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2、进行分析比较,并指出只有保存各自的民族特色，互相借鉴与吸取，融会对方的体现技巧与艺术手法，才干具有更强的生命力。 一、引言 悲剧一词在西方文化的用语中涉及三层意思:(1）作为一种戏剧种类；（）人类生活中的悲剧性;(3）对悲剧性进行文化观念把握的悲剧意识。在西方文化肇始的古希腊,悲剧最典型地体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。而在中国古代戏剧发展过程中,最引人注目、最扣人心弦的莫过于内容情节“惨绝悲极”的“苦戏”,文人们称为“哀曲”、“怨情”。“苦”、“哀”、 “怨”道出了中国古典悲剧的特质。中西民族意识不同,人格价值不同,所产生的悲剧精神也不尽相似，反映在悲剧作品中的美学特性也各有千秋。本文通
3、过对中西悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧构造和悲剧结局等几种方面的美学特性进行比较,以欣赏中西悲剧艺术的无穷魅力。 二、悲剧主人公：民间与高贵 悲剧人物，是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公,而非剧中的其她人物。她们的事件和行动影响着全局，甚至决定悲剧的属性，英国戏剧家批评家德莱登说：“怜悯和恐怖之感必须重要地,虽然不是所有地建筑在这个人物身上,它们就只能起微小的作用。”她将此作为一种“法则”提出,可见悲剧主人公在全剧中的地位是何等的重要!中西悲剧都非常注重悲剧主人公的重要地位，可是，选择悲剧主人公的原则不同。 中国古典悲剧特别擅长体现弱小善良的小人物形象，特别是处在社会最底层的弱女子形象，强调悲剧
4、人物的正义性和无辜性,更富有人情味。中国悲剧苦情美感的获得,并不由于其主人公地位的超乎寻常,而是由于其力量的弱小，由于善良本性和悲苦结局的反差,这些薄命女子越是娇小、柔弱、温顺、和蔼,当她们备受摧残、坠入苦难的深渊时，就越发显得无辜、凄惨、痛苦和可悲，令人生出不尽的怜悯和同情，同步也引导观众对导致主人公悲剧命运的深深思考，从而达到结识社会的效果。如汉代百戏东海黄公、唐代歌舞剧踏摇娘中的悲剧主人公都是下层社会的一般人;明代的悲剧琵琶记中的赵五娘是农妇;王魁负桂英中的敫桂英是妓女；孔尚任的桃花扇中的李香君是妓女,另一位主人公侯朝宗只是“荡子”。 西方古典悲剧中的人物是“高贵”的，悲剧事件是“崇高”
5、的。按西方观众的审美心理,悲剧是对最重要最伟大的人物的一种模仿。老式的西方悲剧人物都以皇家贵族和英雄豪杰为主角。西方悲剧选择伟大、高贵、崇高、英雄的人物做主人公,是由于它将主人公的地位与她们的社会价值、产生的悲剧效果及观众的审美感的关系当作是正比例的。也就是说，高贵人物对历史事件能产生重大影响，她们的价值比那些一般的小人物显得重要得多。亚里斯多德觉得“悲剧是由上层人物构成而喜剧则由一般人构成”。如古希腊三大悲剧家的六篇代表作中，埃斯库罗斯的被缚的普罗米修斯中的悲剧主人公是天神；阿加门农是国王;欧里比得斯的美狄亚是公主；特洛伊女人是皇后；索福克勒斯的安提戈涅是公主和王子；俄狄浦斯王是国王。这些悲
