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1、艺术学概论笔记整理艺术概论考试复习参考资料各位同学：以下只是考试复习的参考资料，对于问题的回答不是唯一性的，资料中只是提供一种解题的思路，在具体考试时需要同学们结合专业实际，各抒己见！1、艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。2、他律性：在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。3、主题：原创于德国，本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征性的核心乐段。指透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合中生
2、发出的具有某种社会意义的思想。4、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。5、结构：就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织样式。存在于具体作品中与艺术语言等其他形式因素一起体现作品内容。6、艺术创作活动：艺术家运用已掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作活动过程。7、艺术
3、流派：在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。8、素材：素材是题材的原材料。艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中，但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性的生活材料，才可称为素材。9、形式：是作品内容的具体存在的样式。艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。 10、“为艺术而艺术”才是真正的艺术。错。经济、政治、宗教、哲学、道德都是影响艺术发展的重要因素，没有任何一个艺术家能够摆脱这几方面因素的影响而进行创作。11、从艺术欣赏
4、的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点。对。艺术欣赏不是对作品中所规定的内容的简单接受，而是较为复杂的精神活动。欣赏者各有不同的生活经验、形象记忆，面对同一作品的内容，就会产生不同的联想、想象、体会。12、艺术中丑的形象不具备审美作用。错。生活中“丑”的东西，一旦进入了艺术，经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它已经具有审美意义。13、艺术与道德无关。错。道德是一种社会意识形态，随人类的产生而发生，同时又是一种文化现象，与精神文化紧密相关，并渗透在精神文化产物中。14、世上不存在只有内容而没有形式的
5、艺术作品。对。任何一部艺术作品的内容都不是抽象的存在，而是凭借一定的物质材料组成的感性形象才得以展现并诉诸我们的感官。15、简述三种以上关于艺术起源的重要学说。十九到二十世纪许多学者争相提出关于艺术发生的各种理论。（1）艺术起源于“摹仿”。早期的人类艺术，特别是原始艺术大部分是生活的“摹仿”。（2）艺术起源于“游戏”。游戏的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗体内积聚的过剩精力，正是这种无功力的、无目的的自由游戏，推动艺术的发生。（3）艺术起源于“巫术”。由于无法理解许多自然现象，原始人认为他所生存的世界是充满神秘而且深不可测的，原始部落的一切风俗、仪式
6、、信仰，都起源于交感巫术。16、艺术的主要特征是什么？艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。17、简述艺术与宗教的关系。在人类历史的发展过程中，宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。首先，宗教促进艺术的发展，因为宗教与艺术都是对社会生活的形象反映，都蕴含了情感与幻想的成分，都是对社会生活的全面的反映，都能使人的精神得到抚慰。但同时，宗教又在特定条件下阻碍艺术的发展，因为宗教是对社会生活的歪曲的反映，宗教的对象是神，是人的本质力量的异化。因此，
7、宗教对于艺术来说，是一柄双刃剑：既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。18、一个艺术家应具备哪些方面的修养？艺术家应具备以下几方面的修养：（1）进步的世界观和审美理想；（2）深厚的文化素养；（3）丰富的生活积累；（4）超常的艺术思维活动能力：发现的目光和独到的感受力、丰富的艺术想象力、独特的记忆力；（5）精湛的艺术技巧和表现才能。以上所谈的艺术家修养的五个方面是艺术家进行独创性艺术创作所必需具备的条件，也是艺术家应毕其一生进行修养的五大方面内容。19、简述马克思的艺术生产理论。马克思将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美
8、学史和艺术史上是一个前所未有的创举。艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点，阐明了两种生产的“不平衡关系”，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。20、艺术的世界性和民族性的关系。什么是民族？民族是人们在历史上形成的一个由共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。民族性就是一个民族所特有的共同的根本的特征。每一个民族，不论其大小，都有自己的、只属于它、而为其他民族所没有的本质上的特点、特殊性。那么，什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。不同
9、的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯。艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神是否用民族精神去观察客观事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。果戈里说：“真正的民族性不在于描写农妇穿的无袖长衣，而在于具有民族的精神。” 别林斯基发挥了果戈里的观点：“每一民族的民族性的秘密不在于那个民族的服装和烹饪，而在于它了解事物的方式。”不同民族的艺术之花有不同的色彩和芳香，同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙，在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话，在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门，在中国有青铜器上狞
10、厉恐怖的饕餮纹和朝廷宗庙的礼乐。同是封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂，中国则有李杜的诗篇和明清的小说、唐宋的绘画和六朝的石窟艺术。在近代，毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虫画，贝多芬的交响乐与阿炳的二泉映月，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑，不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。世界上有许多民族，不同民族艺术的多元存在是艺术发展的必然规律。21、郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程。艺术的创作过程，就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。一般来说，艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。（1）生活体验就是艺
11、术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。一个具有创作才能的文艺工作者，倘若长期脱离社会生活的哺育，失去时代精神的滋养，在他的心中就无法涌起创作的冲动，笔端也会枯竭。因为艺术创作的任何一个环节都要以丰富的生活信息做艺术思维和艺术想象的材料，即便是浪漫主义的幻想和虚构也罢。主题从哪里来的呢？高尔基说：“主题是由作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。”（2）艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。艺术构思时艺术创作的中心环节，它上承观察和体验生活，下接意象物化。（3）艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。从眼中之竹到胸中之竹，最后到手中之竹。完美的艺术意象及其深刻的思想感情是必须要运用生动的、恰到好处的、富有表现力的艺术语言和艺术表现方法才能表现和传达出来的。一般来说，任何一个孤立的艺术语言，它本身是不存在着美与不美的区别的，只有把他放到特定的艺术语言组合环境中，才能看出他是否恰到好处的传神了。体验生活、艺术构思和意象物化三个阶段，仅仅是对艺术创作过程阶段的大致的划分，而实际的创作过程要复杂得多，它们往往是相互联系、相互渗透、相互穿插进行的，没有绝对的界限。页脚内容3
