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1、word可编辑美术教学工作总结模板汇编6篇美术教学工作总结 篇1 作为一名高校美术专业老师，自从事色彩根底课教学以来，我一直在考虑一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位老师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不管何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为合适自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的开展
2、，满足社会对艺术人才的需要。国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者，通过系统的学习可以逐步调动学生的激情，启发学生想象力，帮助学生树立艺术理想，培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型根底有着严格的要求，选择在大学一年级开设色彩根底课程，可以进步学生运用色彩造型的才能。其中，色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段，可以培养学生的色彩观察与感受才能，进步色彩的表现才能，丰富学生的色彩语言，为专业课的学习打下良好的根底。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种，非常适宜研究色彩的根本规律，因此被国内很多高校列为美术专业的色彩根底课。通过对我本人历年来的根底教学的回忆以及同学
3、院根底教研室各位老师的交流，我总结出美术学专业水彩画这门根底课程的教学经历，形成文字以供同仁共同研究讨论。一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进展变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作艺术与幻觉中谈到“程式与经历”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模拟现实
4、。”1在他的同一著作中，讨论艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和款式毫无关系 ”2众所周知，绘画需具备创造精神，然而绘画亦不是无根之木，需从继承传统的根底上开展而来，“传统技法既可以成为推陈出新的根底，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。”3但凡好的作品都会引起观者的共鸣，并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不可以完全领略其内涵的，必需要经过临摹理论这一过程。要擅长学习大师的水彩画表现技巧，汲取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，
5、从中得到更多的启发和色彩感受，掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要非常严格。要通过老师的指导，选取自己喜欢并且合适临摹的范本，比方名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深化，可以整体临摹，也可以部分学习，切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最后做到心领神会。老师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现形式和标准，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终
6、极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精华，才会为更进一步的学习做好铺垫。二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了根本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画根本理论知识的理解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”4，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现的发起者之一纽曼Bart Newman1905-1970阐述艺术教育的时候这样说：“我的艺术教育既不是来于对图片和幻灯的细察观审，也不是来于老师，而是自己所面对的真实的东西。”5博物馆、画廊、
7、展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为珍贵的。这一阶段的学习通过老师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，理解国内外水彩画沿革，进步学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的互相作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗读”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深化反映水彩画特质，是水彩画史各个开展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深化理解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等
8、一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习时机，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析p 来进步学生对水彩画的全面认识。三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华写生类画作是诠释事物状态的最正确代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”6。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其严密的联络，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比方当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面
