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1、诗的格律是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在闻一多加入新月社之后，针对五 四白话新诗的过分直白和散漫无羁在这篇论文中，他系统的提出“诗的实力不独包括音乐的 美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”这一关于 新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感， 完全在它的节奏；节奏便是格律越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳 得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。对于不会作诗 的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器因为世上只有节奏比
2、 较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”，认为“格 律可从两方面讲属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式， 有音尺，有平仄，有韵脚。”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝 对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提 出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、 韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的 音乐美，成为诗的基本动力。“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾 认为“新诗不久定要走进一
3、个新的建设时期了”。新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻的选用，即诗歌语言 要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色在先 贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘 之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在先 生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色 彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国 人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。
4、原来文学本是占时间又占空 间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象一一这是欧洲文字 的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了 如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的 特点之一。”并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论。因 为“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式上层出不穷的律诗的格律与内容不发生 关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的律诗的格式是别人替我们定的，新诗的 格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要 匀称，行与行之间要均齐，
5、虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太 大，以求齐整之感三美”创作实践闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。由于追求艺术上的严谨，使得他的诗大 多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以 及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。诗集死水中发现、一 句话、死水等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的 忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。死水是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实比喻为“一沟绝望的死水”， 表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存 幻想，坚信丑恶产生不
6、了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之 言，朱自清在闻一多全集序说：“是索性让丑恶早些恶贯满盈，绝望 里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首 诗的思想特色。死水也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三 美”新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个“二字尺”和 一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排 列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫， 每节换韵，各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口
7、，节奏感很强，具有音乐般 的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！ 另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节， 展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃 花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽 死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。附录：死水（作者/闻一多）这是/ 一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。（韵脚）不如/多仍些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。（韵脚）也许/铜的/要绿成/翡翠，铁
8、罐上/绣出/几瓣/桃花。（韵脚）再让/油腻/织一层/罗绮，霉菌/给他/蒸出些/云霞。（韵脚）让死水/酵成/ 一沟/绿酒，飘满了 /珍珠/似的/白沫；（韵脚）小珠们/笑声/变成/大珠，又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韵脚）那么/ 一沟/绝望的/死水，也就/跨得上/几分/鲜明。（韵脚）如果/青蛙/耐不住/寂寞，又算/死水/叫出了 /歌声。（韵脚）这是/ 一沟/绝望的/死水，这里/断不是/美的/所在，（韵脚）不如/让给/丑恶来/开垦，看他/造出个/什么/世界。（韵脚），主张诗应该带着镣铐跳舞”，并具体提出了“三美”的主张，也就是“音乐美”，即 音节的和谐；“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式的整饬
9、。这首死水 就是他的诗学主张的具体的实践。死水是闻一多自认为“第一次在音节上最 满意试验”的作品。全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在 诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二 个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感 和韵律感很强。全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。汉字被称为方块字， 每个字都是一个四四方方的建筑体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长 方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大 长方体。从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间 均齐。这
10、样的外形，与中国传统的律诗非常相象。再说绘画美。诗中“绿酒”、“白 沫”、“翡翠“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效 果。而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静 止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产 生张力，画面更加活泼起来。这样的“三美”手法的运用使死水形成了总体的 整齐凝重的风格，作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。“三美”原则的体现：音乐美：每句诗分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或 3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数 却
11、完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，偶句押韵 （各节大体均押abcb型的二四脚韵），读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音 乐般的美感。这首诗从第二行起，每一行都用三个“二字尺”和一个“三字尺”（即两或三个字组 成的音尺，也叫音组、音步或顿）构成的，所以每行的字也一样多.闻一多三美”的主张，即所谓音乐的美（音节）”、绘画的美（词藻）”、建筑的美（节的匀称和句的 均齐）。它的每一个诗行都由四个音尺构成，其中有一个三字尺，其余三个都是两字尺。每节诗又都是 由四行诗构成，每行的字数一样多，而全诗共有五节。这样，和谐的音节，相同或相似诗节的回环、重复， 形成循环往复、节奏鲜明的、音乐美。就文字词藻来看，化丑为美，色彩艳丽，富于绘画美。而由 行数和字数都是一样多构成的章节结构，则体现了、节的匀称和句的均齐”的、建筑美”的效果。本简答题比 较难。教材26和27页，介绍了闻一多的艺术主张，教材上有死水是新格律诗和三美主张的完美典 范一句，但死水是如何与三美主张结合在一起的，教材并没有展开细读。本答题需要学生掌握闻一多 的艺术创作主张后，联系他的代表作进行分析。答题的思路是先解答三美的内涵，再对应说明三美在死 水中的体现。
