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1、摄影入门注意事项有哪些一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄 影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质 量一定会因影像模糊而大大降低。1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：(1) 、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时 拍摄。 (2) 、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳 定镜头。(4) 垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意 左臂紧贴身体。2、站立或坐下摄影时的注意事项(1) 、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将 整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一
2、些固定的物体作为依 靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。(2) 、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支 撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也 能借助固定物体作依靠，如树、墙等。4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带 圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动， 而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。二、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安
3、 排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、 次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、 舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂 乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等 问题。1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1) 照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂， 否则会令人觉得混乱。(2) 要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主 角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。(3) 要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，
4、以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。(4) 要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题， 但若颜色混乱则会产生相反的效果。(5) 要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影 响照片的色彩和效果。(6) 要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于 在平面的照片内增加立体感。2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、 背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面 展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、 角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最 生动的视点，以找到最合
5、适的构图。(1) 正面拍摄。正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平 稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显 得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象 应有的立体感。(2) 侧面拍摄。用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵 深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸， 也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出 现有趣的改变。(3) 仰视拍摄。仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景 物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地 面的线条向上汇聚的透视感觉。还可
6、以突出对象的高耸特性，增加 压逼感。(4) 俯视拍摄。3、构图的“三分法”“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。4、背景与前景的选择背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会 造成反差，形成对比，有突出主题之用。(1) 简单柔和的背景。简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单 及单调的背景却会使照片过于呆板。(2) 避免杂乱的背景。杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主 题是什么。(3) 避免前景有太多的人和物。如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的 整体效果。5、摄影构图的基本模式(1) 构图均衡平稳均衡，就是平衡。它区
7、别于对称。用这种形式进行构图的画面不 是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等 或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一 种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻 等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均 衡。均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆 板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影 构图的基本要求之一。要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点 (均衡物 ) 。什么是均衡 点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大 的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体
8、也可以 去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学 习，用好这种艺术技巧。(2) 打破均衡随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强， 反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在 实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以 任意选择。非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。 从景物形象上来表现动势较为理想 ; 从心理反映上用来表达烦燥不安 的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优 势
9、; 如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的 视觉效果。(3) 框架式构图框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装 饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上， 有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它 们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的 调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主 题上。(4) 直角三角形式构图直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖 边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富 有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左 右
10、直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边 长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式 构图。(5) 圆形构图圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形 构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正 中央形成一个圆圈。圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式， 活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。(6) S 形构图S 形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。 S 形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随 着 S 形向纵深移动，可有力地表现其场景的
11、空间感和深度感。S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表 现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象， 而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。(7) 十字形构图十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好 ; 两线交叉点 也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长 为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少 了省略和动势，会减弱其表现力。十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是 相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身 可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线 ; 建筑物的高与横的结 构等。也可以这样
12、讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选 用十字形构图。三、光线的运用照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。 要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。1、光线的性质(1) 直射光在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上， 受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显 的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不 受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明 反差将会降低，非常适宜于人像摄影。(2) 散射光在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质
13、或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光 线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显， 明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡 柔和。“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化 较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较 弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影 像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。2、光线投射的不同方向拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。(1) 顺光从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直
14、接受光，阴影面积 不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象 的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出 来。因此立体感较弱。(2) 前侧光从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮， 对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的 明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以 展现被摄对象的立体形态。(3) 侧光来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的 一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因
15、此画面的影调不亮 不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快， 但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。(4) 侧逆光来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象 产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照 明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。(5) 逆光“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄 对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较 弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮 廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明 朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反
16、差。(6) 顶光光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便 是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用 于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。(7) 底光3、光线的反差“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所 谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的 差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非 常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不 太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。四、光圈、快门、对焦、景深曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动 拍摄就
