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1、素描在当代的新课题 范迪安访谈 记者 潘欣信 记者：范先生您好，此次国际素描展是由您以及其他几位院长主要发起和策划的，并且听杨院长介绍，是您首先提起要做这样一个展览以及研讨会，我想知道的是，在开始的时候，您是基于怎样一个出发点来思考做这样的一个展活动？并且如您在中午的会议中所提到的，对于素描的研究和展览在近些年提到或者说是关注并不多，您认为此此展览和研讨会的意义何在？ 范迪安：是的，对于素描问题的探讨近年来比较少，尤其是与国际之间的交流则显得更加地缺乏。相当一段时间里，我注意到我们的高等美术教育与国际交流主要侧重于应用型的教学交流，其实在造型艺术的学科里也需要交流，过去在文化理解上的偏差造成我
2、们对西方的美术教育认识上有偏差，认为他们也没有什么基础教育，强调个性、自由化等等。但根据我们的考察，他们是在倡导一种个性发展的教学，素描教学还是抓住基础教学，更注重教学方法，想了一些更为宽阔的渠道来训练学生的基础技能。 另外，我们中国自己的美术教育，现在也不是一种样式的基础教学，也出现了各个学校、各个教师之间的交流与探索，出现了不少很好的个体经验。在这种情况下，无论是我们看别人还是别人看我们，都需要真正打开渠道，进行交流，互相理解，相互吸收优长，谋求一个比较平等的对话，这才有益于促进我们教学的发展。所以中央美术学院就与这两所学校进行了交流，在几年之中进行了几次交流，但都规模都很小。在去年，我们
3、就想把这个项目做的更大的一点，对于我们整个中国的高等美术教育能够有一个更直接的联系，于是就和西安美术学院和广州美术学院做了这样依次大的活动。 记者：素描在今天所要解决的问题和以往有什么不同？这是否也就是我们要举办一个素描的展览以及研讨会的目的？ 范迪安：当然。我觉得在今天来开展这样一个素描教学的交流，就是要着力解决在一个新的文化条件下，对素描这个艺术命题的理解和实践。今天我们不把素描当作一个艺术课程，而把他当作一个艺术课题可能更恰切一些，因为素描作为基础教学的方法和课程，这是毋庸置疑的。西方教了几百年，今天还在教，我们也是，明天也还可能继续下去，问题是：素描这样一个命题，在今天已经引发了跟外部
4、的其他艺术命题更多的一种联系，比如素描和当代艺术发展的关系，素描和教育方法、教学手段之间的观系，素描从学院内部到社会接受之间的关系，所以，素描现在变成了一个能够牵连起各种艺术和文化问题的一个命题。所以这次研讨会是要把素描的问题摆在这样一个当代文化情景中，就象在当代艺术中我们来讨论新媒体，架上绘画、传统中国画等，都是在今天的文化环境里面，也就是当代属性中来讨论素描的发展，我想这就和以往有所不同，当然这些年，我们中国美术非常活跃，我们有很多新的热点问题，比如新媒体、影象、双年展等等，反而有点遗忘了最基础的素描，我觉得素描是不应该遗忘的。 在全国范围内，毕竟已经十来年没有举办一个共同来参与的大型的讨
5、论了，80年代大家都很看重素描，为什么？哪个时候，解决一个素描问题，就是解决一个思想问题，把对素描的概念的宽容性的理解看作是思想解放的标志，我们不单单是向苏联学习，我们要搞多样化。现在 ，多样化已经不是一个问题，现在要解决的是多样化里面进一步的问题，多样化里面的素描本身和素描的公共价值 ，还要解决素描作为当代艺术一种语言的他的发展的可能性。在多样化的基础上，怎样把素描这个命题作得更有学术价值，更有学术能量。 素描作为单色画 杨晓阳访谈 记者：杨院长您好，此次国际素描展是由西安美术学院主要承办的，对于这样一个关于美术基础教学的展览以及研讨会，我想知道的是，在开始的时候，西安美术学院是基于怎样一个
