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1、课程名称：图案设计与图形创意使用教材：现代设计色彩与写生主 编：叶经文 苏仕元出 版 社：XX人民出版修订时间：20XX9月专业_2013级环境艺术设计1班授课时数：总60课时；理论：10课时；实践：50课时；其他：0课时；授课教师：授课时间：2013至2014学年度 第1学期主要参考文献：设计色彩,潘春丽,20107；第一部分 图案设计课题：第一章概述教学目的：了解图案的起源和发展、图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类、图案的学习方法。教学重点与难点：了解图案的实用性与艺术性、图案设计原则、图案的特征与分类。教学时数：4课时教学内容：第一节 图案的概念著名艺术大师毕加索说：单
2、纯的美不是肤浅、单纯。在艺术设计领域中,图案是优美的。它以简洁、单纯、丰富的想象,给人类的生活带来无比丰富的蕴含。图案不是自然和生活的直接再现,而是人类思维和智慧的再创造。可以这样理解,自然和生活是图案的母体,人的智慧和创造力是图案的父体。只有这两者充分的结合,图案才会健康发展。学习一直都有纯和杂之分,若从设计的角度,或从创造性上来讲,似乎杂的思路更易入门,也更易变化和丰富起来,最后实现去伪存真,图案设计也是如此。图案简单的说,是图和案的结合。图是指图形、图像；案是指方法和手段。合起来说,图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。图案始终贯穿着用与美两个方面。图案最初是自然和打猎等生活
3、场景的描摹、写照,表现了内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧,这在人类早期的岩洞壁画中都有表现。图案还表现了人类丰富多彩生活的各个侧面,特别是民间艺术图案,深深蕴含了人们对自然美好生活的热爱和向往。图案还借助XX的发展和传播而兴旺发达、异彩纷呈。图案教育家、理论家雷圭元先生在图案基础一书中。对图案的定义综述为：图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样、装饰纹样等方案的通称。人民,1963年第二节 图案的起源和发展一、图案的起源我们祖先早在原始社会已经开始装饰艺术的实践。无论是有着五千年文明的中国还是古希腊、古波斯
4、、古埃及或者是东方国度日本,都以精美丰富的图案艺术遗赠,丰富着世界装饰艺术宝库。艺术的起源至今扑朔迷离,众说纷纭,同样团的起源也是一个难解之谜,多种学术观点并存,争执不休。有功能说,根据功能说理论,功能是图案产生的原因；有装饰说,按照装饰学说的观点,人类的装饰行为和活动中,首先是从人类的装饰行为和活动中,首先是从人类自身开始的。世界上许多民族都懂得如何装扮自己,这也促进了图案的发展。还有图腾说,此种学说认为正是人类原书XX信仰成为图案的起源。当然以上观点和理论不足以代表图案艺术产生的全部理论,但可以肯定的是图案不仅形式多样,而且内涵必然更加深刻,其丰富的内涵期待人们去探索和研究,以真正揭开图案
5、产生的谜团。二、图案的发展1、传统装饰图案中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前新石器时代的彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和向往。随着时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化。中国传统图案、中国民间图案以及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品,这些对我们学习图案是非常重要的。2、新石器时期的彩陶新石器时期的彩陶分布很广,造型极为丰富,常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征,内容主要有动物、植物、人物、几何形四种。3、商周时期青
