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1、摄影的技法训练（摄影知识.上集） 我用了近三年的时间，从网络、书刊和自己摄影探索，收集整理了摄影有关的知识与技艺资料，全集约15万余字，分三集逐步发帖与众摄友分享，由于时间仓促，加之本人摄影知识肤浅，错误与笔误在所难免，不妥之处还望众摄友斧正！1、怎样在摄影中正确运用色彩自然界中各种物体的色彩，是由于太阳光照射到物体上，经过物体选择性吸收和反射形成的。光和色是密切联系的，可以说有光才有色。摄影时要掌握光和色彩的知识，能辨别不同的色别，观察不同颜色的亮度和纯度，才能在彩色摄影中拍好照片。色彩又能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩
2、能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色像征纯洁，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光及中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180 余种。通过观察测试，各种色外，还有色彩给人的一般感觉是：红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。青
3、色：坚强、圆顺、冷清。橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。黑色：神密、悲哀、稳重、力度、死亡。灰色：平和、浑厚、温存、稳重。褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。品红色：温柔、朴实、坦率、平和。摄影中对色彩的应用，要合理、确切，强调与人的感情相吻合，强调对主题的衬托。如拍结婚照片，红色越多，气氛越浓。而丧事照片，则正好相反，应以素白为主，出现几个穿红衣的人，就会破坏气氛。同时处理色彩，要符合人的心理状态，符合人的生活习惯和欣赏习惯，就能提高色彩的表现力。对摄影中色彩的配置，要按照艺术规
4、律要求进行。色彩的配置，要烘托气氛，突出主题。严格的取景构图，巧妙的运用光线，合理的配置色彩，达到以色传神，以色写意，以色抒情的目的。在彩色摄影中，画面上不一定色彩越多越美，切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感觉。必须有所弃才能有所取。要善于在色彩运用中敢弃敢取，善于对色彩提炼，概括和加工，把色彩处埋得艳而不俗，雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。2、怎样在摄影中测定镜头视角在拍照时，我们肉眼所见的是三维的物体，但在相机取景器中所见到的却是平面的图象，视角还受到一定的限制。人眼的视角比较广阔，其透视感相当于装在35毫米相机上的85-90 毫米的中焦镜头透视感。人们在怀有
5、特定的兴趣时，由于将注意力集中到关心的要点上，忽略了要点以外的物体，这样，肉眼所见的景物有时就相当于焦距较长的镜头视角范围。人的视角从整体看，近似于150广角镜头的视野，如果视线中有物体出现，其所占视角约为50，接近于标准镜头的视角，如果我们发现这个物体有部分细节，则肉眼的视角就迅速地变成2.5左右长焦距镜头的视角。对应肉眼观察物体的视角，有很多焦距不同的镜头供我们使用，有定焦镜头，也有变焦镜头，每只镜头有各自的视角。哪个镜头是多大的视角，要全部记住是困难的，许多镜头只有装到相机上才知道。这里我们可以用自己身体的某个部位作标准，来大概了解镜头的视角。举例来说，将两臂伸直，手掌向内侧变曲。包括手
6、指在内的两个手掌覆盖范围，就相当于35 毫米相机100毫米焦距镜头的视角范围；摊开的一只手，相当于35毫米相当200毫米长焦镜头的视角范围；摊开手掌的一半，相当于300 毫米长焦镜头。3、怎样选择拍摄角度拍照片的角度，不仅对表达拍摄内容起重要作用，对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度，拍出的照片差别很大。变换一下角度，能直接影响画面结构。例如，在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头，采用仰角、平角、俯角拍出三张照片，虽然前后景物没有变化，而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距离，用仰角、平角、俯角再拍出三张照片，就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被
7、摄物体的角度不同，产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低，直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。俯视，即拍照时相机的位置高于物体，从上向下拍摄。其特点是视野辽阔，能见的场面大，景物全，可以纵观全局。这种方法多用于拍大场面，比如拍摄粮食大面积丰收，草原及成群的牲畜，交通枢纽，水面等。如果俯角较大，虽没有广阔的场面，拍摄特殊题材时也有其独特效果。平视，即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好，一般不易产生变形。这种方法顺手、方便，不需要任何附加设备，但拍出的照片很少有变化，也不新颖。初学摄影者习惯用平
