如何提高自己的专业素养发言稿

《如何提高自己的专业素养发言稿》由会员分享，可在线阅读，更多相关《如何提高自己的专业素养发言稿（13页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、如何提高自己的专业素养发言稿 如何提高高中音乐教师专业素养总结 教师要通过引导学生参与音乐活动,使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验,进而使学生喜欢音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望,使学生从以往的被动变主动,在自由想象的广阔空间里探索、翱翔,在合作中学习成长，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高。 音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革,新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。 一、良好的职业道德 新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理

2、，动之以情”。因此,教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨，有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用,每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业,有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感。 (1)热爱音乐教育事业的精神品质 作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知,唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣,只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育事业,著名音乐教育家缪裴言,虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果,对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影

3、响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力,缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明,许多教师之所以能够成功,首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生,愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力,不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著,受到人们的尊敬;相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感,那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。 （2)热爱学生的深厚情感 教育是爱的共鸣,是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用；教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱,才能搭起师生之间的情感桥梁。当然,这种爱并不是顺从、溺爱,教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对

4、学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上,它要求教师彻底抛弃只教书不教人,以师为中心的旧观念,而必须树立起以学生为主体的新思想。 所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生,才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色,发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境,激发学生的学习兴趣,培养他们爱学和会学的能力。 （3）良好的道德修养 教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性,模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表,才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此,凡要求

5、学生做到的,教师应该首先做到。我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说:“其身正，不令则行;其身不正,虽令不从。”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者,既美其道,有慎其行。”在近代,陶行知先生提倡：“教师应以身作则”,“以教人者教己”。教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生,感染学生。否则,教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。 二、 复合的音乐专业技能 在音乐学科领域中,“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的

6、音乐感的最有效的途径之一,在中小学音乐教学中,教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点,从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。 然而,音乐是一种十分特殊的艺术,它不像图画呈现的是造型艺术,也不像电影戏剧

7、那样是可听可见的综合艺术,而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容,提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等,这些团队组织不仅培养了学生们的专业能

8、力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话,怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢。这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。 因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外,通过自学、培训的方式,努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。 三、广博的知识体系 (1）教育理论知识 每个教师教学的最终目标就是教会学生，把自己的知识传授给下一代。一位优秀的教

9、师不在于他自身的知识水平有多高，而在于他会不会教。有的老师虽然满腹经纶,但却不能对学生产生有效的教育影响,其主要原因是他们不懂教育的规律和方法，缺乏最起码的教育能力。有人曾说过这样一句话：“歌唱家，歌唱的很好,但不一定能教人唱好歌；而教师歌不一定唱的好，但能教人怎么唱好歌。”也就是这个道理。音乐教师从事的是音乐教育工作，因此,只有掌握音乐教学的规律,并根据各个年龄阶段的学生的心理特征去组织教学,才能使音乐教学科学化。比如：现在社会上有一些人认为钢琴水平达到十级的人,教小孩是绝对没问题的，其实不是这么绝对的,不了解小孩身心发展的规律只会给扼杀他们的音乐天赋,甚至会给教学带来阻力。因此,音乐教师必

10、须具备教育学、心理学以及音乐教育法等教育理论知识和教育能力,才能少走弯路，避免工作中的盲目性,从而提高工作的质量。那种认为不学教育学、心理学,也能教书的想法是错误的。 教育是一个循序渐进的，一点一滴积累的过程,在这过程中教师应该遵循儿童发展的规律,适应学生智力发展水平，使自己的教学走在学生发展的前面。只有以科学正确的理论知识作指导，教师的教学工作才会更上一个台阶。特别是现在,随着基础教育新课程的改革在广大实验区的推广,很多地方的应届毕业生都要回当地参加教育局的教师上岗统一考试,即使你是师范类的也不例外，考试内容就是教育学、心理学和公共知识。由此可见，教育理论知识对于教师来说是何等重要。 （2)

11、具有与音乐学科相关的文化知识 综合是基础教育中的一种基本理念，体现了当代教育的一种发展趋势,广泛综合其他相关的共同元素,整合成音乐课程资源,能为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。 音乐学科是在横跨学科的基础上发展形成的，很自然地就与社会科学、人文科学、自然科学等学科联系到了一起。因此音乐课不是一门单一的课程，而是一门综合的学科。新课程中，强调课程的综合性,加强了课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系,倡导学生主动参与、乐于探险究、勤于动手，培养其搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力，因此，新课程呼唤综合型教师，这是一个非常值得注意的变化。多年来,学校教学一直

12、是分科进行的，教师的角色一旦确定,不少教师便画地为牢,把自己禁锢在学科壁垒之中，不再涉猎其他学科的知识：教数学的不研究数学在物理、化学、生物中的应用,教语文的也不光顾历史、地理、政治书籍。这种单一的知识结构,远远不能适应新课程的需要。我们教师还应该有三历:学历、经历和阅历。这三历是一个有机的联系，不一定将名山大川都走遍，行万里路和读万本书,其价值是一样的。假如我们有一颗热情的责任心,有渊博的学问，教学中能旁征博引、纵横古今、妙语连珠、抑扬顿挫、声情并茂,学生何愁会不喜欢听你的课呢。有一句话是这样说的：要真正地认识事物,就必须把握、研究它的一切方面，一切联系联系和“中介”。音乐教师只有具备深厚丰

13、富的文化知识，才能把音乐课讲的形象、透彻、生动，从而激发引导学生对音乐作品进行全面深入的学习。 （)具有与姊妹艺术相关的知识 我国早期的“乐教”就是“歌、诗、乐、舞”的综合活动。古代艺术活动中的语言、歌唱、舞蹈都是自然的结合。而今新课标中如是写到:“认识音乐与姐妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征。”舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音 乐艺术相通,具有相互促进作用。同时国家教育部在基础教育课程改革计划中也提出应将基础教育阶段的音乐、美术等课程统称为“艺术课”,因此,这次课改除了颁布音乐课程标准外,还颁布了艺术课程标准,其中就把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相

14、关知识、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”。音乐教师只有熟悉并掌握诗歌、戏剧、影视方面的基础知识,以此触类旁通，使学生逐渐对个艺术共通的特征有所认识,从而提高学生的整体艺术素质。 四、综合能力 （1）驾驭课堂的能力 学生是整个课程的核心和主体,教师应该从实际出发,关注学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习,所以教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏,而是和学生是一个互动的过程。音乐课较其他学科相比,更容易产生师生间的互动。尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人,教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才

15、能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的,正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果,就要求教师具有既要放的开，又要收的拢,把握好课堂,驾驭好课堂的能力,这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。 （2)创新能力 创造是艺术发展的动力,没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。缺乏创新意识和能力的人的人格是不完善的，一个自我实现的人总是带有开拓进取、勇于冒险的精神，不会为固守不变的东西得过且过，“书破万卷求自如,只有创新才成材”。时代发展呼唤创新人材,社

16、会进步需要创新人材。因此,创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 音乐是创造性最强的艺术之一,音乐新课程标准在“分学段的内容标准”中,把“创造”作为专门一项予以阐述，培养学生的创新能力的,这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。曾有一位伟人说过:“教师工作最大的特点是创造,只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。”因此,在教学的过程中,教师应当有“三见”：新见、创见、远见。实际上，我们获取某种知识和接受某种新观点比产生新观点更容易,要学会提出创新意识和创新观点的有效方法,要激励受教育者发现问题并寻求解决之道。我们教师对待读书获取的知识信息应闪念频频，联想翩翩，由此及彼,由表及里,举一反 三、触类旁通,在科学地运用知识