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1、第一章 动画影片的制作过程一、什么是动画我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人
2、造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。NTSC制又称为恩制。它属于同时制，是美国在1953年12月首先研制成功的，并以美国国家电视系统委员会（National Television System Committee）的缩写命名。这种制式的色度信号调制特点为平衡正交调幅制，即包括了平衡调制和正交调制两种，虽然解决了彩色电视和黑白电视广播相互兼容的问题，但是存在相位容易失真、色彩不太稳定的缺点。NTS
3、C制电视的供电频率为60Hz，场频为每秒60场，帧频为每秒30帧，扫描线为525行，图像信号带宽为6.2MHz。采用NTSC制的国家美国、日本等国家。PAL制又称为帕尔制。它是为了克服NTSC制对相位失真的敏感性，在1962年，由前联邦德国在综合NTSC制的技术成就基础上研制出来的一种改进方案。PAL是英文Phase Alteration Line的缩写，意思是逐行倒相，也属于同时制。它对同时传送的两个色差信号中的一个色差信号采用逐行倒相，另一个色差信号进行正交调制方式。这样，如果在信号传输过程中发生相位失真，则会由于相邻两行信号的相位相反起到互相补尝作用，从而有效地克服了因相位失真而起的色彩
4、变化。因此，PAL制对相位失真不敏感，图像彩色误差较小，与黑白电视的兼容也好，但PAL制的编码器和解码器都比NTSC制的复杂，信号处理也较麻烦，接收机的造价也高。 由于世界各国在开办彩色电视广播时，都要考虑到与黑白电视兼容的问题，因此，采用PAL制的国家较多，如我国、德国、新加坡、澳大利亚等。不过，仍须注意一个问题，由于各国采用的黑白电视标准并不相同，即使同样提PAL制，但在某些技术特性上还会有差别。PAL制电视的供电频率为50Hz、场频为每秒50场、帧频为每秒25帧、扫描线为625行、图像信号带宽分别为4.2,5.5,5.6MHz等。 动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以
5、手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画PowerPoint）。从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（平面动画）和三维动画。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。什么是半动画？半动画是从技术角度定义的。我们都知道一般情况下电影是24f/s,电视是25f/s；也就是说要让画面流畅表达一般都要达到这个
6、标准。但动画是逐帧制作的，美国动画一般是24f/s的，日本人为了节省成本用了底线的8f/s。中国一般是12f/s。当低于8f/s的时候，画面就会不流畅的情况。所以低于8f/s的动画都叫半动画。什么是一拍一、一拍二、一拍三？在传统动画中，“一拍二”就是一张画面重复拍摄两次，通俗的讲，是一帧的画面当做两帧的画面来用，即两帧一个动作。现在大多数电视都是PAL制，也就是1秒有25帧。一帧代表一张静止的画面，就是说1秒有25张画面。而早期国外都是用1秒24帧，也就是现在电影的方式。因此，“一拍二”的动画就是1秒有12张不同动作的画面，而每张画面各自复制2张，虽然也是1秒24张，但是其实只需要画12张就可
7、以了。顾名思义，如果是“一拍一”，就需要一格一个动作，1秒就需要24张不同动作的画面，“一拍三”，就是三格一个动作，即一秒有8张不同动作的画面。日本动画片为了节约成本，大都采用“一拍三”来绘制动作。在制作Flash动画片时，要根据实际需要来确定动作的拍数。二、传统动画的制作过程传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把
8、画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。对于不同的人，不同的公司，不同的国家地区动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体绘制拍摄制作三个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）筹划新片 影片制作负责人把电视台、制作厂家、广告代理人和原作者召集在一起，充分了解主办人的期望和观众的动向，共同讨论并编写故事大纲，考证故事的时代背景、内容，
9、确定影片风格，设计有特色、有个性，能够与市场结合的角色造型，确定作品的方针和放映时间，并评估制作费用等。2）选题报告 影片内容可以根据一个题材、故事、传说来改编，也可以是原创(剧本写作要适合动画语言及技术的表达)，并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。3）剧本创作包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作。文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情用文章的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨，情节具体详细。创作
10、时要召集制作电影剧本的所有有关人员开会(制片人、导演、编剧)决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定每一集的设想与构思方案。内容常常是以反映现实生活中人们的意愿和想象的素材，经过提炼加工产生变异，从而得到升华；或由一句成语、一张漫画生发而来。可以采用神话、童话、民间故事、科学幻想、幽默小品等各种样式，以夸张或怪诞形式加以表现。文字分镜头剧本将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。导演按照自己对剧本的研究和构思，将美术片文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，将需要表现的内容分成若干镜头，每个镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求
11、，摄影组的各个创作部门以此作为创作依据。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。4）摄制进程表摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调的工作。2、设计制作阶段1）故事板根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一
12、地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本-故事板。2）美术设计设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。美术设计是负责造型、场景以及美术风格的确定者，帮助导演把握动画片整体的美术风格。3）造型设计造型设计是一部能够吸引
13、观众的成功的动画片的重要环节。角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性(内在思维)、有特性(外在形态)的造型。如果原作品是漫画杂志，那么它的主人公及人物造型也是原作者设计好的，所以造型设计者要在原造型的基础上进行省略和修饰，把这些漫画形象改变成动画的人物造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体的美术风格，要有强烈的个性特点，才能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括：角色的标准造型、转面图(通常都
14、有正面、侧面、背面，如结构图、比例图(角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例)、服饰道具分解图、形体特征说明图(角色所特有的表情和习惯动作，)及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中能否保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。4）人物色彩设定、色指定 设计创造人物设定的颜色，用颜色来表现人物的性格。5）场景设计场景设计是根据剧本内容和导演构思而创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景的色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。它提供给导演镜头调度，运
15、动主体调度，视点、视距、视角的选择以及画面构图，景物透视关系，光影变化，空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束影片的整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。一部动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。6）画面分镜头剧本美术片特有的以画面及文字示意的分镜头剧本，根据文字分镜头剧本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明、时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。画面分镜头剧本工作细微、复杂，通常是由导演及其助手来完成。画面分镜头剧本相当于未来影
16、片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁。7）录音在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。这是一种后期工作移至前期进行的特例，如对白采用“先期录音”的方法，也称为“声音表演”。这个做法有两种目的：一是配音演员依据本需要，由导演指导，靠声音表达感情和动作。这样可以使动作设计在设计角色表演时有了依据和帮助，从而激发动画家们更多的想象力，画出更传神的动作。二是这种方法能使画面动作与声音(对白、音乐、效果等)配合得更加精确，从而使动画片取得更好的效果。3、具体绘制
