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1、中外艺术歌曲的舞台表演与实践艺术歌曲是一种集专业性、文学性以及抒情性于一体的音乐 体裁，是音乐与文学融合的结果，其表现中心侧重于人的内心， 曲调表现力强，作曲技法与表现手法较为复杂，伴奏的作用不容 小觑。因历史文化背景的差异，欧洲逐渐诞生了意大利艺术歌曲、 德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲等流派。20 世纪 20 年代，艺术歌曲开始流传至中国，如雨后春笋，发展迅速，30 年代便产生了诸多具有代表性的优秀中国风格的艺术歌曲。一、艺术歌曲内涵英文中“艺术歌曲 ”译为 art song ，德文中 “艺术歌曲”译为 Kunst lied 。相关学界对艺术歌曲的定义，莫衷一是。因此，下 面简介
2、几种最具代表性的观点。在中国大百科全书音乐舞蹈卷 中，“艺术歌曲”指：“于 18 世纪末 19 世纪初，在欧洲盛行的一 种抒情歌曲。”黄腾鹏先生在其编著的西方音乐史中提及：“艺 术歌曲产生于十九世纪前期，是诗歌与音乐相结合的产物，具有 浪漫主义抒情音乐形式，其基础就是抒情诗”。新格罗夫音乐与 音乐家词典中说：“艺术歌曲是一种由专业作曲家创作且与民歌 相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。”上述中可看到，艺术 歌曲是一种具有独特内涵的歌曲体裁，是由诗歌、声乐旋律以及 相对独立的伴奏音乐组合而成的，具有较高的艺术审美价值和创 作技术技巧，与其他声乐体裁迥然不同。二、艺术歌曲舞台表演实践技巧（一）美
3、声唱法 美声唱法起源地是意大利，在意大利语中指 “美妙的歌声 ”。 “美声唱法”既是演唱风格，又是一种歌唱技巧，在一定程度上彰 显了艺术思想以及美学原则。歌剧和艺术歌曲是意大利美声唱法 的两大重要艺术题材，笔者在此着重以艺术歌曲为例，剖析美声 唱法的舞台表演实践技巧。而歌剧部分将作为独立段落在此后讲 解。举例而言，中国艺术歌曲教我如何不想他家喻户晓，歌 词借景抒情，将淡淡的忧伤表达得淋漓尽致。“淡和”是中国艺术 歌曲的共同之处，无论从歌曲唱词角度审视，还是从歌曲旋律角 度关照，恬静平和、清新淡雅都是好的代名词。再以歌曲Caro mio ben为例，歌曲诉说一种对爱人的恋恋不舍，感情基调是 悲凉
4、的，因此歌唱者要先将自己带入到这种情景之中，体会这种 情绪，才能缓缓地、深情地诉说，用深情的凝视抒发其爱慕、怜 惜之情。（二）民族唱法民族民间流传的歌曲小调和具有时代特色的新民歌是中国 民族歌曲的两大组成部分。从产生到发展这一过程，新民歌都以 美声唱法为参考技巧。中国不同地区的民歌演唱是各具特色的， 倘若想要掌握多样风格，就需要掌握其民族特征、地域特征等社 会背景，以便更好地在舞台上表演诠释。举例而言：龙船调又称“种瓜调”，是一首极具代表性的土 家族节日歌曲。因具备人物表演和简单情节，歌曲采取对唱形式， 达到一种丰富变化、旋律活泼的境界。（三）通俗唱法从歌曲风格上审视，通俗唱法可以分为摇滚、爵
5、士、乡村音 乐等不同的种类，每一种类的表演风格都是独树一帜的，特色鲜 明。但从整体范围考虑，通俗歌曲还是具备一定共同点和主流趋 势的。在演绎通俗歌曲时，随意自由的表演风格最让人念念不忘， 这里言及的“随意”并非散漫懈怠，而是一种贴近生活、亲近观众 的表演方式，有利于演出效果的增加。举例而言，加拿大流行乐女歌手席琳迪翁的If I could 这一歌曲令人恋恋不舍，如梦如幻的境界映入眼帘。该曲蕴含了 世界上所有母亲对自己孩子的祝福，希冀他们幸福、平安。在席 琳演绎该首歌曲时，自始至终都坐在舞台前端角落里，旋律与伴 奏安静、祥和。此时的她，不仅拉近了自己和观众的身体距离， 也拉近了心理距离。（四）歌
6、剧歌剧是集戏剧、文學、音乐等为一体的综合性艺术，所以要 求歌剧演员既要有一定的歌唱功底，还要有一定的表演才能，如 此方可真正地依据歌曲来演绎人物。在表演歌剧的过程中，自己 对唱段包括台词的处理、对人物形体动作的安排，都显得尤为重 要。歌唱者的每一个行为动作都需要将人物性格作为中心基础， 如此方可兼顾人物形象与艺术品位，费加罗著名的咏叹调快给 忙人让路，这首抒情曲是 C 大调，6/8 拍，速度很快。前面二 十小节前奏，为费加罗的出场奠定了快乐的基调。费加罗在曲调 上，用了大量的八分音符。这中间，为了色彩的变化，有一段转 成降 E 大调，但不久，又转变为 C 大调，在尾声，他滑稽地模 仿着其他人呼唤他的声音以及自己的不同回答，表演得趣味十足 演出效果极好。三、结语 歌唱的舞台表演是实践中不可或缺的组成部分，可以起到协 调、促进等作用。在歌唱的舞台表演实践中，声乐教师负责引导、 鼓励和纠正学生的言行举止，帮助其不断地练习，来增强学生自 信心，因此歌曲的舞台表演与实践具有重要意义。
