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1、人像摄影大师：理查德.阿维顿“我们都在表演，所以，我相信表演”理查德.阿维顿(RichardAvedon1923-2004)理查德.阿维顿生平简介阿维顿的职业生涯被苏珊.桑塔格列为“上个世纪职业摄影 的典范之一”(另外几位是布列松、爱德华.史泰钦和比尔.布兰 德)，以时尚摄影起家的阿维顿，在日后的成就远远超出了这个 领域。阿维顿是个地道的纽约客，他的父亲是俄裔犹太人，在第 五大道有一家时装店。上中学的时候，他和高中同学詹姆斯 .鲍 德温编了份文学小报，那时他的理想是当一名诗人。后来他去 海军服役，被派去给人拍证件照，上千张照片拍下来，他找到 了自己的职业方向。刚刚21岁，阿维顿就开始为时装杂志
2、 HarpersBazaar 工作，在传奇艺术总监布罗德维奇的领导下，他在 Harpers当 了 20多年的专职摄影师，直到 1966年，他去了纽约Vogue 在黛安娜.弗里兰手下工作。HarpersBazaar 是在东海岸出版的著名时装杂志，它 为阿维顿提供了 一副高大的骨骼框架，使得他得以长成一只羽 翼丰满的大鸟。可以说，阿维顿在一个正确的时间出现在一个 正确的地方，在布罗德维奇时期，他从来不曾墨守陈规，阿维 顿在他的鼓励下，不断实践他对摄影的新认识。1955 年，阿维顿为迪奥晚装拍摄的一辑黑白图片多维玛 与大象，皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特形成强烈反差， 给人的视觉带来很大冲击，一举
3、奠定了他在时尚摄影界的地 位。1957年，好莱坞甚至以阿维顿的事业为蓝本，拍了部由弗 雷德？阿斯泰尔和奥黛莉.赫本主演的电影FunnyFace。1992 年，近70岁高龄的阿维顿成为纽约客的首席摄 影师。2004年10月1日他在德克萨斯为这家杂志拍摄照片 时，因为突发脑溢血而去世。理查德.阿维顿作品风格阿维顿的摄影逐渐形成鲜明的个人特色：他的拍摄对象都 是摆拍的，被置于画面的最前方，背景是白色或深深浅浅的 灰。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他想法设法避免 闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。他从来不试图掩饰人物的 生理缺陷，皱纹、眼袋、疤痕在画面上很显眼，但就是这种不 太有诱惑力的真实面貌，
4、比完美更引起了观者的兴趣。阿维顿成名后，与活跃在纽约的艺术家和知识分子一直保 持着密切联系。1959年他出版了作品集观察，为之撰文的 是杜鲁门？卡波特；为1964年的事不关己配文字的是已成为 著名黑人作家的高中同学詹姆斯 ？鲍德温。在60年代，阿维顿 还是一个活跃的政治摄影师，他去南方拍摄黑人争取自由权力 的运动、在美国各地拍摄反战活动并且亲临越南拍摄越战。70 年代以后，阿维顿走向人文摄影，他拍摄罹患癌症的父 亲，去西部拍摄普通的油田工人和卡车司机，这些照片比明星 或事件更具震撼力，他的摄影生涯也走上了一个新的高度。时尚从来不是阿维顿从事摄影的兴趣所在，他的兴趣在人 身上，他很重视摄影师与拍
5、摄对象的关系。在他看来，拍摄一 张照片，重要的是他对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故 事的。安迪.沃霍的几张经典照片就是由阿维顿拍摄的，有一张是 在沃霍遇刺后，阿维顿为他拍摄的上半身特写，一尺长的伤疤 横亘在照片中央，触目惊心。1999 年，阿维顿出版了摄影集60年代，书的封面照片 是阿维顿为约翰？列侬拍摄的一张肖像，因为安迪 ？沃霍的后期 加工而变得非常著名，浓烈的黄紫红着色，只留下列侬头部和 标志性眼镜的轮廓线。在这本书中，你不会看到热闹混乱的 60年代纽约文艺圈景 象。艺术家、摇滚明星、宇航员、政客、嬉皮士、和平主义者 出现在空旷的素色背景前，显得静谧、清晰而真实，令人对那 些逝去的年
6、代和人唏嘘感怀。他的照片总有种忧郁色彩，你可以看到鲍勃？迪伦、弗兰克？扎帕等人“之前”和“之后”的照 片，看到沧桑在他们脸上的变化。理查德.阿维顿摄影风格人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它 就不是事实，而是意见。美国人像摄影大师理查德阿维顿 (RichardAvedon)抱着这个宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人 像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得世界最著名摄影 师的美誉。阿维顿早年以时装摄影开展事业，当年时装照中的模特儿 都你硬呆板，阿维顿却为照片注入情绪和动感，拍摄模特儿在 户外活动、展露笑魇的片刻，掀起摄影界的革命。五O年代的 名模苏茜帕克曾说：他是这一行最优秀的，因为他知
7、道模特儿 不只是衣架。人像摄影是阿维顿的最爱。他最擅长的做法，是将拍摄的 人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们不为人知的本质。芭蕾舞王纽瑞耶夫的双足，在他的镜头下呈现出个人表演 的精髓；性感女神玛丽莲梦露，更在他的作品中意外展现极 度哀伤与深沉的面容。前总统艾森豪威尔成了一个迷惑老人；发明原子弹的科学家欧本海默则是一脸困扰。曾写得一手好诗的阿维顿，却因战争而必须辍学，一九四 二年加入美国商船队，他拿着父亲送他的相机，替船员拍证件照，因缘际会而成了摄影师。我必定是拍了十万张困惑的面 孔，然后突然惊觉，我正在当摄影师。两年后他在一家百货公司拍广告照片，很快就获得赏识， 翌年加入时装杂志哈泼时尚，渐渐
8、闯出名声。二十年后他跳 槽到Vogue杂志时，年收入已达二十五万美元。阿维顿结过两次婚，都以枇离收场，大概摄影才是他意外 邂逅却痴恋一生的情人。他曾说：我当上摄影师这个意外，让 我这一生充满了可能性。理查德.阿维顿作品成名人标记早自他一九五九年为苏茜帕克拍摄的泳装照，就被誉为对 引发比基尼潮流功不可没。一九八一年他为俄国女星娜塔莎金斯基拍的蟒蛇缠身人像 照，也为她奠定性感女星地位。近期则有名模辛迪克劳馥，一九八五年她初出道时，藉艾 佛登操刀的Vogue杂志封面照，开启超级名模之路。女星蜜拉乔娃薇琪得以踏上星途，也是因为十一岁时被艾 佛登相中当模特儿。正如美国出版家周刊所说，艾佛登的作品已是名人
9、标 记，能成为他镜头下的主角，就等于已晋身名人行列，所以很 多明星都主动找他拍照。理查德.阿维顿语录论人像照及摄影本质：O人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻, 它就不是事实，而是意见。照片没有不准确这回事。所有照片 都是准确的，没有一张是（全部）真相。O我拍的人像照关于我自己多于我所拍摄的人。 论人像照拍摄技巧：O我从一连串的不要出发，不要精致的灯光、不要 表面的构图，不要摆姿势或述事。这些不要迫使我变成 要。我要白色的背景，我要自己感兴趣的人，要我们之间发 生的事。 谈拍时装照和人像照的分别：O时装摄影是我谋生之道，我没有挑剔它，这样谋生是 种乐趣，只是拍摄我的人像照，有更深刻的乐趣。 谈摄影人生：O如果一整天都没做些跟拍照有关的事，就像忽视了我 存在的真谛，彷佛忘了醒来一样。