8、视角度拍照。仰视，是从下向上拍摄，相机低于被摄物体，拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是，可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感；拍高台跳水，以蓝天作背景，显现出运动员的凌云之势，腾空飞翔之感。低角度拍摄，还可舍弃杂乱的背景，使画面简洁，主体突出。选择高低角度的同时，还要对景物的横向角度加以选择。以拍建筑物为例，是拍正面、侧面还是拍背面，要多方观察。定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像，不妨围绕被摄人物，结合光线、脸形等特点，细心观察，在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度，主要服从于内容的需要，哪一方面最能体现被摄物体的特征，最富有表现力，就在哪个位置拍摄。正面、侧面、背面拍摄，
9、各有特点。正面构图，线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感，容易呆板。侧面构图，立体感强，能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像，能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗的反差，可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄，景物在画面中有一部分正面，还有一部分侧面，可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图，绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的，能显示出特殊的效果。背面拍摄，也有许多印象深刻的好作品，这要靠在实践中去体会摸索了。4、怎样在摄影中运用线条一切物体都是由线条构成的，如房屋由纵横的线条构成；山峰、河流由曲线线条构成；树木由垂线条构成；圆球由弧形线条
10、构成；物体运动时，线条就发生变化，如人站立时是垂线条而跑步时就变为斜线条。掌握线条的结构变化，对照片的画面构图有重要作用。水平线条，能够使人的视觉从左到右或从右到左观察，从而产生广阔、平静的感觉。大海、草原、秧田、麦地其线条结构都是水平型线条。看了使人心胸开阔。垂线条。能够使人从上到下或从下到上感觉景物的形象，给人以庄严、伟大的感觉。如粗壮的大树，矗立的烟囱，巍巍的井架，高大的塑像等，都在画面上呈垂直线条表现。斜线条。景物在画面上如呈现斜线结构，画面的空间一端就会明显地产生扩大或缩小，给人们以动的感觉。斜线条可以把人们的视线引向空间深处，形成近大远小视觉。飞机的起飞、运动员的迅跑、炮火射击等都
11、是用斜线线条表现的。曲线条。曲线条能给人以曲折、跳跃、激烈的感受，增加画面的美感。起伏的群山、奔腾的大海、蜿蜒的小道、弯曲的河流都是曲线结构。曲线能生动的反映出景物的特征。拍摄照片时，要善于运用线条。每一幅画面，都应有一条主线，把周围分散的线条统一起来，形成画面的中心，把人的视觉引向主体。同时运用线条的变化，表现照片的透视效果与空间感。我们在拍照时，一定要善于抓住主线，同时利用线条粗细，深浅的变化，经过组合形成一定的节奏和韵律，给人以轻重、快慢、强弱的感觉。表达摄影者的思想感情，揭示照片要表现的主体。如正面构图的线条对称、稳定，就能给人的庄重，威严的气氛。又如轮廓线具有表明物体形态、姿态的作用
12、。尤其是人物的身影，山峰的岩石，舞蹈的身姿等都是曲线线条的运用。利用好轮廓线，可以真实、生动的反映事物本来面貌，达到以形传神的拍摄目的。画面上的线条，有无形与有形两种，有形线条是画面上看得见的。无形线条是由照片中景物的内在意向引伸的。如运动的方面，人的眼神视线方向等。运用时要兼顾两种，使之都得到满意的表现。5、拍摄中怎样虚与实并用人的眼睛在观看近处物体时，远处物体是虚幻的。在观看远处物体时，近处物体是虚幻的。这种现象不被人们所注意，是因为人的眼睛有迅速变换焦点的能力。照相机虽然不能象人的眼睛一样灵敏，却具有同样的功能，拍摄时能适应人体的这一个生理需求。照相机是通过调整光圈的大小确定景深范围，使
13、处于景深范围内的物体清楚、景深范围之外的物体虚化，从而获得不同的虚实效果。实践证明，一张照片把所有的物体都合盘托出，赤裸裸地展现出来，会使照片画面形式活泼不足，生硬有余。照片的内容也会让人一目了然，缺乏蕴意。还会形成琐碎的细节，斑驳的色彩、点滴的趣味，与家庭生活照片的主体人物平分秋色的局面，不利于突出表现人物。有经验的摄影师在拍摄时，总是精心设计，仔细安排，把人物之外的陪衬物忍痛割爱，大胆虚化。“易实难虚，易取难舍。”家庭生活摄影如果能从难处着手，再多一些地运用虚化的表现手法，将使照片有一个新的更美的面貌。家庭生活摄影最多运用前景的虚化。前景的虚化适应了人的眼睛在观看物体时近虚远实的生理机能，
14、为欣赏提供了一个顺呼自然的欣赏过程：当欣赏者的目光投入到照片上的时候，虚化的前景不会产生视线干扰，目光会自然而然地落在较远处“实”的人物身上，形成明确的视觉中心，人物突出悦目。前景的虚化造成的物体近距离存在的感受，很容易使欣赏者把前景、人物、背景物联系起来，形成三者的比较，加强空间纵深的感觉。人物和景物的立体印象也会随之鲜明、清晰。虚化的前景还能够使色彩得到柔化。前景的虚化使照片上一部分物体的色彩模糊，出现柔合的混合色调，焕发出奇光异彩，使照片的内容有含蓄朦胧的寓意。同时还美化了照片的形式，为照片增添了柔化的色彩装饰。在艺术摄影创作中，常常利用大面积的物体虚化创造意境。家庭生活摄影一般情况下虚化的物体不宜太多，尤其是为摄取某一个美丽的背景物时，不应当使背景物虚化。近景拍摄重在表现人物的精神风貌，背景的虚化，使人物衬托在清朗，含蓄的背景上，照片的形式美和内容的蕴意都会随之增强。因此近景拍摄的家庭生活照片，运用大光圈使背景虚化，常常是必不可少的。近景拍摄还可能使人物的身体某些部
