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1、中原文化：山西戏曲以下是国学频道我为您整理的中原文化：山西戏曲，供您参考，（）查看。中原文化：山西戏曲【一】蒲剧蒲剧流行于山西、陕西、河南、甘肃和青海等省的部分地区，是山西 四大 梆子中最古老的一种。晋剧、北路梆子等都是从蒲剧派生出来的。蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，亦称蒲州梆子 或 南路梆子。是晋南地区的主要剧种，临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷概激情、悲壮凄楚的英雄史居L又善于刻划抒情剧的人物性格
2、和情绪。近百年来。涌现出几代著名演员。前有杨老六、孙广盛、王存才、景留根等一批，继是阎逢春、杨虎山、筱月来、张庆奎、王秀兰等享有盛名。更可喜的是一批优秀青年演员脱颖而出。全国戏曲首届“梅花奖”和全国戏曲表演一等奖获得者、青年表演艺术家任跟心，省级最佳演员、全国戏曲首届“梅花奖”获得者郭泽民，戏剧报向首都戏剧界和观众推荐的优秀演员崔彩彩等，是他们中间的优秀代表。中原文化：山西戏曲【二】上党梆子上党梆子流行于晋东南地区（古上党郡）。当地人过去称这为“大戏”。上党梆子起源于明代末年。音调高亢明朗，粗犷朴实，音乐曲调丰 富，音响 强烈。表演上，多用直出直人，强烈明快，侧重唱念工夫。在约材为400个传统
3、剧目中，以表现古代英雄、忠臣良将、外抗侵侮、内惩奸贼题 主，许多戏浸透着强烈的爱国主义情感，富有积极意义。其中最负盛名的是表现杨家将的“杨家戏”，歌颂岳家军的“岳家 戏”， 演得慷慨悲壮，动人心弦。解放后，经过整理加工，许多传统剧目耀出新的光彩，重新演出的优秀传统剧目有三关排宴、天波 楼、皮秀英打虎，移植演出的薛刚反朝、法门寺，创作 和新编的现代戏十里店、山 村供销员等，受到城乡观众的欢迎。上党梆子在长期的发展过程这中，名角竞秀，人才辈出。著名的老艺 人杨 清海，工须生兼老旦、净角，他的雁门关、苦肉计，享有很 高的声誉。著名演员段二淼以饰演小生、 须生驰名，唱腔高亢激越，变化自如。长生殿、 雁
4、门关、甘泉宫，在太原演出获得“誉满并州”的美称。四十年代，郭金顺以扮演三关排宴中的杨四郎、雁门 关中的杨八郎、徐公案 中的海瑞、挂龙灯中的高怀德而著称。他的独到演技和唱工，常使人赞不绝口。上党梆子还培养出一些优秀女演员，其中著名的有吴婉兰、郝聘芝、张爱珍、吴国华等。她们的唱工和做 工，者B给人们留下了深刻的印象。上党梆子在清代中期流传到山东荷泽地区和河北永年县，经过长期的 艺术实践，在当地形成了山东枣梆和河北西调两个剧种。中原文化：山西戏曲【三】北路梆子北路梆子，又名“上路戏”，与中路梆子（晋剧）、上党梆子、蒲剧并 称 山西四大梆子。是在华北地区较有影响的剧种之一。郭沫若同志曾用“听罢南梆又北
5、梆，激昂慷慨不寻常”的诗句，来赞誉北路梆子。北路 梆子， 大约形成于十六世纪中叶，至清嘉庆、道光年间的十九世纪初叶已 趋于成 熟。三百多年来，北路梆子以其慷慨激越的边塞风格，流行于晋北、内蒙古、张家口、包头、呼和浩特等地。深受城乡劳动人民的喜爱。北路梆子，是蒲州梆子扩展的产物，是蒲剧北上演出留下的剧种，逐 渐与 当地语言和民间音乐结合融化而形成的新的剧种。北路梆子老艺人代代相传，有几句顺口溜：“生在蒲州，长在忻州，红火在东西两口（指张 家口至包头一 线），老死在宁武朔州。”宁武县、朔县一带是山区，许多老艺人上了年纪之后，到这一带搭班混饭，直至老死，可见这一带是北路梆子的重要基地。过去的北路梆子
6、演员中，不少演员是蒲州人，道白也说 “蒲白”。即使本地人招收 “娃娃班”，也请蒲州老师教戏。虽然北路梆子和蒲州梆子关系密切，渊源很深，但其剧目内容，表演手法，以及音乐 旋律都不同于蒲州梆子。北路梆子本 身具有独特的艺术风格。它的腔调高 亢、激越，表演强健有力，音乐节奏直爽 慷概，表现了塞外人民强悍的性格，因而受到晋北人民的喜爱。中原文化：山西戏曲【四】晋剧晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一 C由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道
7、白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。它吸收了蒲 居I的 许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子 戏。近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿（艺名“三儿生”）、张景云（艺名“十三红”）、高文 翰（艺 名“说书红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵 旦等， 在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派
8、等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。 抗日战争中，许多中路梆子艺人参 加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英 勇斗争，在晋察冀、晋绥、太 行等革命根据地演出。他们不仅演传统戏，而且 还演现代戏、新编剧目。 在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民 的士气，起到一定的 作用。晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、 甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。解
