艺术美与形式美

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1、艺术美与形式美欣赏课45分钟一、导入首先我们来欣赏一下罗丹的雕塑作品欧米艾尔，欧米艾尔又译作 老妓、丑之美，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一，青铜。欧米哀尔呈现 的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无 力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮， 四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。那同学们仔细思考一下，你认为这个雕塑美吗？下面我们来从不同的角度分析一下：社会的角度出卖肉体的妓女是“美”还是“丑”？自然的角度风烛残年、浑身皱纹等是“美”还是“丑”？艺术的角度是“美”还是“丑”？作品中的老妓形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的 “

2、心灵美”。所以我们说这些艺术作品本身是美的。通过艺术的审美性，使“丑”的 人物形象获得了不朽的艺术魅力。通过这幅作品，我们想一想，“漂亮”和“好看是美术鉴赏的标准吗？如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们就必须了解什么是艺术美和形式 美。下面就进入我们今天的课程艺术美与形式美。二、讲述新课（一）什么是艺术美（1）艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”就例如我们刚刚举例说明的欧米艾尔有时作为艺术中的丑，是艺术美 的一种特殊形态，正是因为这些丑的对象的出现，才激发出人们对现实中丑恶 的恨，因而使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑 怪中见光华。因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、

3、“好看”。（2）“第二自然”即“艺术美”下面我们来看一些向日葵的图片，首先我们来看一下生活中的向日葵，排列 整齐，欣欣向阳，如同花海一般，再看一下提取出来的向日葵形象，我们看到了 它高高昂起的花盘和舒展的花瓣，永远是那么的充满着生机，代表着希望，最后 我们把这些对象处理为艺术形象，我们可以看到，这些艺术形象并不等同于自然 界中的形象的复制，而是通过艺术家的提取再创造，最后融入画家观点成画，我 们来对比一下真实的向日葵和画中的向日葵，在对比的同时理解一下艺术美的定 义：无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术 的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、

4、综合以致改 造的结果，反应了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此，人们称这种综合 了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又 根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。（3）艺术美包含残缺美，但残缺不等于美下面给大家补充一个小知识，大家知道这个建筑是哪里吗？法国卢浮宫。那大家知道卢浮宫三宝都是什么吗？蒙娜丽莎、胜利女神、维纳斯 那首先我们看一下蒙娜丽莎我们看到蒙娜丽莎是一副半身像，这是这种构 图模式，才会给人以很多遐想的空间，那我们现在来做一个心理测试，假如蒙娜 丽莎是坐在椅子上的，你想她会坐成什么姿势呢？选择一种最接近你想象的一种 坐姿吧！一

5、一好了，下面我来揭晓一下谜底，选择A的同学是争强好胜型，你 有天真活泼的性格。精力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴地一道出门走走，天 性外向好胜。需要赢过每一个挑战者或竞争对手。温馨提示：你需要特别训练某 方面才能，来满足你的好胜心。选择B的同学是挑剔型，你常常忍不住要挑剔 别人，好像要求很高却常常因为事情太多，而无法周详地思考。温馨提示：你真 正需要的是开阔心胸，宽容别人，没有人是十全十美的，你也不是。选择C的 同学是文静型，你生性认真而无心冒险。人前人后总是谨言慎行，一派淑女绅士 风X,内心十分害怕受到伤害。温馨提示：主动把握一些时机，会让你对生活更 加得心应手。选择D的同学是马虎型，你喜欢

6、轻松愉快无拘束。马马虎虎的个 性使你博得人缘，常常异想天开地做些惊人的决定，好奇心很重，心中很少畏惧 什么。温馨提示：你真正需要的是训练成为一个胆大心细的人才好，目前还太粗 心。下面我们再来看一下米罗的维纳斯大家都知道断臂维纳斯吧，那么老 师要问大家一个问题啦，你认为这个没有手臂的雕像美吗？有的同学说美，有的 同学持相反意见，那我们看看艺术大师们都是怎么评价的，黑格尔称：她是体现 纯美的女神。罗丹称之为“古代的神品”、“神奇中的神奇”。俄国大画家克 拉姆斯科依这样写到：“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平 静地照亮了我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升 起

7、时，我就怀着一颗年轻的心，重又相信人类命运的起点。维纳斯没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果有了双臂，会是怎么样的 双臂呢？我们能不能给她进行一次复原呢？老师这里做了两个复原图，大家想一 想，断臂的维纳斯和复原的维纳斯，你认为哪个会更触动到你，从艺术的角度上 欣赏，你又认为哪个更美呢？因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。数量上虽是增加两条手臂，但在质量上无臂的维纳斯会给人无限想象，有臂 的维纳斯却束缚了我们的想象。这一方是包孕着无尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的、不充分的“有”。“无”暗示了种种可能性,给人以极广阔的想象空间，“有”却肯定了一个，否定了

