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1、美术教师念书笔录摘抄学无止境，读更多的书，且多做笔录。下边是美术教师念书笔录摘抄，欢迎参照！美术教师念书笔录（一）今日，精读给老师的建议一书中“没有也不行能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语归纳心中的感觉，怎奈翻遍脑中全部的词汇，竟找不出哪一个词能够酣畅淋漓的表达我的敬重之情。语言有时就是这样的苍白无力。整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“假如学生没有在掌握知识的道路上行进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是空费了。无效力动这大概是学生和老师可能碰到的莫大的严重危险。”是啊，想一想自己平常的讲堂，照料到每一个学生的发展了吗？自己老是在用一个标准来要求不论从认知仍是心理上都不同样的孩子。更另
2、人没法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头同样，以冷飕飕的白眼相加。自己固然从某种程度上获得了宣泄，但是，但是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感觉？老师对不起你们啊！我又想到了平常的公然课，为了讲堂构造的紧凑和学习的深度，在拟订学习目标的时候眼里老是那一部分勤学生，关于学困生来说，这不是一架可望而不行及的天梯吗？那些被我忘记的孩子们啊，你们站在底下是如何无奈的仰头望啊。美国的教育家杜威，他在民主主义与教育中重申：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应当是他们易于达到的，不该当是遥不行及的，是呈阶梯状的。要让少儿一步一步去实现，并能从中获得收获与乐
3、趣。做到“教育随时都是自己的酬劳。”是的，此后不论在什么时候，我不再指定一致的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思虑，如何想法让每一个学生在讲堂上都在进行脑力劳动！让孩子亲身感觉到进步的乐趣，感觉到学习的乐趣，哪怕他们的进步是细小的。美术教师念书笔录（二）小学阶段的美术教育一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那得手的时候，我大概地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感觉这完整不是想象中的只有乏味理论的教育丛书，而更像一本适用的教课手册。此书一共分为四大多数：一、美术课程的基础。此中论述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详尽记述了各学段学生学习目标，美术专长学生教课计划等等。二、美术的组成
4、：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，由于此中波及到线、形状、明暗、暗影、空间、设计原理、构图、构想等等几乎全部美术教课中的重点点，最存心思的是，每个重点点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“假如你向来在使用铅笔，试着用一下其余工具，钢笔或许炭笔等等，假如使劲压着这些工具来画，会发生什么？假如轻轻地画又会如何？一边画一边扭动画笔呢？你能不可以发明一种新的握笔方法，比方握着一边或许顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情供给了各样方法：“当你伤心、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、呜咽
5、、大喊、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是如何的？”“从三个角度察看模特头像，画三幅轮廓线画或动向素描，而后将三幅画叠加，让画面互相交错”这让我想到了，一年级中画自己这一课，我侧重对抓住自己五官特色这一方面，经过察看几个不同小朋友的脸，或许照照镜子认真察看五官、用手摸摸感觉自己的五官等方法，来感觉每个人五官的不同特色，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不同样的，书中的内容深深启迪了我，为什么不来一个喜怒哀乐的表情对照呢？在课前能够采集一个小朋友不同表情的照片，或许是笑或许是大喊甚至在呜咽、打哈欠在讲堂中，若是有了这样
6、一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现本来人的表情是这样风趣，画自画像的时候，我们能够将自己的表情画出来，这是多么生动风趣啊！从作者的这些小创意看，美术作业忧如好像游戏一般风趣、随性，联合书中插图来看，教课活动更在乎着学生的感知能力、学习动力、思想方式、和创新能力的提升，而不是纯真地对作品加以成人的审雅观来对待。三、美术赏识：赏析美术作品并作出回应历史、剖析、审美。这里也包含了各时期，各门派美术作品的简介。此中从古代美术、中世纪美术、文艺中兴时期美术、今世美术直到现代美术作了简要的记述，包含各个时期艺术家的简介和作品介绍。这一章节中，作者还为老师们供给赏识作品的方法，一幅画，如何去赏
