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1、全因素素描讲义，说的太棒了！在美术院校中通常采用 2 种素描方法进行教学，即全因 素素描和结构素描。两者进行比较，我们会发现两者的目标 指向、着力点、表现方法以及相应的教学内容、训练方法等 方面的不同和联系。在素描基础教学中两种方法都曾使用 过，但对于两者的关系尚需进一步理清。认识其不同，才能 发掘两者的侧重点，发挥各自优势：认识其联系，才能把两 者有机结合起来，发挥其综合整体的效力。因为，素描基础 教学是整个专业造型基础中的基础，是学生入学第一期开设 的第一门课程。学生以前未接触相关的基础知识和技能，很 多人连拿铅笔和削铅笔都不知道，而且课时短，需要解决的 问题相对比较复杂和繁多，如何在有限
2、的课时内完成教学任 务，让学生真正掌握素描造型知识和技能，是一个需要深入 研究的问题。笔者认为，素描基础教学应该集中精粹，发掘 要点，不仅授学生以“鱼” ，更须授之以能“渔”是思维能 力，帮助他们发现 2 种素描方法内在的联系，培养学生发现 问题和思考问题的能力，帮助学生建立起解决问题所需的路 径和方法，使学生能举一反三，触类旁通，由此起到基础教 学的作用。 相对而言，全因素素描是一种传统训练方法， 全因素素描受环境、光线的影响，以明暗、光影、体积、质 感、量感、空间感等为重点，注重虚实层次调子变化和各种细节描绘，概括表现出客观物象的三大面、五大调子，达到 具有真实光影感和立体感的视觉效果。这
3、种方法更倾向于一 种实际光线下色调的变化，绘画者能够借助光线营造真实可 感的氛围，有着类似摄影一样的深入细致、真实客观的视觉 效果，传递出一定的情感和品格倾向。因为，它几乎涉及了 素描的方方面面，所以在一定意义上使素描成为真正意义的 一切造型艺术的基础。但同时，由于过于强调科学、真实而 忽视了学生自身对物体表达的主观能动性，最后结果有可能 是：学生能够交出一张比较完整的作业，而看不到学生对形 体与造型更本质的认识和表达。几何体素描写生：在最初的将线与形结合的练习中， 我们从简单的几何体入手， 构图、 起形完成后，我们从明暗交界线入手，向暗部画渐变，在画 时要注意观察，看明暗交界线离光源最近的那
4、块颜色是不是 最重，当它离光源渐远时又有什么变化，处理暗部时的线条 要尽可能的宽松、柔软。坚硬的线容易拉近人的视野，宽松 的线则相反。在处理画面时要使暗部的东西离我们远，亮部 的东西跳出来，吸引我们的注意。在画时不要急于一次性到 位，把明暗交界线，暗部，反光大致处理一下后，仔细观察 对象，根据对象给你的明暗对比关系，开始着手灰部及高光 的处理，由于石膏几何体亮部和灰部中的浅灰面范围较大， 很容易画重，使画面明暗对比关系不正确，产生灰的错 误。我们可以先从背景着手，通过画石膏体四周的背景，继续明确和定位石膏体的素描关系。背景色的深浅要和主体相 协调，含而不露。我们可以用这样几个方向的渐变来增强背
5、 景的空间感：从石膏体亮部边缘线向外逐渐变浅的渐变，从 石膏体暗部边缘线向外逐渐变深的渐变（本着暗部虚化处理 的原则，在处理该渐变时可以把渐变的线条画到石膏体上， 让两个面融合在一起，不会出现明显的界限） ，整体背景由 上向下变浅的渐变。当背景、暗部、亮部基本处理一遍后， 我们要重新在审视下大关系， 我们可以把画面推远， 眯起眼， 看物体整体的明暗关系，分分层次，哪是最重要的，其次是 哪，哪两块面的颜色比较接近，明度差距又是多少。有了一 个概念之后再回到画面上去核对。大关系明确后再推倒细节 上来，从暗部开始推敲，如果发现大面积色彩的雷同，就说 明画面中缺少变化，有平的错误。我们要在大关系正确
6、的前提下把对象呈现的光影变化尽可能全面的表现出来。静 物写生： 静物写生和石膏写生最大的不同在于各种质感的 表现。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体 环境中产生各种对比关系的观察和表现。1、质感表现： 物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹 理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉 等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、 干涩或湿润各自不同的视觉感受。 如何表现观者内心感受呢 ? 要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或 点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实 感
7、受。 2、对比意识： 线条本身的粗细、长短、曲折、图 形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、 红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、 干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反 差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差 对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感 受。 3、艺术处理： 整个素描过程都是以形象思维规律去 观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中， 要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现 其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积 极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，
8、积极有效地表现对象，表现感受。石膏像写生： 石膏像写生是比较正规、系统研究素描关系， 能够解决很多问题的训练科目。在训练中我们要弄明白： 体积感 :石膏结构的厚度及张力表现 ,如五官，脸部肌肉的体 块空间位置及运动方向。 光线感 :通过光线在石膏上的流动 产生的素描关系（如受天光的影响，石膏整体亮度由上到下 逐渐变重）。 空间感 :描绘对象与背静之间的关系。 质量感 :不同材质在光照之下会有不同明暗光影变化,作为质量判断 的依据。观察分析方法：我们要培养自己的一套观察习惯，比如可以从明暗交界线入手，观察该线的软、硬、深、浅、虚、实、 转折及线的厚薄（不规则物体与光接触面大小的不同会导致 明暗变
9、化大小的不同）。然后观察暗部，要做到暗部里的东 西有变化，这种变化还很微弱，不强眼，不会往外跳。在处 理反光的时候要把它揉进暗部里，如果刻意的单独处理反 光，很容易把其处理的太独立，很假。所以我们可以在处理 暗部时预留或捎带画下即可。当处理灰部时我们要注意了， 灰部是最耐画的，也是最吸引人的地方。紧贴明暗交界线的 深灰可以明确物体形体的转折；中灰、浅灰使画面的变化更 为丰富。在处理灰面时需要注意的是要不停的和暗部做比 较，不要因为反复深入的刻画灰面，使其在明度变化上与大 关系相去甚远。最后在处理咼光时要明确的是咼光不是拿着 橡皮擦下就结束了，高光也是有形，有明暗变化的。由于高 光位于枪眼的灰部
10、位置，处理好高光有画龙点睛的作用，反 之则会破坏整体的画面效果，当这样有顺序的一趟刻画完成 后，再回到大的素描关系上，如果由于细节刻画破坏了整体 素描关系，我们要毫不犹豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕 那块细节画了几个小时甚至几天。细节是为整体服务的，大 的素描关系如果出了问题，再精到的细节刻画也没有意义。需要运用的工具 橡皮：起形时使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描纸无法进行深入的刻画，这就是线的运用中 强调轻、细、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整， 不易于后续刻画与已有画面的融合。橡皮泥：进行细节调整时使用，切忌大范围擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容 易弄脏画面，应慎用。抽布：进行大面积修改时使用，当暗部、背景或者整体效果处理过深，线使用太死时可以使用 抽布进行大范围抽打，修改。抽布可以抽掉过重的铅粉，抽 软过硬的线条。
