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1、文艺复兴艺术 巴洛克艺术 | 洛可可艺术 | 古典主义艺术 浪漫主义艺术 | 写实主义艺术 | 印象派19世纪欧洲的现实主义（写实主义)艺术现实主义这一名词的浮现始于法国十九世纪五十年代。最初是法国故事家商弗洛利(1821-159)用现实主义当作体现艺术新样式的名词,她于1850年在艺术中的现实主义一文中,初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。其后,法国画家库尔贝(Gstav Court， 19-877)在绘画上倡导现实主义。 现实主义定位的特定范畴 现实主义不仅仅意味着一种风格，同步也代表着一种态度、一种措施,在“反映现实”这一层意义上,诸多不属于狭义的写实主义风格的艺术现象，也会被
2、放在同一种主题下被思考和评价。 库尔贝发起个人展览并且直接亮出“现实主义”的旗帜之时,这位艺术家最重要的一种朋友和支持者尚弗勒里(Cafeury)就已经在她的一封公开信 中指出了“现实主义”,“作为一种概念在使用上过于宽泛”，在她看来，虽然在当时，谩言现实主义也已经成了“一种玩笑”,由于这个现实主义“在艺术中所有时候都存在”。 正是基于这样的考虑,对现实主义这一范畴做一种相对完善的概念化总结。现实主义，是特指作为一项在造型艺术上的历史性运动，它以法国为运动的核心,风行于180-18年间的整个欧洲，其后续和影响的效果则始终活跃至今日。库尔贝一方面在绘画上倡导现实主义 185年，库尔贝举办了一次个
3、人画展,引起一场大辩论,文艺史上称为现实主义大论战。就在这次沦战中，库尔贝开办了一种定期性的刊物，命名为现实主义。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把她的文集定名为现实主义者,从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜,这一术语也就在法国流行起来了。现实主义S古典主义和浪漫主义 十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承,又是现实的创新。它总汇了十八世纪此前的文学经验,补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之局限性,挣脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成分和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素,从浪漫主义
4、中汲取了某些激情,但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法挣脱的悲观主义。象征着写实主义诞生的作品：库尔贝的画室库尔贝orbet，l19 1877）库尔贝:奥南的葬礼(局部）库尔贝:奥南的葬礼奥南的葬礼是库尔贝在她爸爸的谷仓里创作的，并画了五十位同乡的肖像在作品中,其中能看得出来的有她的外祖父、本地教士和她周边的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹,等。奥南的葬礼的体现力量和强烈的戏剧性,就在于她故意地使这幅画摒弃一切浮夸，回绝任何夸张的“效应”。它的构图极为简朴,人物坚实有力。在体现人体、树木或石头时,都把它们变成活的物质。19世纪现实主义画家:库尔贝库尔贝是法国一位伟大的写实主义画家。
5、18 年，她创作了采石工人，这幅画的主题在当时曾经引起了剧烈的争论。库尔贝创作这幅画的灵感,是来自于她在迈西埃尔附近看见两个凿石头的男人。她们那种 没有前程发展的悲惨境况，使她留下深刻印象。她觉得艺术必须描写这种真实的现象，结束现代那种矫揉造作的艺术。 库尔贝的画作挣脱了古典的准则，那直言不讳的写实主义风格引起了一阵风波，而她本人的作风也是如此。她宣称自己是绘画的唯一仲裁者,因此她不仅是个画家,并且是个不纯为艺 术、而是为赢得思想自由而作画的人。库尔贝：奥南的葬礼（局部）库尔贝：裸体的女人和狗库尔贝:女人与鹦鹉库尔贝：采石工人库尔贝是9世纪0年代离经叛道的现实主义画家,她在849年发明的碎石工
6、体现的是这样一贯情景：一位接近7岁的老人，她正屈着身子在干活,其肌肉非常明显突出;在灼热的阳光照射下,脸部那因麦秸帽子而形成的阴影;质地粗糙的裤子满是补丁；脚上穿的木靴也破了;从她那往日应当是兰色的袜子的破洞处,可以看到后脚跟。前景是个头上落了一层粉末,稍稍有些脏的青年，从她后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊；裤子的皮带钩只剩了一条,系住了老旧的裤子,满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。库尔贝:采石工人库尔贝作品图集更多巴黎女人和鹦鹉躺着的裸女奥南的葬礼波浪采石工人穿白色长筒袜的女人画家工作室一种现实的寓绝望的男人（自画像）浪花中的女人路遇裸女和狗梦乡泉水塞纳河畔的贵族少女筛麦的女人米勒(Mi
7、le，84 1875画家米勒让弗朗索瓦米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。她那纯朴亲切的艺术语言，特别被广大法国农民所爱慕。米勒发现了平凡的劳动者的诗情画意。她笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃,她们是疲倦、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼,肌肤黝黑,佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。“她们日复一日地劳动,来养育这伟大的民族，她们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”米勒的油画春米勒：一位高贵而不朽的人性画家米勒毕生留下作品不多，她从 140 年至去世的三十近年间，所作的油画约仅八十幅。米勒的作品刻划出她当时那个时代一般平民