6、铜图案商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,其装饰图案和造型为世人所瞩目。受当时奴隶社会的影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。4、战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细,工艺逐渐成熟。随着时间的推移,图案越来越接近生活,以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位,图案特点形象、活泼、生动,出现了以叙事为主的图案形式。5、汉代汉代的工艺品很多,每个品种由不同形式的装饰图案构成,共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。6、唐代装饰图案盛唐时期,国家出现了空前繁荣的局面,对外交流与贸易频繁。由于思想解放、博取众长,使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。在装饰内容方面,除动物外,植物花卉也
7、开始发挥主体装饰作用。7、宋元装饰图案宋代是古代陶瓷艺术的高峰,清秀大方的图案代表了这一学期高雅、凝重的艺术风格。图案造型构图完美,以花卉为主要内容。8、明清装饰图案明清经过不断的技术革新,图案工艺有了提高,品种趋向多样化。出现了中西结合的景泰蓝,图案风格华丽、丰富、密集；同时又由于过分追求装饰性,显得纤细、艳俗和做作。9、现代装饰图案现代装饰图案随着现代生活、生产的进步,在各类现代艺术、现代观念的撞击磨合中得到了空前的发展与完善。包豪斯开创的三大构成课程中,对形式、空间、色彩科学而理性的认识以及所形成的现代设计方法,均对现代装饰图案设计产生了深刻的影响。现代设计赋予图案以全新的设计理念以及功
8、能与形式,使之具有崭新的现代面貌,并获得了更加旺盛的艺术生命力。第三节 图案的实用性与艺术性图案,是一种实用美与装饰美结合的艺术形式,它既要XX用又要求美观。实用性：它是图案的物质属性,是有其内部结构形成的特定功能及社会各方的需求。图案设计的目的是如何美化人们的物质生活,扩大实用工艺品的内容和范围,充分发挥材料的性能和工艺的特点,使艺术创造和物质生产完美地结合起来,否则,设计的图纸只能是纸上谈兵,既使付诸生产,也可能费时费料,不切实际。艺术性：它是图案的精神属性,是外部构成的形式,它体现了设计者的审美情趣和审美习惯。图案设计者根据产品的内容要求,通过对生活的观察,用自己丰富的想象力、表现力和各
9、种表现手法,对对象进行加工、提炼、概括、取舍等艺术处理,最大限度地美化我们的现实生活。艺术性必须从属于实用性,两者既相互制约又相互统一。因此,我们的设计要遵循经济、实用、美观的原则,根据具体情况,各有侧重,使三者尽可能地达到完美的统一。第四节 图案设计原则图案的设计原则是,合理使用包括心理学、生理学、人体工程学、美学等各方面的学科,使设计对象达到经济、实用、美观的完美统一。经济、实用是工艺美术的价值功能,包括生产、成本、财力、物力、人力、时间的综合效应。美观是工艺美术的审美功能,任何工艺品的设计都要符合审美功能,任何工艺品的设计都要符合审美的要求,进行恰到好处、恰如其分的 美化。要根据科学、适
10、销的原则,结合产品特点和要求,进行全面整体的艺术构思,使艺术与实用完美地统一起来。第五节 图案的特征与分类一、图案的特征：图案就是把多种视觉元素有机地组合在一起,使人感到既丰富又统一,既多样又有条理,成为一个完美的整体。它的审美性质,主要是有各种形态经过艺术构思和视觉化、审美化,通过象征的含义和抽象的形式构成而显现的。充满了内在的象征力量和优美的外在形式的统一,这就是图案的艺术特性之所在。二、图案的分类：分类是人类认识世界的一种方式。人类通过指定某一种标准,把符合标准的一大群事物分为一类,即认识和把握了这些事物的共同特征,以便尽快的认识特殊的个别事物,也便于找出不同事物的区别。但是,人类社会是