9、的关系，通过比拟学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的才能，到达画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶尔性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光和环境，采用多种形式和各种色彩进展水彩画根底训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭才能。水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现那么掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实
10、现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经历：第一、进展短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。阶段性图片训练要求学生参考图片和照片，进展四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活，要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性，实验过程要求学生注意对图片的截取和组合，从图片中提纯有绘画性的信息，要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性，训练目的性较强，要求针对同一题材，按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案，附以不同色彩，尺幅在20 30 公分之内。水彩画的技法较多也
11、很有兴趣性，纸张、颜料和笔触都会影响画面效果，通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验，理解掌握水彩的特色技法，是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学，学生可以实现从水彩画写生到个人独立考虑创作的过渡，最终实现写生到创作表现的升华。综上所述，针对高校美术教育专业水彩画根底课教学，老师应积极拓展教学根本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学构造，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在老师的引导下实现对水彩画绘画技巧的进步，对颜料纸张工具的控制才能的掌握，对用色彩造型才能、处理才能的进步，对色彩语言运用程度的提升，并使学生最终
12、具备运用水彩颜料进展创作的绘画才能。美术教学工作总结 篇2 一、加强美术选修课的管理。在学校严格管理的大环境下，美术组对选修课提出了“向管理要成绩”的口号，标准美术选修课的常规教学，改变以往松散、无序、随意的二课教学形式，逐渐形成制度化、专业化的新型的第二课堂。首先是加强美术老师的思想业务学习，组织组内同事认真学习学校的各类规章制度，严格把好老师的思想关，从思想认识的高度进步老师对第二课堂教学的重视。其次，组内对美术选修课实行制度化管理，严格考勤制度，狠抓老师和学生的出勤率，加强领导巡视。要求所有二课老师在开学初就要写好二课方案和二课授课内容，每课前要提早备好课，准备好教学工具和学生的学习工具
13、，做到学生“即来即上”，不浪费时间，以争取最大的教学效率。二、创新美术选修课课程的设计和安排。在美术选修课的课程设置上，美术组进展了大胆而又创新的改革，组里把课程的选择权充分的交给了授课老师和学生，根据老师的专业特点和学生的兴趣需要来设置。以往的美术选修课大多是单一的、纯专业的课程设置，学生的学习也是机械的、缺少活力和活力的。如今通过全体二课师生的努力，形成了综合的、灵敏的课程设置，学生学习的更自由、更实在、更有兴趣，也更有创造力，是真正以培养学生的美术综合素养为目的的美术文化教育。例如，军老师本来是教授国画兴趣组的，他就根据组内学生的要求和特点，又灵敏的增设了一个版画小组，在讲授中国画学习的
14、同时，还进展版画创作的辅导，真正做到“因材施教”，学生也乐学、爱学，积极性很高，张老师辅导的学生作品也屡获佳绩，在“第五届深港少儿书画大赛”中，他辅导的学生国画作品拿了四个一等奖，他辅导的学生版画作品更是荣获了小学组里唯一的一个特等奖。三、改革选修课的教学方法和学习形式。以往的美术选修课教学以课堂教学为主，大多是老师讲学生听，老师示范学生临摹，学生学习枯燥、乏味，没有情趣，缺少创造力。通过学习与整改，本学期的美术选修课活动一改正去传统的教学方法和活动形式，把活动游戏引入课堂，打破教室的束缚，把学生“放”出教室，充分利用校园这个大环境，组织学生学习理论。学生动手的时机多了，视野也开阔了，活动体验
15、也增多了，想象思维才能也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。例如，刘懿老师的儿童画班，她在教学时，根据低年级学生的生理和心理特点，改变以往“先教再画”的单一课堂形式，把一些兴趣的游戏活动引入了课堂，画“海底世界”不在是简单的讲解，而是一堂生动有趣的“海底生物表演”课；画“我的一家”也成了一堂角色互换的家庭小品剧。赵晓天老师接手的是“平面设计班”，考虑到与学生学习生活缺少联络，改成“儿童水墨画班”，后又因为报名的学生在绘画表现方面的才能较差，就又改成“写生画班”。赵老师充分利用石岩公学校园“处处皆是景”的有利优势，把学生“放”出课堂，开展写生画活动，不仅进步了学生的绘画表现才能，还增加了学生敬校、
16、爱校的美妙情感。孙昌德老师利用曾经是自然组的实验室，开展了“儿童国画班”兴趣学习，为了增加学生对各种事物的理解，孙老师就利用平时的课堂教学时机，播放各种素材图片让学生欣赏，还经常带学生到校园里采风：认识一片树叶，理解一棵树的形态，感受一栋建筑物的壮美有一次，为了画好小鸡，孙老师还特意从外面买了一只小鸡带到教室，让学生能亲眼观察、亲身体验。学生在孙老师的辅导下，绘画的才能大有长进。为了丰富校园文化，展现学生的美术特长，培养学生全面素质，造就新世纪的创造性人才。我们美术组的全体同仁都在积极的探究和理论，第二课堂的教学虽然获得了一些成绩，但仍有许多值得我们考虑的问题，如第二课堂继续开展的问题，二课活动教室缺乏的问题，选修课教材的整编问题，等等。下面就谈谈我们的思路与对策：1、要克制“故步自封、骄傲自满”的思想。不能做“井底之蛙”要戒骄戒躁，虚心向兄弟学校学习。加强教育理论和文艺理论的学习，多多吸收各类艺术的修养从而充实
