较为清晰的咬字和吐字的方法，句句清晰字字带韵，真正体现了中国作品的声与情的艺术美感，完美并丰满的再现了蘩漪这一舞台形象。印象最深刻的是蘩漪哀求周萍不要离开自己，或带她一起离开周公馆被拒绝时所唱的唱段“一个女子，不能受两
9、代人的欺负”，这一唱段也是较为难唱的，音域不但较高，而且“欺负”两字想要唱得清晰恐怕对于一个美声唱法的演员来讲是不容易的，高曼华嗓音和气息的搭配是很协调的，在音和字之间的平衡技巧中技艺超群，再加上她本人音域宽广，嗓音纯净，在腔体贯通的前提下，丝毫未影响到咬字吐字的清晰和力度表现，完美的再现了失望之极、愤怒狂乱的蘩漪决心不顾一切的报复这个令人窒息的黑暗家族，虚伪专制的周朴园和不敢面对逃避的周萍，带有强烈个性的蘩漪爆发了，有如“雷雨”一般；和蘩漪一样的高曼华也爆发了，她爆发的是惊人的艺术爆发力，是传统意义上的美声唱法和民族国粹的美妙融合，光彩熠熠，意义非凡，无意中又为我国民族歌剧的演唱提供了一个绝
10、佳的范本。三、 学院派民族唱法和美声唱法的优秀基因重组中国民族歌剧演唱的新思路近些年来，随着我国歌唱事业的发展，越来越多的专业声乐教师也很迷惑：为什么有些演员在演唱中国作品的时候，美声唱法听起来像民族唱法？而民族唱法的演员在对一些技巧难度较大的作品演绎时被称为“伪民族”？2万山红和高曼华两位优秀的歌唱表演艺术家，通过她们的精心演绎，不但成功地塑造了金子和蘩漪两位歌剧角色，更为可贵的是她们的演唱为我国民族歌剧的演唱提供了较为新颖的思路，学院派民族唱法和美声唱法的基因重组民族唱法优秀的咬字吐字方法和美声唱法较为科学的发声方法相结合所诞生出来的演唱风格，即中国民族歌剧演唱的未来。首先：民族唱法对美声
11、唱法的容纳和吸收，势必会弱化一部分咬字吐字的清晰度和色彩；其次，美声唱法对民族唱法的借鉴，则会体现在对腔体和共鸣的弱化上。正是由于两种传统意义上的演唱风格的相互融合与明显的发展倾向，积极推动了整个民族歌剧演唱发展的步伐。从两位歌唱家的演唱可以清楚地看到：这两种方法都是可行的，并且是较为成功的。无论是民族唱法借鉴美声唱法以获得较为通畅持久富于表现力的歌唱耐力及歌唱戏剧张力的增加，还是美声唱法借鉴民族民间剧种的咬字吐字功夫，以获得清晰的字正腔圆的效果都有一个前提，那就是统一于对汉语言文字声乐作品即民族歌剧作品的完美表现，为什么还要分什么美声与民族唱法呢？越来越多的事实表明：两种唱法正在越走越近，即将融为一体，这是事物的发展规律所决定的，并不以人类的意志为转移。通过对两位优秀歌唱家的研究，我们可以管窥：未来中国歌剧演唱的繁荣正在向我们走来。参考文献：1郭涤.中国戏剧经典作品赏析，高等教育出版社，2005年1月第一版。2谭霈生.戏剧鉴赏，高等教育出版社，2004年7月第一版。3居其宏.歌剧美学论纲，安徽文艺出版社，2003年1月第一版。注：1 郭涤.中国戏剧经典作品赏析，高等教育出版社，2005年1月第一版，第181页。2 这种说法绝不是空穴来风，第13、14届全国青年歌手大赛官方网站有详细资料。