6、出发点来思考来承办这样的一个展活动的？ 杨晓阳：第一，应该把这个活动看成是我们一系列大型活动中的一个。86到96年，是西安美术学院10年搬迁的时间。从1998年开始，西安美术学院在近几年一直坚持举办一些大型的艺术研讨、展示等活动，比如1998年的“华夏纵横”的艺术活动，这个大型活动对于西安美术学院走向全国具有重要影响，1999年的50周年校庆，2000年的“中国西部美术教育研讨会”，2001年的“西部西部”美术大展，2002年我们举办了西安美术学院所有专业参加的在法国巴黎的美术作品展览。在今年，恰好有这样一个机会，由范迪安院长提议这样一个展览，我们认为对于基础教学的探讨的确有相当的意义，恰好我
7、们的美术馆竣工，于是就在学院按照一个国际会议的规模举办了这样一次活动。 记者：如此来说，西安美术学院对于此次活动可以说是有“备”而作。同时我们也看到，西安美术学院在今年的美术学的博士点申请中成功的脱颖而出，并且成为了中国美协的创作基地，这也是与学院的发展息息相关的，请您结合西安美术学院的发展谈谈此次展览和研讨会对于西安美术学院的教学和科研将会有怎样一个促进作用？ 杨晓阳：西安美术学院的目标是打造一个教学、科研、艺术家休闲、西部艺术市场集一体的大型艺术中心。借西部大开发的时机发展西安美术学院，在上述举办活动的同时，我们还对于人才引进、专业行政人员的安排上，也进行了一些列的举措，我们希望西安在下一
8、轮的经济文化竞争中脱颖而出。 对于这次展览的认识，我想我们的一个“以军训来整顿校风校纪，以素描来整顿教学秩序”的口号很能说明问题，这样把会议就拿到西安来开。素描问题我们认为非常重要，素描问题解决不好，将影响专业问题，甚至是整体的学术问题，素描不一定是所有学科的基础，但是它肯定是其中非常重要的一部分。所以这次会议对于西安美术学院是一次学习和深入研究的机会，还是集中展示各家作品的机会，通过展览和两天的研讨，出现了很多出人意料的作品和观点，我感觉已经把对于素描问题的思考引向纵深了。它已经是一个艺术问题了，不只是一个素描问题；是一个创作问题，不只是一个基础问题。此次活动将打破素描概念的神秘，开阔了学生
9、眼界，尤其外来素描专家的作品，对老师学生专家之间的交流，可以有很多的收获。 这其中再深入的思考，首先关于“素描”概念的问题，什么叫素描？我觉得应该将其恢复成“单色画”的概念，素描就是单色绘画。再一个问题就是：中国有没有素描？中国素描的水平怎么样？从单色画的角度来讲，中国当然有素描，并且中国素描的水平肯定是很高的，我们的的单色画是可以跟世界上任何一个民族相比肩的。第三，中国的素描与世界其他国家素描相比有没有高于他们的地方？我认为是有的。比如中国的笔墨纸砚就是素描，它的八面出锋的用笔、丰富的墨色是其它艺术所不能超过的。但是，文化问题不单单是文化问题，是政治问题，是综合国力的问题，所以，我们现在在这
10、里研讨，我们的出发点只是促进我们整体的建设，最根本的是综合国力问题。 素描需要的新的思想与发展 澳大利亚新南威尔市大学美术学院（THE UNIVERSITY OF NEW SOUTH WALES）院长伊恩霍华德（PROFESSOR IAN HOWARD）和国际绘画研究所主任迈克尔艾森（MICHAEL ESSON）和迈丽恩艾森（MERRAN ESSON）访谈 记者：伊恩霍华德、迈克尔艾森先生，迈丽恩艾森女士你们好，首先我们想知道的是，您对于这次会议的印象如何？ 伊恩霍华德：我想可以有两点可以说，第一，这是一次极好的机会，使得大家可以在一起共同探讨素描问题，并且从不同的角度、不同的国家进行探讨，这
11、是很重要的；第二点就是使得中国的许多艺术院校可以聚集在一起进行探讨，这样的探讨，据说，是许多年来的第一次。国际的素描研究中心在2000年成立，由中国的中央美术学院、澳大利亚的新南威尔市大学美术学院等三家共同组成，之所以由三家组成，因为三个院校的素描作品恰恰代表了三种不同的风格面貌。这次活动可以算作是一个重要的成果。我们的这个国际素描研究中希望随着以后不单单交流、展示素描作品，还可以联合更多的单位来创作素描，一起来进行素描作品的研究和制作。 记者：虽然这次是一个国际性的展事和研讨活动，但中国国内的作品以及参加会议的人员还是占了大部分的内容，并且我们也看到这次活动聚集了代表当前中国素描现状的作品以