6、剧作品所描写的悲剧事件，除被缚的普罗米修斯外,其她都是“英雄时代”的史诗。到了莎士比亚时代，悲剧的内容和形式较古希腊有了很大突破，但人物和事件仍循旧章。莎士比亚的哈姆雷特、麦克白、李尔王、罗密欧与朱丽叶、奥赛罗中的悲剧主人公都是国王、王子和贵族,描写的也都是重大历史事件。三、悲剧冲突：伦理评判与挣扎冲突 中国古典悲剧重要描写主人公凄惨的遭遇，而不是剧烈的冲突。例如窦娥冤中的窦娥始终缺少斗争意识,她把自己的不幸看作命运的安排，“莫不是八字儿该载着一世忧，谁似我无尽头！”既然命运决定了她的不幸，她只得安分地把来世修。她回绝嫁给张驴儿为妻,重要是囿于“一马难将两鞍鞴”的封建礼教。她为救婆婆而屈打成招
7、,也是出于“孝”心。在整个过程中，窦娥一步步退让,直到刑场上，她没有措施证明自己的无辜，只能靠上天为她作证,“若没有儿灵圣谕世人传,也不见得湛湛青天”。她的三桩誓愿只有在上天的公正光辉中才干实现。这使得冲突的限度大为逊色,主人公的抗争显得被动而没有力度。中国戏曲悲剧的冲突往往带有伦理评判性质。作家总是以奸害忠、恶毁善、邪压正、丑贬美的故事呼吁人们制服奸、恶、邪、丑，伸张忠、善、正、美,体现审美主体对剧中的善恶、忠奸、正邪、美丑进行伦理评判，达到道德教化的目的。清代方成培的雷峰塔传奇，以白娘子与法海之间的正邪冲突,呈现了一出邪压正的哀怨动人的故事,表扬了白娘子敢于向邪恶势力决死斗争的浩然正气和坚
8、强意志。由此可以看出,中国戏曲悲剧冲突注重追求情节的曲折和人物的抱负色彩。如赵氏孤儿通过对孤儿的几搜几救体现了忠奸两大势力的曲折冲突；雷峰塔通过法海的步步追逼与白娘子的几经忍辱，体现了正邪冲突的曲折性。 西方悲剧冲突是一种挣扎冲突。古希腊悲剧是命运悲剧，它的题材往往取自于古代神话,体现了人对自然与命运的挣扎，最后因无法挣脱而导致悲剧结局。如索福克勒斯的俄狄浦斯王中的俄狄浦斯,虽然到处防备规避，左冲右突，但仍逃不脱“杀父娶母”,以至最后自挖双目，自我流浪,就是由于她的命运是由阿波罗预先注定、德尔斐神谕早已预言而无法抗拒的缘故。性格悲剧出目前莎士比亚时期,它反映的是人对自身性格的挣扎,最后因主人公
9、无法挣脱性格上的缺陷而导致悲剧。如莎士比亚的奥赛罗中的奥赛罗因嫉妒而丧失理智；哈姆雷特中的哈姆雷特因自身性格上的软弱和踌躇,而错失了一次又一次的复仇机会,最后酿成大错，导致了悲剧。1世纪末20世纪初，西方戏剧浮现了社会悲剧,代表作家有易卜生、梅特林克、奥尼尔、斯特林堡等,它反映的是个人在社会力量的挣扎中显得无能为力,因而无法挣脱她（她)所处境遇的危机，最后导致悲剧的产生。如易卜生的玩偶之家、群鬼，梅特林克的青鸟，奥尼尔的琼斯王，斯特林堡的鬼魂变奏曲，等等。无论是命运悲剧、性格悲剧,还是社会悲剧，都是人对其对立物，即命运、性格、社会的挣扎，悲剧的冲突可称为挣扎中的冲突。因此西方悲剧在体现冲突过程
10、中，着重塑造人物复杂的性格,特别是她们在与命运、性格和社会挣扎中所显露出来的致命缺陷。 四、悲剧构造：点线串珠式与板块接进式 中西戏剧是两种不同体系的戏剧,它们的舞台时空观念，即构造观念，也就存在着较大差别。中国戏曲以“场”为基本组织单位,采用点线串珠式的构造，将故事段落和情节打碎成无数的小颗粒,再用线将它们纵向地串并起来，让事件在线中按顺序排列而向前发展，因此，在悲剧情节的发展上,追求的是悲喜的对比性,在情节的布局上，追求的是悲欢离合的拉伸型,即“喜悲喜悲大悲小喜”。高则诚的琵琶记就是这种构造的典型。它分两条线索交错发展，一是蔡伯喈进京及第,入赘牛府,享尽荣华富贵,另一条是赵五娘在家侍奉双亲
