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1、月光奏鸣曲分析艺术特点与演奏技巧 月光奏鸣曲分析艺术特点与演奏技巧 本文关键词：奏鸣曲，演奏，月光，技巧，艺术月光奏鸣曲分析艺术特点与演奏技巧 本文简介：摘要：月光奏鸣曲是浪漫主义音乐大师贝多芬的代表作品之一,也是人们较为熟悉的一首钢琴曲,贝多芬在创作月光奏鸣曲的过程中将本人鲜明的个性以及富有制造性的规划完全融入其中,从而造就了月光奏鸣曲独特的艺术魅力.文章首先对月光奏鸣曲的艺术特点进展了分析,在此根底上分析月光奏鸣曲的演奏技巧.月光奏鸣曲分析艺术特点与演奏技巧 本文内容：摘要：月光奏鸣曲是浪漫主义音乐大师贝多芬的代表作品之一, 也是人们较为熟悉的一首钢琴曲, 贝多芬在创作月光奏鸣曲的过程中将
2、本人鲜明的个性以及富有制造性的规划完全融入其中, 从而造就了月光奏鸣曲独特的艺术魅力.文章首先对月光奏鸣曲的艺术特点进展了分析, 在此根底上分析月光奏鸣曲的演奏技巧.关键词：贝多芬; 月光奏鸣曲; 艺术特点; 演奏;Abstract：Moonlight Sonata is one of the representative works of romanticism music master Beethoven, and people more familiar with a piano music, Beethovens Moonlight Sonata in the work the pro
3、cess of their personality and creative layout is blended in among them completely, so as to make the Moonlight Sonata unique artistic features.The article firstly analyzes the artistic characteristics of Moonlight Sonata based on the analysis of the Moonlight Sonata playing skills.Keyword：Beethoven;
4、 Moonlight Sonata; artistic characteristics; play;贝多芬是德国着名的钢琴作曲家, 在世界上具有极大的阻碍力, 在其一生当中为人类留下了许多宝贵的作品, 月光奏鸣曲是其最着名的代表作品之一.月光奏鸣曲在艺术感染力与制造性方面具有极高的艺术价值, 同时贝多芬在钢琴方面的造诣也使得月光奏鸣曲在演奏方面的技巧较为精深与复杂, 整体效果异常生动, 但是这也给后人的演奏带来了极大的难度, 假设不能理解月光奏鸣曲的艺术特点与演奏技巧, 那么在演奏的过程中根本无法将一种优美的意境表达出来, 也无法有效地表达出月光奏鸣曲的艺术特点.1、月光奏鸣曲简介月光奏鸣曲是
5、贝多芬于1801年创作的一首奏鸣曲, 当时贝多芬在钢琴艺术创作方面已经根本成熟, 在最开始的时候贝多芬并没有将此曲取名为月光奏鸣曲, 而是称为梦想曲式奏鸣曲, 同时关于该曲也有着许多广为流传的传说, 其中一个传说较为着名, 即月光奏鸣曲是贝多芬为一个盲人少女而弹奏的钢琴曲:一天晚上贝多芬在维亚纳附近的一个乡村散步, 在靠近村口的时候听见有人在弹奏他的作品, 因此遭到触动, 同时贝多芬听到少女由于不能听到本人的演奏而感到悲伤, 因此贝多芬决定为盲人少女演奏一曲, 这确实是月光奏鸣曲.1贝多芬在创作此曲之时并没有在标题当中加上月光二字, 按照当今已有的材料显示, 月光奏鸣曲是德国着名诗人与评论家路