8、的人心和思想,体现了近代思想,是位高贵而不朽的人性画家。她出身农民，毕生描绘农夫的田园生活，笔触亲切而动人。受爱戴的现实主义画家米勒让弗朗索瓦米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。她那纯朴亲切的艺术语言，特别被广大法国农民所爱慕。米勒发现了平凡的劳动者的诗情画意。她笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃,她们是疲倦、穷苦、终日操劳的贫困者,衣衫槛楼,肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌,这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。“她们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族,她们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”米勒的典型油画拾穗者这是米勒最重要的代表作,整个作品的手
9、法极为简洁朴实，拾穗描写了一种农村中最一般的情景:秋天，金黄色的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗,以补充家中的食物。 晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其他代表作同样,虽然所画的内容通俗易懂，简要单纯，但又绝不是平庸肤浅，一览无余，而是寓意深长,这是米勒艺术的重要特色。米勒的典型油画拾穗者有关文章米勒拾穗者为什么如此出名米勒的典型油画晚钟米勒的播种者米勒播种者,画了一位顶天立地、身着红蓝短衫的青年农民，迈着雄健的步伐，在夕阳下撒播种子，她那深褐色的帽子与明朗的天空形成了强烈的明暗对比,倾斜的地平线和迈
10、步的巨人形成有力的交叉。在米勒体现的农民题材中，始终将农民形象与土地紧密联系在一起,作为大地的主人突出在画面上。艺术批评家戈蒂埃看了这幅画后来指出：“播种者仿佛是用泥土自身塑造出来的同样。”从这幅画中我们看了农民和土地生命与共的关系。米勒的典型油画晚钟看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇,我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声:这“钟声”好象越来越大，传得越来越远 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”,从而,拉近了农夫、教堂与欣赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应.米勒的播种者米勒作品图集更多米勒作品春把尿雏菊花束担牛犊冬天的鸡棚汲水女
11、嫁接树木的农夫沐浴的牧鹅少女牧羊女暮色中赶羊归来的牧羊人拾穗者收获者的午餐熟睡的孩子树下小憩晚钟罗丹的现实主义雕塑罗丹的作品加莱义民罗丹的现实主义雕塑加莱义民 雕塑加莱义民(又译作“加莱市民”)，这是8年罗丹应法国加莱市政府的委托，为纪念在14世纪英法百年战争中加莱城被英军围困,为了避免被英军屠城，六位加莱市民挺身而出,甘愿牺牲自己，以拯救全城人的生命的历史事件而创作的纪念碑雕刻。 罗丹为了更好地体现这个真实而又崇高的历史事件，打破了过去老式的纪念碑雕刻常用的象征手法,选择了一种如实地体现这一历史事件的场面，即六位加莱市民根据当时英军提出的苛刻条件，光头、赤脚，以绳子锁颈，并带上加莱城门的钥匙
12、，走出城去任凭英军处死。罗丹的雕塑老妓女老妓女是法国雕塑大师罗丹的杰出作品。作品原形据说是曾经风行巴黎上流社会的交际花罗米埃尔,在她把最后的一点风情售卖给市井贩夫走卒之后，只有在衰老和贫病中档待死神来临。罗丹将这位悲剧形象的老妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致地呈现于观众面前，使人不忍目睹，产生深深的同情之心.罗丹的雕塑作品老妓女法国雕塑家罗丹罗丹140年出生于巴黎,从小就体现出美术天赋,但由于美术基本课和文化课成绩不佳,没有考上艺术大学,且三次落榜。她的重要奉献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的体现,被觉得是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。罗丹的现实主义雕塑1875年游意大利，深受米开朗基罗作品
13、的启发,从而确立了现实主义的创作手法。她的青铜时代、思想者、雨果、加莱义民和巴尔扎克等作品均有新的发明,善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。罗丹雕塑地狱之门局部欧洲雕塑艺术三杰之一:罗丹罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和她的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 罗丹用她在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用她不为老式束缚的发明精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,她却已入衰迈之年,她走不动了。她的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹的雕像思想者罗丹的雕塑巴尔扎克罗丹的雕像思想者罗丹雕像思想
14、者塑造了一种强有力的男子形象。罗丹将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体,不仅展示了人体的刚健之美,同步也蕴含着深刻与永恒的精神。在罗丹的构思中,这位思想者便是神曲的作者但丁，她坐在地狱入口前，思考着生命的难题和人类生存的意义。罗丹费时年为巴尔扎克制雕像188年，罗丹的这尊穿斗篷的巴尔扎克雕像在巴黎展出,由于和当时法国当时的流行审美观点不符合，这件作品招来一片骂声,报纸上有人撰文公开挖苦罗丹，评论界也不认同。有人说这尊雕像像一只企鹅、一种雪人、一堆煤、一种怪胎、不成形的幼体动物,这个巴尔扎克像是9世纪末颓废风气和精神错乱的象征。有人质问罗丹:巴尔扎克为什么不是一位衣冠楚楚的绅士?为什么只穿一件不登大雅之堂的“睡衣”？虽然某些温和的批评者也觉得它“哲理过多,造型局限性”.