8、其余，哪怕它是何等地精美绝伦，也没有“无”给人的无尽遐想更耐人寻味。下面我们再来看一下“三宝”里的最后一个，米开朗其罗的胜利女神像， 因年代久远，出土时难免有缺失，据说被发现时也只是碎块而已，在卢浮宫看到 的是经修复后的模样。那老师要问一个问题啦，你认为只有上半身的蒙娜丽莎、没有手的维纳斯和没有头的胜利女生这卢浮宫三宝美吗？我们说这些作品是美的，它们具有一种残缺美，但我们要明确一个概念：艺术美包含残缺美，但残缺不等于美。（二）形式美艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。艺术美是艺术家对现实生活的美 的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。那下面我们来说一下什么 是形式美。（1）什么是形

9、式美？在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道 这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之， 随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然 而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种 形式上的美感，这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了 古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的 法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个 有机的整体。下面我们就来具体了解一下美术作品的形式美。形式美的基本含义：广义地说，它是客观事

10、物外观形式的美，狭义地说，它 是大量具体美的形式提炼、概括出来的抽象形式所具有的美。它是相对独立的外 部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成 的美术作品的形式之美。（2）美术作品的形式美有哪几个方面的内容？1、语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）定义：语言元素是产生形式美的基础。如黄宾虹完全用书法中的点和线构成 作品的形式美，美国艺术家阿尔伯斯的向正方形致敬则全部用几何形色块的 组成来形成其形式美。2、语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）定义：语言手段作为语言元素构成和实现的媒介，也成为形式美的重要内容， 各种语言手段不仅把各个语言元素组织

11、成一个有机的整体，产生特定的形式美， 而且其自身也传递出形式上的美感。我的个人理解：语言手段就是用数学、物理、 化学等手法相结合来处理美术作品所带来的美感。我们来看一下PPT,进一步理 解，我么看到，一副艺术创作首先要有美术形象，然后是用数学手段给这些形象 进行空间与构图的安排，再用物理手段进行光影和透视的处理，最后用化学手段 做一些肌理效果，那一副完整的作品就呈现在我们眼前了，这就是著名的阿尔迪 的近卫兵临别的早晨。3、语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏 与韵律（构成审美关系）定义：语言规则就是如何在作品中组织语言的基本元素、艺术形象和使用艺 术手段，其本身也是一

12、种形式美原则，我们常说按照美的规律创造，就是按照这 种形式原则创造，因为这些原则反映了自然规律和人的认知心理需要，是对日然 姐的规律和人的认知心理的总结。在这些规则中，变化与统一是最重要的，它不 仅涵概了其他规则，而且反映了美的规律，是总规则。古希腊人尤其重视艺术规则的研究，认为艺术规则是实现艺术美的保证，他 们发现黄金分割率是最基本的规则，5：8 为世界上一切物体最完美的比率。然 而艺术不可能完全机械的套用这个比率，因此又产生了对称与均衡、对比与和谐 的规则，产生节奏和韵律。总之形式美的规则是多种多样的，最终必须实现变化 与统一的规则。下面，我们就列举并结合一些实例做简单的解释。变化统一：

13、形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。是和人类自由创造一种复杂 的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样， 既不杂乱，又不单调。变化统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一 基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变 化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。例如莫奈的花卉作品和X 冠中渔港 ，虽然里面有很多相同的形象，但却都有形态、颜色、透视、 空间等其他元素的变化。（2）对比与和谐：在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差 别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。对比只能在同因素的 两种差别之间产生

14、，例如体量的大小对比、线形的曲直对比， 色彩的冷暖对比等。在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能 与线形对比。同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为 协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。例如蒙克的呐喊、 马蒂斯的，虽然这两幅画都用了对比色进行填充，但经过手法和面积的处 理，作品整体还是十分和谐的。（3）比例与尺度：在创作中不同面积的安排，给人带来的视觉效果也不尽相同，例如蒙德里安的作 曲，用不同颜色的色块去进行画面的填充，我们首先映入眼帘的一定是面积最 大的红色，这就是比例、尺寸不同，带给我们不同的视觉效果。(4) 对称与均衡:“对称”是一个轴

15、线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而 存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。自然界中许多植物、动物都 具有对称的外观形式。人体也呈左右对称的形式。对称又分为完全对称、近似对 称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。“均 衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对 称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。然而也有以打破均衡、对称 布局而显示其形式美的。如螃蟹、蝴蝶、人体、XX的蜡染头巾、马蒂斯的 蓝衣妇女、花瓣器皿等；(5) 节奏与韵律：本指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系， 指运动

16、中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。有规律的反复, 是形成节奏感的基本条件之一。此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可 以造成节奏感。层次变化以及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。反复、 变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜 明的韵律感。在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象 特征的动态化表现来显示其节奏。造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成 因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生 韵律。有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化 的韵律。韵律是各种不同方式变化中产生