6、德维希在听此曲的过程中想起了在瑞士琉森湖的夜晚, 当时路德维希仿佛看到了湖面反射的月光水波, 因此, 路德维希将此曲命名为月光奏鸣曲.2关于月光奏鸣曲的来源还有一个广为流传的故事:贝多芬在成名之后曾经收了一个女学生琪察尔迪, 这个女学生的父亲是当时特别有名的一个贵族, 琪察尔迪是一个特别仁慈与美貌的女子, 琪察尔迪在跟随贝多芬学习钢琴的过程当中遭到贝多芬的感染, 深深地爱上了贝多芬, 同时贝多芬也为琪察尔迪的美貌所倾倒, 两人之间展开了轰轰烈烈的爱情, 但是当贝多芬上门提亲之时却遭到了伯爵的强烈反对, 最终情投意合的一对情侣被硬生生地拆开, 贝多芬在失去爱人之后, 创作了月光奏鸣曲, 并将本人
7、轰轰烈烈的爱情完全融入到作品当中.2、月光奏鸣曲的艺术特点分析贝多芬在创作月光奏鸣曲之初将其标记为幻象式奏鸣曲“, 从这个名字我们可以觉察, 这部作品是贝多芬在一种充分自由的环境当中即兴创作的一首曲子, 月光奏鸣曲最突出的特点在于, 相比于一般的古典奏鸣曲, 其节拍在不同的乐章具有特别明显的快慢差异, 月光奏鸣曲共计有3个乐章, 下文当中笔者分别对三个乐章当中月光奏鸣曲的艺术特点进展了分析.32.1、第一乐章艺术特点在第一乐章当中采纳的是一种单三部曲式、2/2拍、升C小调以及慢拍, 通过这种方式渲染出一种优美与深沉的气氛, 从而与月光“这一标题构成了完美的照应, 也正是由于第一乐章当中的这种发
8、自内心梦想的奇异悲伤与优美使得路德维希联想到了月光, 因此, 也有人认为月光奏鸣曲来源的第二个传说是较为可信的, 由于第一乐章的情感气氛符合失恋后的心情.在第一乐章当中, 存在着较为细腻的情感变化以及充满奇异色彩的和声变化, 例如E、e、b的变化以及b那波里和弦的运用.第一乐章开始是一种三个柔弱的连音, 在三连音完毕之后那么是分解的三和弦, 同时在这其中可以感遭到较为明显的连续的流淌感, 这种节拍也是整个第一乐章的根本背景, 不断贯穿第一乐章当中.在开头完毕之后主旋律开始出现, 主旋律就好像歌唱一般, 又给人带来一种沉思感, 好像一个失恋的年轻人在渐渐地诉说本人心中的痛苦与对恋人的思念.同时还
9、通过一种反复的音区以及节拍的变化将这种情感的变化有效地表达出来.第一主题从总体上来看, 较为轻缓, 好像清风徐来, 又好像明月渐渐地升起, 在第一主题完毕之后, 第二主题开始出现, 第二主题连续了第一主题的特征, 采纳的是b小调与B大调交替变化的方式进展展示.4在进入到第23小节之后, 进入到了第一乐章的中间部分, 这时出现了三个联络的琶音, 三个琶音采纳逐步递进的方式开始不断地攀升, 最后逐步转移到高音区当中, 通过高音可以展现出一种焦虑的情绪, 也开始了一个小高潮.在进入到第42小节之后, 曲调逐步开始又变得平缓起来, 曲子开始重复与再现, 但是在第二次演奏的过程当中, 第二主题出现了稍许
10、的变化, 即第二主题出现在升c小调当中.在进入到第60小节之后, 左手持续进展低音的演奏, 音乐就像月亮逐步开始下山变得越来越弱, 最后逐步消失.尽管在第一乐章当中主要表达的是一种哀怨的情怀, 但是也掺杂着些许其他的情感, 整体的思想变化较为丰富.2.2、第二乐章艺术特点第二乐章采纳的是复三部曲式、小快板以及3/4拍, 与第一乐章的哀怨与幽静不同, 第二乐章整体的气氛较为轻快典雅, 贝多芬做出这种安排的主要缘故在于第三乐章较为激情, 第二乐章是作为第一乐章与第三乐章之间的过渡, 起到一种缓冲的作用.第二乐章的第一部分采纳的是一种单二部曲式, 但是不同的组成部分是由一样的主题通过一定的变化而来的