12、及关于素描创作与研究的思想，通过这两天的会议以及参观展览的作品，您对中国当前的素描发展有一个怎样的印象？或者说怎样评价中国素描的现状？ 迈克尔艾森：我们最早的到中国来的时候，在90年代，我们到中央美术学院看到那里的素描作品，很明显地中央美术学院的作品具有两个特点：一个是作品中对于传统线条的运用，另一个是鲜明的俄罗斯风格，这两点我们觉得是非常明显的。2000年我们又来到中国的时候，我们觉得中国的素描技术是非常精湛的，这一点在我们的美术学院中已经失去了。但是我现在感到有些厌倦了，因为每次来看到的都是这样的东西，再看到大卫石膏头像的素描画作时候我简直就没有什么感觉了。当然了，我认为这种技术上的训练是
13、非常必要的，但是我相信在中国有成千上万的学生在绘画同一个头像，除此之外，他们还应该学习一些其他的东西。我们到这里来并不是说告诉中国的素描该怎么做，我们希望通过探讨，强调风格不同的院校的区别，张扬各自的特点，不要出现千篇一律的艺术。也许很多人认为，现代就要西方化，但是我们认为，现代也可能用中国方式。通过这样的讨论，我发现有各种各样的关于素描的想法与建议，我觉得非常好的。 记者：请您介绍一下澳大利亚的素描是怎样的一个发展状况？ 迈克尔艾森：澳大利亚是一个多员文化的国家，艺术作品产生的背景、艺术家的创作素材都不相同。澳大利亚对于素描概念的界定更加宽泛一些，很多东西都可以称作素描。在西方世界里，从60
14、年代开始，人们开始放弃了传统意义上的素描，但是现在人们开始重新来重视、探讨素描，并提出了一些新的问题。研究素描的问题。素描的观念在澳大利亚和中国的不同是，可能我们电脑所做出的产品 的设计图也是素描，而不单单认为素描是一种绘画。我们现在生活在一个非常复杂的世界里，我们现在很难具体的界定什么是素描，什么不是素描，因为许多事物之间都是有关联的，比如设计、绘画，科学，这些是不同的领域，但是我们倾向与把他们之间的关系淡化，因为在现实的生活中，他们就是联系密切的，素描在各个领域之间的沟通中起到一定的作用。 伊恩霍华德：另外素描的长期作业、几周时间的画人体素描是中国素描 的一个明显的特点，这在澳大利亚是没有
15、的，也可能有半天的，但一般的都是比较段的时间内完成的，可能因为与我们要解决的问题不一样的有关。尤其是照相术之后，对于把一个形体画的非常精确和逼真，我们认为没有意义了。花出更多的时间去研究其他的领域和形式，比如多媒体、版画、油画、摄影等等，或者是在艺术史、理论等方面进行更广泛的探讨。没有很多时间集中在绘画人体上。 我们的素描状况 英国金斯顿大学美术学院（KINGSTON UNIVERSITY）里尔达芙教授（LEO DUFF）、法国哥拉斯哥美术学院（SCHOOLOF FINE ART THE GLASGOW）墨菲教授（SADY MOFFAT）和研究生依拉娜哈普林（ILANA HALPERIN）访谈 记者：请介绍一下在您的学院以及国家里现在素描这门艺术形式的发展是怎样的？您觉得此次会议对您将会有怎样的影响？ 里尔达芙：在我们的美术学院，学生有很多的时间在集中的艺术品的创作，并为此进行许多的研究工作，在第一年纪，学生对于各种各样的 艺术形式都要尝试一下7，在第二年级才开始进入正式的课程。第一年是基础，让学生来发现自己的潜力是什么，寻找一个学时学位的一个主要的研究项目或者是课题，对于素描，英国的教育倾向于教师鼓励学生按照自己素描的方式发展，而不是说大家都往一个方向发展，在二年级，学生需要在自己的方向中对于观念上等更深的问题做研究和学习