7、识？赏识些什么？评判能否有标准？如何形成自己的判断？这包含作品主题、视觉构造、历史意义、理解、美感等方方面面，比方：“作者是如何驾御各样美术元素和构图原则的？注意察看作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与均衡、比率、主次、节奏、和睦、一致和对照的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？”我想，这些问题的思虑在我们的美术讲堂上，也会有借鉴作用。好多学生在到了高年级美术讲堂上就忧如没有了自己的思想，不会去思虑而不过等着老师为他灌注知识，而我感觉，我们教师一定要重视学生的思虑能力，他们应当要能说、敢说自己的看法和看法。到了高年级，学生应当自己去思虑研究，教师通过提出
8、详细的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感觉，谈出自己的想法，赏识才存心义。四、小学美术课程的建设：计划、评论组织、提问。在全书中，作者还很贴心地设计了各样适用附录，供教课时使用，如：有名艺术家、博物馆及其余资源、静物画参照素材，肖像画比率等等。固然是关于美国小学、美国式教课的书本，但是关于我们而言，也是有很大的参照、学习价值。美术教师念书笔录（三）近来读了中国教师最需要的新理念这本书，书中谈到了“教育要重申个性，健全人品”，并且理论联系事例深入浅出的进行了商讨，作为一名美术教师，我深有感想。英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培育人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难
9、找到形状完整同样的叶子，一千个人中也很难找到两个在感情上完整协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。学生在美术活动中比在其余教育活动中能更大程度地张扬和显现自己的个性。由于美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这类以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地开释；性格、气质、感情得以自然表露；手、眼、脑得以协调发展，交流了其物质层面与观点层面的关系，促使了个性的内化和健康发展，同时提升了学生的能力、智力、人生观和感情价值观等综合素质。所以，在美术讲堂中指引学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊敬、保持和发展学生的个
10、性。要培养学生独到的个性，就是要使学生的个性获得自由的发展，增强他们的主体意识，形成开辟精神、创建才能，提升其个人价值。所以，我们的教育就要拥有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创建和自由，尊敬人的尊严、人的潜能。在教课中通过感情的浸透、传达和激发学生的创建力，来实现学生的个性发展，促使人的个性自主和睦发展。（一）在教课情境中促使学生的个性发展教师是创建情境的主导者和调控者，经过各样方式、手段，存心设置必定的情境气氛，让学生产生激情，主动参加，开释激情，在这一过程中，激发学生的个性化研究欲念、创建欲念，进而促使学生的个性形成。（二）在教课内容中促使学生的个性发展教师要灵巧地掌握
11、课程的内容，可依据学生的具体状况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些拥有时代气味的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参加，发挥自我的个性魅力。（三）在教课活动中促使学生的个性发展开辟思想、综合的运用多种材质，充散发挥学生的自由表现力，促使个性的形成。采纳集体合作的方式，增强互相间的交流，增强体验，培育团结协作精神，张显其个性。鼓舞想象，求异创新，画画要画出个性。从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种风格随和派。艺术风格，是艺术作品整体上体现出来的独到相貌。它和人的风采同样，不单拥有独到的外形特色，并且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以
12、，个人风格就是艺术家在作品中体现出的有别别人的独到个性。独到性，又是艺术家的鲜亮个性的显现，也是艺术家创建精神的表现。这类独到性是艺术家察看事物的一种独到视角和艺术表现的独到技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐朝书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术赏识中，常以“宏伟、艳丽、豪迈、典雅、古拙、俊逸、沉稳、奇险、朴素、空灵、浓妆、淡雅、年迈、稚拙、周密、疏野、高古清爽、率直、自然、平庸等词语来赏识、评论不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教课实践中间，不停的培育学生的个性。特别是在创作的过程中，要指引学生画出个性来。我们经过以上的教课活动，必定会使学生在长久的学习过程中，对美术产生浓重的兴趣。在实质生活中意会美术的独到价值，明确一个优秀的学习流程，即：构想选择制作资料学习、运用不同的创作形式、技法、进行勇敢、自由表现个性化风格形成。这样，学生能够找到合适显现自我独到个性的艺术语言，培育学生关于审美的个性感情，最后成为一个拥有独到艺术个性、独到审美涵养的人。美术教师念书笔录摘抄有关文章：
