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1、不仅编导 而且创新舞蹈编导从它产生那天起，就有一种最可贵的也 是最重要的品质，那就是创造。没有舞蹈创造就没有 舞蹈编导。而在创造的起初最为重要的就是创新。新鲜，新颖，是最能吸引人们爱上这门艺术的。作为一个舞蹈 编导，其重要职责就是无穷尽的去挖掘舞蹈艺术更为 广阔的天地。21 世纪，在舞蹈越来越活跃的今天，各 种流行舞种、各种炫丽编排，都让人目不转睛、不禁 感叹。这也使得舞蹈这个队伍逐渐庞大。想做个好的 舞编，在当下看来，创新是避免不了的问题。那么一个编导如何去理解“创新”呢？ 最先是所谓的“灵感”。为什么在同等条件下，有 的人思维如喷涌的泉水，有的人则像干枯的河床？差 别就在思维走向和审美观念
2、。一事当前，各种编导均 受各自思维走向所指引，如果是种不满足于现状执意 求新的思维，其思维走向就是逆向性的。多数人想东， 他会想西；多数人想常人所想，创造型思维者偏偏不 那样想，结果便会出现新意、新角度、新视野、新手 法、新思路、新结构、新语言。这是绝然不同的，对 于新，有人马上就反感，因为这种东西从前没有。在这种思维中，不是事物本身对不对，好不好，标准全 在于，过去是否被承认。而创造性思维则首先约束自 己不能走老路，只要知道或感到是旧东西，总要想办 法跳跃过去。这种思维方式就是舞蹈编导的思维方 式。创造性思维，是反常性思维，发散性思维，闪跳 性思维，灵感性思维。创造性就是以新为本，标新立 异
3、，出奇制胜。创造性思维对于艺术创作来说，最重 要的是策划阶段的作用，一个标新立异的构思，一个 出其不意的创意是一部作品成功的关键。有人说一个 好创意是作品成功的一半。创造性思维，对于一切创造性工作都是宝贵的 思维方式。他们的“创意”总是新颖的，他们的“点 子”总是出人意料。在知识与价值直接挂钩，新的经 济概念已经进入知识经济时代，人们越来越意识到新 颖“创意”和“点子”实际上就是智慧的火花。在实 际生活中，一个“点子”可以救活一个企业，一个“创 意”可以产生一部巨额利润的艺术作品。此类案例已 在当今广泛流传。美国一位末流音乐家因一个“点子” 与好莱坞打了一场官司，结果好莱坞向他赔偿了 5000
4、万美元。它明白无误的告诉人们一个看来不起眼的 “点子”有多么高的价值。其实不少优秀的舞蹈作品 说明，它们的成功首先来自于它们的“点子”，即那 个独特的“创意”。创意来自艺术想象力。受人尊敬的有才华的编 导，他们身上的无穷魅力就在于他有用不完的“主 意”，他们的文思好像从来没有堵塞过，总是那么流 畅。他们的想象力总是那么丰富，取之不尽，用之不 竭。这与一般常规形成鲜明对比。才气有限的人，思 路总是有限的。只要有一个主意，便钻进去出不来， 固执到底，好像天下只有这一条路。因为他们再不会 有主意了，更不会有比这更好的主意了。为什么聪明的编导会有那么多主意，总是才思不尽，创意接踵不断，只是他们善于运用
5、自己的思维 善于不停的更换思考问题的角度。对于他们来讲，世 界上没有解决不了的问题，只要开动脑筋办法就会光临。聪明的编导是智者，在他们各种闪光的、价值很高的创意中，总是充满了智慧，给人以惊喜。但是请 相信，优秀编导的智慧虽不可不承认其先天因素，但 他们都是勤奋者，善于动脑筋就是他们最大的勤奋。那么究竟“创新”是“新”在何处？创新是一切艺术的本源和核心，如果艺术创作中 中没有创新意识，也就失去了艺术的灵魂，舞蹈作为 艺术门类的一种，自然也不会例外。但是舞蹈又是特殊的,它不受语言文字等的局限,但能使舞者和观众心灵产生共振。正如艺术概论 上所说 :“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构 ,严谨的动 作规程,