11、, 此外, 中间部分也是采纳单二部曲式, 同样采纳降大D的基调, 这种调性规划在许多曲子中都不曾见到.同时右手需要不断演奏切分节拍, 而左手需要不断进展低音的演奏, 左右手之间不断构成一种交替作用, 从而突出一种较为愉快的节拍.2.3、第三乐章艺术特点第三乐章是整首曲子的高潮部分, 在这部分贝多芬的抗争与冲动被充分地表达出来, 同时也将作品的内在冲动有效地表达出来了。在这一乐章存在着许多较为鲜明的运动音符, 从而让人们可以联想起贝多芬不屈不挠的斗志。尽管整首曲子都被称为奏鸣曲, 但是事实上在第三乐章当中才采纳了奏鸣曲的曲式, 在第二乐章完成之后, 许多小高潮开始逐步出现, 在这个过程当中是以1
12、6分音符的分解和弦作为主要旋律, 并从低音区逐步向高音区开始扩展, 犹如江河愤慨向前奔腾, 从而显示出贝多芬那种与命运斗争的精神.但是在进入到第14小节之后, 这种急促的曲调出现了暂停, 出现了6个小节的连结句, 在连结句完成之后出现的那么是升g小调旋律, 乐曲也开始进入副主题部分.在副主题当中整体的曲调较为热情, 与主题构成了鲜明的照应.5而在进入到展现部之后那么进入到了新的高潮当中, 同时以一种特定的顺序进展开展, 同时互相交错进展.3、月光奏鸣曲的演奏技巧分析贝多芬在进展月光奏鸣曲的创作过程中所使用的艺术手法在一定程度上奠定了整首曲子的基调, 但是演奏者在演奏的过程中还需要进展二度创作,
13、 通过这种二度创作, 不仅可以重现曲子的音乐艺术特征, 同时还可以使得曲子的音乐魅力得到一定的提升, 但是在进展月光奏鸣曲的演奏过程当中, 关于演奏技巧具有较高的要求, 因此, 在演奏的过程中还存在许多需要留意的地点.在下文当中笔者也是按照月光奏鸣曲的章节顺序对演奏过程中需要留意的征询题进展进一步的分析.3.1、第一乐章演奏技巧第一, 重音使用技巧.重音是指在钢琴弹奏的过程中下指需要采纳较大的力度, 同时下指需要干脆, 但是必须可以操纵得住.在第一乐章中的重音部分, 声音需要保持一种沉重而又缓慢的节拍, 就好像人的叹息一般.例如在进展月光奏鸣曲的前两个小节的演奏的过程中, 如图1所示, 需要通
14、过左手将重音有效地表达出来, 在弹奏第一个音时, 音必需要被拉得特别长, 下指的力度要适中, 同时二分音符尽量保持沉重, 通过这种沉重的二分音符将一种长段的旋律表现出来.此外, 在演奏的过程中, 必需要留意的一点在于mp、pp以及ppp之间的切换, 在切换的过程中, 必需要操纵好下指的力度, 从而使得整体的过渡显得较为平缓, 也只有通过这种方式才能将第一乐章中所表达出来的忧伤有效地表现出来.6图1月光奏鸣曲第1、2小节第二, 连音技巧的使用.在进展钢琴演奏的过程中, 连音技巧是一种特别重要的技巧, 同时也是一种特别常用的技巧, 在进展第一乐章的三连音演奏的过程中必需要进展明确的区分, 第一种出
15、现在该乐章的前十个小节当中, 为重低音三连音, 在进展这种三连音的演奏过程中必需要保持音色的稳定, 乐曲的引出需要通过一种流淌且稳定的方式进展.此外, 在进展高音区的三连音的演奏时, 需要以一种稍快的方式进展, 从而表达出一种焦躁的情绪.3.2、第二乐章演奏技巧第一, 音阶的使用.在奏鸣曲当中音阶的品种相对较多, 同时对奏鸣曲的实际效果往往也会产生较大的阻碍, 通常情况下, 在使用音阶的过程中需要保证发音的效果根本保持不变, 同时手指的操纵力度需要保持一致, 关于音阶的使用技巧主要表达在第二乐章的结尾, 如图2所示, 在这部分音乐里, 音阶的跨度相对较大, 在高音区演奏需要具有激情, 而在低音区那么需要流畅, 因此在弹奏时必需要留意手指的力度操纵.只有通过这种方式才能弹奏出优美的旋律.7第二, 留意颤音的使用.在浪漫主义的钢琴作品当中, 颤音具有特别重要的意义, 其整体效果较为流畅, 声音也相对较为圆润, 但是对手指的灵敏度具有较高的要求, 因此, 在演奏的过程中必需要留意手指的灵敏性。贝多芬在第二乐章了多个颤音, 尤其是在第52-60小节, 在由D大调再向降D大调过度时, 颤音的演奏必需要加强.图2月光奏鸣曲第二