11、复杂而丰富的,人们需要从多个角度和不同层次来认识事物,而在分类时往往会采用不同的标准。这种标准或是以性质、或是以用途、或是以外部造型、或是以题材、或是以风格、或是以技法、或是以年代、或是以色彩等来分类。总之,图案的分类因标准的不同而不同。1、 从工艺美术应用来设计看,可分为：基础图案、服饰图案、装潢图案。2、 从教学来看,可分为基础图案和工艺性图案。3、 从艺术的层次上来看,可分为专业设计图案和民间图案。4、 从图案的取材和意匠来看,可分为写实图案、变化图案、几何图案。5、 从历史的沿革关系来看,可分为古代图案和现代图案。从图案的构成特点来看,可分为单独图案、二方连续图案、四方连续图案、混合图
12、案。6、 从图案的工艺特点来看,可分为玉器图案、象牙雕图案、雕漆图案、是雕图案等。7、 从图案的空间关系来看,可分为平面图案、立体图案、综合图案。8、 从图案的表现形式来看,可分为抽象图案和具象图案。下面将针对这两种图案的形式来进行详细的介绍。第六节 图案的学习方法我们做设计就是一个主动寻找问题、解决问题的过程,那么在图案设计的学习中,我们如何解决图案学习的思路、方法。以及图案的创新、发展问题？在具体地实施设计的时候,我们要指定一整套专业的学习方法,下面针对专业的特点,整理了如何学习图案设计的方法。一、 主题的定制这个就是设计创意的发散思维过程,从中心开始向树枝一样延伸过去。其间不必过于强调直
13、接对应主题,还要把单个的形象充分展现出来,有了足够的量之后再回过头来寻找关联的线索。二、资料的收集 资料收集关键是要找到与自己的主题相关的方向。图案源于生活史图案创作的源泉,这是图案创作的客观规律。只有深入生活去收集素材,并且有继承、有借鉴地学,才会使图案创作有创新。还要继承和借鉴各个历史的时期优秀的造型方法、构成形式及表现技法、综合现代的设计理念,创造出源于生活、高于生活,既典雅又完美既有民族传统特色又符合时代特征的新图案。三、制定草图 最初的草图叫做一草,它是在资料收集的同时进行的,在你的线索的指引下,草图可以是线索的视觉串联,它是无序的,也是设计创意最初源泉所在,这一部分也着重培养学生的
14、构思能力、敏锐的观察力、高度的记忆力以及丰富的想象力。四、草图的修改于资料的扩充 在草图实验的过程中,由于图像自身的发展的原因,会使图形的发展转向。这时除了始终关注主题的呈现以外,同时也得为造型的可连续做准备,资料的再收集也使图案有一个更为明晰的方向。这一部分着重培养学生的熟练的造型能力,新颖、巧妙的构成能力及生动、协调的配色能力,还有灵活多样的技巧运用能力。五、设计效果图 这一部分包括局部的正稿、整体的正稿以及应用效果图。局部和整体的图在排序上做到主次分明。根据主体的需要来调节版式,使版式围绕主题,为主题的呈现服务。这部分主要培养学生的欣赏与鉴别能力,而且检验学生的设计是否充分体现出实用与审
15、美的双重要求,以及使设计恰好适应工艺条件的能力。只有这样才能使图案设计更适应千变万化的市场经济。六、编写设计说明正稿完成后,为了诠释我们的设计作品,我们可以把设计说明排在相应的位置。设计说明是创作者创作思路及表现手法的精髓体现,它可以引导读者更好地理解作品的主题,它是继作品之后作者与观看者的再次交流。七、作品的装订、装裱完成了所有上述工作之后,为了使作品更为完整,我们要给作品进行装裱和装订。单幅作品我们就可以进行装裱。为了衬托作品,装裱的外框不能喧宾夺主,要尽量与作品的主要风格和色调形成一体。多幅的文案作品可以进行装订,装订需要按照规格来装订,可分为8开、16开。设计风格要与作品一致。还可以制作衬页,对作品进行分类,使作品很好的系统展现。第七节 制作图案的基本工具初学者要在图案色彩的训练前需要配备一定的工具来进行。熟练地运用工具来进行图案的创作,对每一位初学图案的设计者来说,是非常重要的。工具分为：纸张、笔具、器具、颜料及调色盒、盘等。一纸张 绘制图案可使用的纸张类型很多,在平时练习基本上多以绘图纸、水彩纸为主。正式图案时需买些较好的纸张,如白卡纸、白版纸及较厚些的绘图纸。以保证正稿的质量,也有利于保存。拷贝时需用透明度较好的纸张,如硫酸纸等。l、绘图纸 多用于