11、，苦度灾年，一场喜戏相间一场苦戏。两种境遇形成强烈对照,从而鲜明地突出了苦情戏的凄惨之状,推动了剧情的冲突发展，尽情地渲染了全剧的苦情感。 西方戏剧以“幕”作为基本组织单位，采用板块接进式的构造，一幕一景,将剧情的发展切割成若干幕(几种板块),让戏剧矛盾在若干个板块中作网状交错,以板块的组织来完毕全剧,来迅速推动剧情的发展，因此在情节的布局上,规定做到高度浓缩,将悲剧主人公由幸福到苦难的变化发展过程,高度压缩成有限的几种板块，使得悲剧结局的到来显得大起大落，呈现出从喜到悲的突变性和强烈感,即“喜悲大悲”。易卜生的玩偶之家共有三幕,环绕娜拉冒名借债的中心事件来展开娜拉与海尔茂之间的矛盾冲突。三幕
12、就是三个板块,每一幕中均有娜拉与海尔茂的一种小冲突,它们组接起来,迅速向冲突的高潮突进，并且,幕与幕之间，时间产生了跳跃，地点始终在海尔茂家里，刻画了娜拉这样一种由幸福、安静到烦闷、忧郁到最后冲出牢笼的追求个性主义解放的女性形象,然而，娜拉的抱负在那样的社会是不也许实现的，她的结局究竟是悲剧性的。 五、悲剧结局:大团圆与悲惨消灭中国老式悲剧讲究结尾 “大团圆”,所谓先苦后甜，苦尽甘来，是冲突的和解。朱光潜先生曾经指出:“随便翻开一种剧本，不管重要人物处在多么悲惨的境地，你尽管可以放心，结尾一定是皆大欢喜，有趣的只是她们如何转危为安。”由于悲剧主人公多数为柔弱女子，她们的不幸遭遇引起了人们的极大
13、同情，因此,在她们悲惨结局后,往往予以一线光明,或以团圆结局。如窦娥冤的伸冤昭雪,赵氏孤儿的孤儿报仇，汉宫秋的“团圆梦境”,琵琶记的玉烛调和,鸣凤记的献身祭告,娇红记的鸳鸯祥云，清忠谱锄奸慰灵，雷峰塔的雷峰佛圆，长生殿的蟾宫相见，梁山伯与祝英台的双蝶飞舞等等,都是团圆的结局,它已成为中国戏曲中普遍的审美现象。中国悲剧结局中的乐观主义精神深受老式的“乐感文化”影响。儒家学说在中国老式文化思想中长期占据统治地位，它是一种入世哲学,相信人的力量,也肯定快乐的平凡的人生,具有乐观的性质,宣扬“乐天安命”的思想，由此,对戏曲中主人公的死,就不是把它当作可怕与不幸的事，而是当作为一种但愿、一种新生。 西方
14、悲剧往往在悲剧主人公遭到悲惨遭遇的时候，以大悲结局。英雄用生命去斗争，是冲突的白热化。哈姆雷特中的哈姆雷特在悲剧结束时悲壮地死去,她的敌人也化为乌有。她的人文主义思想,通过这场消灭性的斗争得到了升华，显得更加不可战胜，使人们更加相信，“人是多么了不起的一件作品！理性是多么的高贵！力量是多么的无穷!仪表和举止是多么端整，多么杰出!论行动,多么像天使！论理解，多么像天神!宇宙之华!万物之灵！”与哈姆雷特同样,用生命来证明斗争的必要性及其重大意义的人物比比皆是,西方悲剧人物大多如此，如雅典的泰门中的泰门、美狄亚中的美狄亚、安提戈涅中的安提戈涅等等。有的悲剧人物虽然没有死，但也遭受到巨大的苦难,俄狄浦
15、斯王就是一例。西方悲剧“以悲究竟”的结局的形成与西方文化有密切的关系。西方文化是一种“罪感文化”,它觉得人类是上帝的背叛者,而被上帝逐出了乐园,因此人类毕生都与命运作斗争。人类身上的这种“原罪感”始终存在于自我意识中，并且终身为赎罪而奋斗,目的是为了在死后可以回到上帝的怀抱。 六、结 语总之,中国戏曲悲剧是善与美的统一,情感重于理智;西方悲剧则是真与美的统一,理智重于情感。这是两种不同的审美品格,具有各自民族的烙印,与本民族的“文化心理构造”有密切关系。中西戏剧构成当今戏剧世界两大基本系统,两者之间只存在互相学习、借鉴与吸取的关系，而不存在孰优孰劣的关系,只有在保存各自的民族特色的基本上，融汇对方的体现技巧、艺术手法等,才干具有更强的生命力。评论读取中. 窗体顶端窗体底端窗体顶端窗体底端窗体顶端窗体底端
