《中国本土化娱乐时代的节目创新趋势(0305)》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国本土化娱乐时代的节目创新趋势(0305)（13页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、中国本土化娱乐时代的节目创新趋势娱乐是现代电视的基本气质，因此尽管备受某些社会负责人士诟病，娱乐节目仍然一如继往地扮演着电视内容的主流形象，甚至还制造出了某些“谁得娱乐，谁得天下”的意味;目前，全国排名前三的频道中,中央台三套和湖南卫视都是娱乐当家,娱乐类节目分别占到晚间（不含电视剧、电影、广告等）时长的9.1%和75.7%,构成了频道收视的重要来源。中国电视的娱乐发展,按照体现形态的不同,可以分为四个阶段：(）综艺阶段,兴起于上世纪9年代初,以正大综艺、综艺大观为代表;(2)游戏阶段,以快乐大本营、欢乐总动员为代表;（3)益智阶段,以幸运52和开心辞典等为代表；()真实秀阶段,重要标志是平民
2、成为明星,走到了电视机前，代表节目涉及超级女声、快乐向前冲等。体现的是娱乐从高品位到平民,从独乐乐到众乐乐的基本发展方向。纵观上述各阶段的代表节目,其中大多数是从西方国家“泊”来的，固然都进行了一定限度的本土化改造。基于其在当时的先进性,以及与中国观众收视习惯的结合，这些节目曾均领一时风气之先,成为了诸多电视台学习、模仿的对象。在学习中进步，在效仿中成长；中国电视通过对西方国家电视娱乐的持续模仿、借鉴，不仅制作水平与西方国家一步步缩小差距,近年来业内外已开始意识到本土化原创的重要,并呼唤本土化娱乐时代的早日到来。第一章节 何谓本土化娱乐本土化娱乐是相对于简朴地借鉴、模仿、学习而言,强调原发性需
3、求和原创性制造，体现的是本土电视人对自身发明能力的承认、开发。就中国电视的目前状态而言,所谓的本土化娱乐应有下述四个层次,并且由此拟定了我们现正处在从单纯模仿海外娱乐向本土化原创娱乐的过渡时期。层次一：继续学习借鉴海外娱乐节目。“地球是圆的也是方的”，基于互联网络等的高速发展，信息和资源的共享已成为各行各业保持活力的基本要素。作为现代人的一种生活方式,电视娱乐也是全球同步、世界共享的，因此虽然是发展到了本土化娱乐的阶段,海外娱乐节目对于我们仍然具有学习、借鉴的意义和价值。层次二:对海外娱乐节目甑别、批判和完善。国有国情、家有家法，中国承袭的是与欧美国家完全不同的文化习俗老式，两者的思维方式、审
4、美取向不尽相似,因此无论是之前的四个阶段,还是更强调本土化原创的目前,我们都需要坚持对海外娱乐的批判姿态,善于取其精髓,以实现本土娱乐的通俗而不庸俗、娱乐而不愚乐。层次三:注重培养、提高自身的创新能力。此前我们学习借鉴海外娱乐节目,更注重的是对形式即所谓节目模式的模仿,而很少思考为什么她们会有如此活跃的创新思维,如何才干将这种创新思维转换成有商品价值的节目模式,等等;因此尽管已意识到原创重要，却总是无从着手,只能习惯性地走回简朴模仿的老路。层次四:形成行之有效的自主创新系统。打个形象的比方，就仿佛做西餐,除了要有好的菜谱(创新能力),更重要的还要有一套完备的厨具(创新系统），这样才有也许把脑子
5、里想的、纸上写的变成可以执行和批量生产的娱乐产品。第二章节 当下的中国电视生态l 始于1983年的春晚是娱乐时代的前奏，其中最具娱乐性的小品、相声为后来中国电视娱乐的发展提供了基本营养。l 9年代初兴起的综艺节目是娱乐时代的雏形，这一阶段的节目形式是以表演为主,如综艺大观、巨星演唱会、跨年演唱会,基本的运作模式是“明星+表演”。l 真正进入娱乐时代的标志是97年快乐大本营开播，调侃明星、明星与观众互动是其基本特性。l ，中国电视进入向本土化娱乐过渡的核心时期,以超级女声为标志，不仅强调平民成为电视的主角，更强调本土电视对海外电视节目原形的升级改造和部分原创。(一）娱乐重构成就“超女”亿元价值
