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1、室内设计师必备-手绘技巧1做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！ 送大家两句话： 一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。 要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个线。作家是写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感。“
2、手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”手绘的提高,不是一朝一夕就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何灵丹妙药的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞” 还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大学老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！ 我很赞同大路的话。首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的 那么，什么是
3、手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！手绘首先掌握两个要素 1、 线条2、 2、透视 凡能熟练运用次2点者，大师也。 对于线条的把握，只有勤练，属基本功，别无他法，透视为技法，1-2月即可掌握。 手绘草图设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。 “刻意草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师作草图的表现阶段。 手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。到这
4、一阶段，我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上一一抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。这当中，颇有笔随意发的中国草书书法的意味，以设计意念驾驭笔端，手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的一项工作。所谓“随意草图”，重在随意，表达的是设计师瞬间的设计灵感。 草图，是用来记录设计的一个过程，不是设计的最终目的。所以虽然草图的技法很多，但作为一个设计师不应是本末倒置地为追求技法而忽视设计本身，要知道，不论采用什么技法，其目的都是为了阐明你的设计。 作为一个设计师是离不开草图的，这是我从事设计事业十多年来的感悟。在做设计过程中，随意的勾画可以记录下你的设计思路，同时还可以给你带来瞬间的设计灵感
5、。从平面方案开始我就喜欢随手胡乱勾画一些草图，由平面联想到立面、天花及整体空间，手中的笔在恣意周游之时，不经意间设计灵感已在脑海中浮现，再将瞬间的灵感快速的表达出来，那是何等的惬意的事，何等痛快的事。整个创意表现的过程是通过手和脑来完成的，决不是光动脑不动手的空想。随手描画可以为你汇聚很多感觉，然后再将这些随手勾画的草图加以整理交给电脑效果图设计师，只要他们同你有默契的配合，你的设计很快就被表现在电脑上。做效果图是这样，做施工图也是这样。你的设计创意由脑子通过你的手勾画出来，交给绘图师，凭他们的智慧和经验，一张张的随意草图经由电脑演变成了一张张严谨的施工图，这时候，随意草图就成了设计师与绘图师
6、沟通最便捷的工具。在这种脑与手的对话中，设计师的创意一步一步地由玄想变成现实。个人的手绘草图很少着色，这其中一个客观的主要原因是时间的限制问题。像我们主要专业从事公共建筑空间的室内设计，常常都是大型项目，必须参与投标，基于国情的现状，甲方给的时间有限，色彩的处理只有凭自己的经验，附以文字来表达材料、灯光色彩的效果。从这一角度看来也可得知手绘草图的价值并不在于其画面效果的亮丽渲染，而完全在于它是一种创意的行为 学马克笔的建议 初学先要学着去临摹一些别人的作品，比如美国建筑画啊，是很好的临摹范本，不过要会看，眼光要提高，知道哪张适合你画，哪张在效果上比较好，这是很重要的，美国建筑画比较难，掌握起来
7、也不是很容易，如果你觉得吃力啊就去找些国内的比较好的画去临摹，那些人我在前面的帖子里已经说过了，这里就不必说了，临摹是要学习他人的好的表现方法，具体的就是去学他的笔法啊，颜色上的协调和搭配啊，虚实上的处理啊，还有要注意，一定要徒手勾画钢笔骨线，不要用硫酸纸去拷贝， 马克笔的颜色不要太艳了，那样的话画面是不好控制的，所以要多买些灰点的颜色，不要嫌贵，因为我们用的是最便宜的。 马克笔上色步骤: 首先用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。 颜色呢，最好是临摹实际
8、的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过你要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触 怎样才能做好设计表现怎样才能做好设计表现呢?有什么好的方法使这一工作顺利地完成呢?回答是有的。这里不妨先了解我们在做具体事件时应重视这样几个间题。 1.明确的计划 明确传达设计信息，对画面上设计内容、分析考虑表现及技法的定位和精心的计划，是做好设计表现的首要前提。具
9、体地讲，根据不同的室内设计主题的性质与内容应考虑到纸张、工具的性质、色调、形象、线条及块面的构成面积比、构图及视角的选择、光影、质量感的均衡与协调、技法表现的先后步骤、色彩的厚薄、图面中心与边缘的关系等间题.同时还不能忽视整体画面的意识作用。统筹规划认真组织.以便在绘画表现过程中不使表现过程出现反复修改的现象。既延长了时间，又会使表现效果拖沓。可见，首先明确了这种有的放矢的“计划设计”，是设计师们提高工作效率与锻炼正确的判断调控和处理画面能力的好方法。因此，它是完成一幅较为满意的彩色透视图的重要观念。 2.熟练的技巧 在明确了计划内容之后，表现就成为了一个非常重要的内容。由于现代经济社会中人们
10、竞争意识的增强，而工程设计往往是工期紧、任务重，这就要求设计师们必须具备有较快且熟练的表现技巧来完善和表述设计思维，以争取更多的时间和设计质量来承接工程。而这一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的实践与“量”的积累，需要有创意的意识和把握灵感的悟性的能力，在研究中去表现，表现中去体会，才能逐渐地做到得心应手，真正达到J决捷、准确、可信、美观等设计表现的特殊要求。 3.可信的表现 可信的效果，从某点上说，是一种写实的追求，是抽象概念明确化的秩序，是依据设计尺寸、造型、材质、比例、表现技法及修养等一系列因素交叉融合表现的结果。懂 得并追求这种写实的造型语言、是每一位表现者研习提高表现技
11、巧 的一个重要方面。 可信表现主要应明确以下几个方面来做为表现的理性原则: A.形体透视、B.质感准确、C.光影真实、D.比例尺度、E.色彩协调、F.环境可信。 控制这几个大的方面，努力使其合理准确，减少夸张，一般情况下，其作品都能取得较为生动可信的易于理解和接受的艺术效果。 4.美感的把握 设计表现绘画同设计及其艺术活动一样具有较强的艺术表现成份。通过具体可感、鲜明生动的个别形象诉诸人的感觉，影响人的思想情感，给人以审美作用。表现的画面中，一方面展示设计本身鲜明的生动形象的美感。另一方面又能带给人表现过程与画面形象的美(色彩、形体、材质、比例、线条、肌理、光影等)。两方面相辅相成，产生既有共性又具个性的美感的多样性特点。 设计表现的画可直接用于工程投标、设计交流，也可供人欣赏和收藏。因为它是生活自身的体现，是设计思维的智慧结晶，同样也是一幅艺术绘画作品。