6、精心的构图设计,鲜明的主题思想和细腻的表 情要求,能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。 ”所 以,舞蹈编导应该在创作作品时力求创新。“新”创新随着社会的发展与进步,人们的思想、审美、意识 等方面都随之变化着,正是这样的发展现状,要求我们 舞蹈编导的思维紧跟时代。编导的任务应该是发展、 提高、创造和创新舞台艺术,应该掌握更多的新东西, 不要拒绝学习,应该吐故纳新,取人所未用之辞,舍人已 用之辞。主题鲜明,可能是每一个舞蹈编导最重视的问题。编导作为一个组织者要善于运用各种舞蹈手法来展 现生活。因为一个舞蹈作品的成功,光靠舞蹈动作的本 身是不够的,要把各部门的工作统一起来进行考虑 ,才 有可能创作出
7、一个新的完美的作品。身为编导应该置 身局内去创作作品,还要置身局外去观看作品。在创作 过程中,要多些思考、多些积累,要抓形象、抓思想。别人看不到的东西,要善于去发现,吐故纳新,这样才可 能在创作过程中产生一些连自己也意想不到的新东 西。题材应尽量选择有可舞性的题材。舞蹈语言新 ,也就是编导选择的舞蹈语汇不要过于大众化 ,要充分 发挥人体语言的感染力,通过人体语言的表达,让人有 过目不忘的感受。手法新,这可能是每个舞蹈编导最难 表现的,因为不同的手法会给作品带来不同的感受。从以上这么多方方面面理解了创新，也更加明白了创新的重要性。但是，更严峻的问题是。要思考 的孩不止这些问题。就中国舞蹈现状来说
8、一说创新 吧。中国舞蹈事业欣欣向荣的现状，并不等于没有任 何隐患。国家长富于民、安居乐业、发展经济的政策 给了舞蹈事业发展的潜质，高等教育和艺术教育的普 及给了舞蹈事业发展的途径及方向，而群众对舞蹈的 普及也反过来刺激了舞蹈事业的向前发展。可是在教育普及的过程中，不足之处正日渐显露出来：舞蹈知识结构相对单一，深度广度相对有限，文学意识、文 做起，在提高专业技术的同时也增强综合知识的学 习，这样才有可能在舞蹈的选材、结构、编排、调度化意识、文艺意蕴相对浅薄这就要求编导从自身色彩、创意等方面有由量变到质变的飞跃。比如就电影来说，如今电影已是人人生活中不可缺少的一项娱乐方式，一部好的电影就是一个成功
9、的艺术品。它会得到大众的欢迎和喜爱，而电影市场 为了满足需求，创新更是如火如荼的从不间断，舞蹈 电影也就产生了。大多数舞蹈电影一般是现代或芭 蕾，还有印度歌舞电影也是一块炫丽之地。就最新的 舞蹈电影舞出我人生3，就好评如潮。那么我们不 禁就问好在哪里，不可思议，舞蹈在里面绝对是重头 戏。那些让人惊叹的、目不转睛的舞蹈画面，那些不 可思议的舞蹈编排，都让人过目不忘。创新、新颖、 新意一些关于“新”的词汇是最直接的感受。像 经典的雨中曲、音乐之声、雾都孤儿，还有 广受喜爱的印度舞蹈印度有个宝莱坞、阿育王、 宝莱坞生死恋。还有关于芭蕾的中央舞台、戏。梦芭蕾、芭蕾人生。当然还有受青年一代追随的 现代舞电影舞出我人生，歌舞青春等等。那么中国市场就没有关于舞蹈的电影了吗？不，是有 的，相比较而言成熟度的就没有这么高了。所以中国 的舞编们创新是不是还可以在这块领域呢？这样或 许舞蹈艺术就更容易进入人们的生活了。纽伦堡说：“人类的智慧，由人类的创意积累而成；创意日新月异、创意推陈出新，但是只有 经得起时代考验的创意，才得保留、传承，进而 升华为人类至死不渝，广为信赖的人类智慧的真谛。”