9、放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区， 差不 多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。著名剧目打金技已拍成电影。山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。成立于一九五九年二月。这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。这个剧院，在 历史 上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧 云、冀美 莲等人。这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一 套独特的表演 风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。现在，这个剧院的著名演
10、员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉 银、 郭凤英、王宝钗等。山西省晋剧院的代表剧目有传统戏打金枝、含嫣、小宴、杀宫、算粮等。中原文化：山西戏曲【五】戏曲风尚“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲”。 这副来自晋西 的旧戏台楹联，可以说集中反映了山西人民对戏剧的强烈爱好。这种 爱好，源 远流长，已经形成一种代代相因的传统风尚了。早在北宋年间，当北宋王朝的国都汴京的演出场所还被称作“勾栏”、“瓦舍”、“乐棚”的时俟，山西早已有了固定的砖木建筑、被称作“舞亭”、“舞楼”、“乐楼”的正式戏台了。 宋、金、元、明、清以来，山西戏台屡 有所建，虽然年深月久，几经沧桑，现 在的古戏台仍在百座以
11、上。特别是明代中叶以后，山西地方戏曲如雨后春笋，蓬勃兴起，民间 唱戏 之风日盛。朔州志记载清朝雍正年间，朔州有个知府叫汪嗣圣 的，颁布 了一个禁夜戏令，企图改变这种风尚。这个禁令说：“朔、武风俗，夜以继日，惟戏是耽而愚夫愚妇方且杂沓于稠人广众之中，倾耳注目，喜谈乐道，僧俗不分，男女混淆。风俗不正，端由于止匕。”结果怎么样呢？官方的禁令虽然堂而皇之，民间的“愚夫愚妇”“倾耳注目，喜谈乐道”乃至“夜以继日”的盛况依然如故。到了乾 隆年间，定襄县 有个叫樊先瀛的举人给帝上了一个保泰条目疏（见定襄补志），急于借助皇帝的力量来“裁演剧，。止夜唱，戒淫 戏”。 他列举的“淫戏”种类，不仅有戏曲，还包括舞拳
12、棍、弄刀枪等卖艺活动，女筋斗、上刀山、跑刀、缘绳、弄猴、耍熊等“异方杂戏”，以及打花鼓、凤秧歌、霸王鞭、莲花落等，这正好从反面说明：民间百戏，在清代的山西农村是多么兴盛！这位举人还在奏疏中对演戏提出了具体的限制：“大村每岁戏止一台，中树则二年一台，小村则三年一台。每台戏 止三日。”从这里 我们不难看到，当时的农村村村有戏台，一年唱数台，一台连唱许多天的景象是确有其事的。定襄县如此，山西广大农村也是这样。旧社会各村镇都有大小不同的村社组织，有些大村社下还有个社。这 种村 社与行政管理无关，是一种自发的娱乐组织。他们各有自己一套传统节目，象百戏技艺、吹弹歌舞、民间小戏等等，种类繁多。至于唱大戏（即
13、梆子戏），那更是人心所向，必不可少的了。除职业班社外，不少村社 还有自己的“什好 班”、“自乐班”等等。存心要看戏，要唱戏，自然能找到各种机会。逢年过节当然要唱戏，迎神赛社也要唱戏，宗祠祭祖要唱戏，天旱祈雨也要唱戏，消灾免病、晚年得子等等还要唱“还愿”戏。死了人办丧事，自然不便唱戏了，但也要带吹鼓手“吹”戏。有条件的人 家，还在死者的墓室壁上“画”戏。戏 至能唱能吹而能画，既娱人又娱鬼 还娱神，真是入神入化、天神人鬼共有之了。清朝中叶，中国戏曲开始了“花部”（即梆子戏）和“雅部”（即昆曲）之争，山西民间赛戏之风也日趋炙热。大村镇往往同时邀两个戏班演 出，叫做唱“对台戏”，还有同时邀请三个戏班的
14、，以至出现了“连二舞台”、“连三舞台”、“品字舞台”之类的戏台布局。赛戏的时候，如果其中一班唱“红” 了，村社就给他们送猪送羊，以示犒赏。如果某个青年演员 唱“红” 了，群众就会当场给他鸣炮奏乐、披红挂彩，这叫做“挂红”。并根据他们的年龄或演出的地点送一个光彩的艺名，比如叫“十三红”（十三 岁挂的红）、“尧庙红”（在尧庙唱戏挂的红）等等。演员一旦“挂红”，声誉倍增，而观众对他的要求和期望也就更高更大了，这就鞭 策 他在艺术上精益求精，不断前进。山西人民为什么这样喜爱戏曲？为什么驼戏箱的骡子一进村，小商小贩随之而到，男女老幼四方云集呢？这是有着深厚的社会根源的。旧社会，穷乡僻壤，交通闭塞，精神文化生活十分贫乏。戏曲，是他们唯一的文化娱乐，唯一的精神寄托，看戏也成了他们唯一的社交场所。戏台上，唱出了他们对贪官污吏的憎恨，唱出了他们保家卫国的激情，唱出了他们 对理想、对 爱情的渴望和追求。山西的四大梆子戏，传统剧目中大多是杨家将、岳家军、公案戏、爱情戏，这是不难理解的。这也说明了山西的地方戏和人民群 众保持着休戚相关的血肉联系山西地方戏的繁荣，还有着悠久的历史根源，这就是我们下面将讲到的：山西是中国戏曲的摇篮，在这块桑叶形的文明土地上，哺育了无数的 戏 曲艺术大师，可谓源远而流长了。