6、超级女声曾被新周刊“年度创意TV秀”,并予以了这样的评价：不是“超级女生”,一字之差，创意无限。假“造星”之名提供低门槛准入以及爆发轰动效应,实是故意洋相百出的娱乐TV秀它是“孔庆翔”效应的中国延伸，作为“反偶像”类型节目在国内的创意广度,标志着电视娱乐进入反偶像轨道。勿庸置疑，超级女声有海外节目流行偶像、美国偶像的影子,但真正成就其成功的主线核心在于湖南卫视对娱乐、对娱乐心理的解构和重构能力,因此之后尽管有东方卫视我型我秀、江苏卫视绝对唱想、重庆卫视第一次心动等不断上演,却无论收视、收益、影响力始终难以望其项背。超级女声改名快乐女声再度出征，但广电总局对此类节目的形式、内容、播出方式等制定了
7、诸多限令。如何在限令下再次营造娱乐风潮、收视高峰？高举娱乐大旗和制定一套全新的模式流程,进一步突出放大“人”(涉及选手、评委)的因素，并强调节目品牌以及由此产生的有关产业链，将是目前节目组不二的选择。事实也正是如此，因此有了所谓的“人品考核”,“通关密笈”,以及形形色色的翻版“林无敌”、山寨“张柏芝”等，都明确地显现了节目的造星本质和娱乐气质。基于前期环绕“人”所作的多种宣传造势，以及节目自身的品牌号召力,快乐女声6月26日初次播出即出手不凡,当晚的全国0强突围赛第一场达到收视率17%、市场份额14,同步段排名第一，并较排名第二的中央台六套收视率高出近1个点。如果说超级女声的筹划点子源于国外,
8、其不断丰富的娱乐元素则来自电视湘军自有智慧的施展和品牌个性的发挥。这份智慧和个性成就了超级女声与美国偶像品牌的差别化,更实现了娱乐TV秀这一节目形态的中国化。与超级女声类似的尚有挑战麦克风、快乐向前冲、智勇大冲关等，这些节目的创作灵感来自海外，但在具体的内容设计、赛制操作等方面均是原创,不仅充足考虑了中国观众的收视习惯、收视心理,并且根据频道的日播规定进一步放低了节目的参与门槛和操作难度,从而实现了这些节目在国内的低成本、高收视量产。（二）高品位诉求打造中国式“变形”无独有偶，超级女声荣登新周刊创意榜两年之后,一档看似与娱乐无关的变形计代表湖南卫视于再度问鼎该榜单,并且被高度夸奖为“湖南广电5
9、年来最佳的节目”。 变形计同超级女声等同样,也有海外节目的影子,其原形换妻甚至一度被山东齐鲁台照搬了过来改名为互换主妇,成果引起业内外舆论千夫所指。同样源自换妻,变形计的高明之处在于只借鉴了其“换”的形式,并紧紧抓住了由“换”带来的戏剧性效果,而在节目的其她方面,如核心理念、互换对象、视角维度等，十分注重与中国国情紧密结合,强调并突显有担当媒体对社会的人性化关怀与关注。从诉求上说，变形计是高品位的和抱负主义的；但从具体的操作上讲,变形计又是大众的和娱乐的。例如节目中互换对象的选择,涉及第一季的魏晨、第二季的胡耿、第三季的金达世杰、第四季的高泽冶,除了共同的特性网瘾,尚有一种重要特点就是“帅”和
10、“酷”,其外形、语言、肢体动作,无一不迎合了目前青少年的审美诉求。又例如互换地点的选择,为了实现现代版“王子与贫儿”的戏剧性效果，与都市少年互换的对象不是来自荒芜广漠的大西北,便是来自深山密林、布满野性神秘的大西南,让观众在欣赏故事之外,还能收获视觉上的冲击与快感。众所周知,电视的娱乐是文化产品,需要应地制宜地对原版模式进行必要本土化改造,但这种改造的过程无疑是痛苦的，并且改造的限度越大，本土化原创的成分越多，遭遇挫折的也许就越大。一方面变形计挣脱了海外真实秀节目突出人性恶的怪圈,另一方面却由于难以实现模式的流程化和内容批量生产,播完第四季便不得已临时退出了电视屏幕。类似于变形计的尚有阳光伙伴
11、、我是冠军等,这些节目原创限度高，并且几乎与海外同类型诉求的节目发展几乎同步，如果能实现其高品位诉求与形式娱乐化、操作流程化的完美结合，将是中国电视娱乐赶超海外娱乐的重要承力点。(三)尊重原发明就“向上”佳话每天向上的走红似乎在惊鸿一瞥间，当人们忽然意识到它的存在和独特性时,节目已默默无闻地开播了近半年;相比于开播的头半年,如今的节目收视率增幅近/2，平均市场份额超过40%。每天向上是一档典型的原创节目。刚开播时，只拟定了以礼仪为内容主题,在具体的环节设立、内容元素运用、主持群的角色划分、参与嘉宾的类型定位等方面，都没有明拟定格。由于频道的领导充足信任节目团队创作能力和娱乐精神,予以了她们充足
12、的施展空间和磨合时间，在通过一次次对旧的设计的摒弃和新的设计的尝试后,逐渐定型，由此还稳定地形成了一批忠实观众。相比于节目前身越策越开心,每天向上的重要特色在于:（1） 不强调神侃，更强调展示。这档节目中，“侃”更多地是作为激发参与嘉宾和现场观众情绪的调味剂,从而让观众更轻松、愉悦地体验到所谓“礼仪”的博大精深和无处不在；（2） 环节设计更加灵活。由于有“礼仪”作为主题统领，并且参与嘉宾更加多样化，节目摒弃了对环节的过份拘泥,而是根据各期嘉宾职业背景、个性特色的不同具体设计、灵活安排。（3） 主持群高度角色化。相比于常规的两人主持,这种多人主持的方式需要更加强调主持人的角色分工，其中汪涵起到主
13、导作用，欧弟则负责插科打浑、制造笑料,田源、钱枫亦动亦静，用另一种方式制造“冷”笑点。与每天向上类似的尚有新版快乐大本营,在经历了-的收视率、品牌价值下跌探底后,节目组以博采众家之长的精神，广泛观摩、学习境内外多种综乐节目形式,最后拟定以主持群的形式拯救节目,并一举成功,再度问鼎全国卫视晚间节目收视冠军。与西方国家电视更依赖视觉传播不同，东方国家电视更加放大了听觉因素,因此无论中国内地，还是台湾、香港、日本等，都活跃着一大批以“说”为重要体现形式的娱乐品牌。透过每天向上、新版快乐大本营的成功，这种以“说”为主，并融入较多综艺、游戏元素的综艺脱口秀节目应当是构成中国式娱乐原创的一种重要着力点。第
14、三章节：海外模式探析“创旨在欧洲,最大化在美国,成熟在台湾，做滥在中国”是许多业内人士对目前全球电视创意的总体概况。这一论断生动、锋利地告诉我们，不能只积极地坐享、鲸吞海外娱乐的成品，更要积极、谨慎地学习其激发创意和将创意产业化的操作模式和经验。（一)西方娱乐的多元创新规则体验运气知性权谋西方电视的娱乐创新有五个维度：规则、运气、权谋、体验、知性,并觉得任何广受好评的节目都离不开这五个维度有机“化合”。（1） 规则,是由主办者制定的供参与者遵守的制度或章程,也是节目节奏的内在控制器。（2） 运气，体现的是随机性和直觉性,是保持节目常播常新的重要构成元素。（3） 权谋,体现的是残酷性和突变性，具
15、有影射社会现实和激发悬念的效果。（4） 体验,强调的是参与在行动上的亲力亲为和摄制中纪实手法的运用,提高了娱乐的真实感和能动性。（5） 知性,是感性与理性的化合,可以让节目更有思考和回味的余地。基于五个维度和充足的市场细分,西方的电视娱乐节目呈现出持续的多元化繁华,因此虽然在遭遇了全球金融风暴的，仍不乏有像美国角斗士、穿越墙中洞、谁比我丑、谁敢来唱歌等形式、内容各异的优质新节目脱颖而出。(二)台湾娱乐的精耕细作 台湾电视娱乐的发展就是美国模式的亚洲翻版,体现了高度的市场化和商业逐利特质,在内容方面,则颇受日本电视淫侵，强调小制作大回报,并注重对娱乐有关资源精耕细作和产业化运营。综艺脱口秀康熙来了是台湾式娱乐的典型代表,其内核与湖南卫视每天向上异曲同工，但话题更开放,表演更放肆,体现的是更加彻底的娱乐精神和游戏态度。具体而言,康熙来了有这样几种看点:（1） 主持人,一男一女,一种暴露一种“捂装”，虽然外形反差,角色各有分工,共同体现的却是一种“怪”字了得；（2） 发问,每次看似无意的即兴提问，
