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1、美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审 美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操, 通过美术鉴赏，提高学生的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要 的方法。什么是鉴赏？“鉴赏与欣赏，实在些时候艺术的和从中感情产生共鸣，所以受到不同深度和反 应，都是归结到一个“赏”字上。“赏”字含有欢悦、称扬、乐适、玩娱之意。“赏心悦目是 指所见之行色，“赏音识道”是指所听到的高雅乐曲，艺术能达到这一步，可说已进入一个较 高的境界了。所谓“欣赏”，是在接受艺术中经过玩味、领略，产生喜悦、爱戴之情。所
2、以对 于一般艺术能够欣赏，而且要有心得，能够识别，这就是“鉴赏”。鉴者，照也，明也，引申 之则为“识”也。鉴赏也就是明识、鉴识。如果一个人在欣赏艺术的过程中能够有所感悟，做 到了“明道”（明白了人生之路）、“正身”（严格的正派做人），那么对于真正的艺术也就 体味到个中“三昧”了。美术鉴赏的目的是对大学生进行美术方面的文化素质教育，使其掌握一些旅游关美术的 指示学习学到一些鉴赏美术的方法。第二节怎样鉴赏美术美术的鉴赏，应该说包括“鉴别”和“欣赏”两部分。一般说，“欣赏”容易被理解，而 “鉴别”往往被看作较为“神秘”，因为“鉴别”也含有“鉴定”的意思在内。我们从以下几个 方面来谈一下美术鉴赏：一、
3、绘画方面对绘画的鉴赏，应当具备一定的风格流派、时代背景等大体知识的要求联系起来，也就是 说，对上述知识的掌握是在鉴赏的过程中解决的，这是美术鉴赏方式的一个基本特点。欣赏着如 果能从他们种种不同的“形式”中“欣赏”到独具的某种或者是“色光”的微妙之处，或者是生 活中某个精彩的“细节”就开始竟如“鉴赏”之门了 ；如果能在画面中体味出一种优美高尚的 “境界”、“精神”，并且不自觉地被它吸引，就像梁启超说的那样“把我们卑下平凡的境界压 下去”，精神世界就像得到一次“净滤”。这就是相当高明的艺术鉴赏过程了。二、建筑艺术方面建筑和人类的联系比绘画要紧密地多，人类的建筑经过长期的发展，在不同历史时段、不 同
4、地区都渐渐形成某中“类型”，在央视上有“程式化”的特点。不论类型如何，所有建筑都应 该满足两项要求，一是实用，二是美观。第三章美术的分类与艺术语言第一节美术的主要门类及其性质、特点美术的分类有多种方法。了解美术的分类，不仅是获得一些有关美术的基本知识，更重要 的是为了更好地鉴赏各类美术作品。特别是关于各类美术的主要特点，是我们熟悉各类美术的基 础，也可以说是掌握美术鉴赏方法的入门知识。在艺术的各个种类中，美术的品类丰富多彩。从大的方面讲，它包括绘画、雕塑、工艺、 建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术6大类。如果从美术的社会功能来分，这6大类可以归并为纯 艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和
5、雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满 足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术一般属于实用艺 术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。这样的划分是相对的，因为，纯艺术实际上也不同程度地包含一定的只用功能，如绘画和 雕塑作品在首先满足人们观赏的要外，也可以起到装饰和美化环境等作用，即具有一定的实用性。 同样的，实用艺术，不论是工艺美术品还是建筑、书艺、摄影艺术，在首先满足人们实用要求的 同时，还能给人以美的享受，即具有一定的观赏性。所以，人们之所以将各种美术分成纯艺术和 实用艺术两大类，只是就它们的主要社会功能来区分的，说明它们在观赏性和实用性两个方
6、面各 有侧重而已。此外，如果从美术的审美特征来讲，美术也可以分成再现性艺术和表现性艺术两大类。所 谓再现性艺术，是指将客观社会生活中的人物和事物，真实地再现在作品中的艺术。纯艺术中的 写实性绘画和写实性雕塑以及摄影艺术就属于再现性艺术。所谓表砚性艺术，是指这类艺术着重 表现作者对社会生活的思考、评价、愿望和情感，而不是像再现性艺术那样将社会生活中的人和 物客观地呈现在作品中。第二节艺术语言的含义和作用美术的艺术语言，是指各类美术所具有的独特的表现方式和表现手段。它的重要作用是创 造艺术形象，同时，美术的艺术语言本身也具有审美价值。所以，了解和熟悉美术的主要艺术语 言，对于美术鉴赏具有重要的指导
7、意义。艺术语言的含义语言是人类最重要的交流工具，是人们在相互交往中表达思想情感的手段。人类不仅创造 了口头语言和文字，而且创造了一种特殊形式的语言一艺术语言。所调艺术语言，是指各种艺术 具有的独特的表现方式和表现手段。例如，音乐的艺术语言是旋律、和声、节奏等；电影的艺术 语言是画面、音响、萦太奇等；舞蹈的艺术语言是人体动作、表情、节奏等；美术的艺术语言是 点、线、面、空间、光、色等。各种艺术正是通过各自的艺术语言，创造各种各样的艺术形象， 来表达作者对生活的独特体验和感受，并将这些体验和感受传达给读者、观众和听众。艺术语言的作用艺术语言对于艺术创作来讲，它的作用主要表现在两个方面：首先，艺术语
8、言的重要作用是创造艺术形象，或者说，是将艺术家头脑中主客观统一的审 美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。其次，艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。正因为艺术语言在艺术创作中具有重要的作用，所以，不论是从艺术创作的角度，还是艺术鉴赏 的角度，都要认真的研究艺术语言及其应用。而且，从某种意义上讲，艺术的创新和发展必然包 括艺术语言的创新和发展。一部艺术发展史，从某种意义上讲也是艺术语言的发展史。美术的艺术语言从艺术的各个门类来讲，美术的艺术语言包括点、线、面、体、空间、光、色、材质和肌 理等。这些艺术语言的绝大多数为各种美术所共有。了解这些艺术语言的主要特点，是欣赏各种 美术作品的重
9、要基础。以上简要的介绍了有关美术的分类、各类美术的主要特点及其艺术语言的一些知识，这些 知识及时开展美术鉴赏活动的必要准备，同时，也是此能够以各方面为鉴赏各类美术作品提供了 一些基本方法。根据各类美术的主要特点、美术的主要艺术语言去鉴赏各类美术作品，将使一种 行之有效的方法。第四章美术的风格与流派风格是美术作品显示出的一种格调和气派；流派是优秀风格群体的显现。风格与流派是艺 术多样化特征的标志，在美术欣赏上只有对艺术风格与流派的把握，才能真正理解作品所得由的 艺术每，才能对作品作出具体适当的分析和评价。同时，在欣赏中自觉养成对风格与流派的关注， 不仅可以提高艺术鉴赏力，而且可以拓宽审美视野，避
10、免思维方式的单一化，使自己的审美心胸 更开阔，精神生活更丰富。第一节艺术的风格艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，使艺术家作品成熟的标志。艺术风格和 人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且显示出内在的精神气质。因此，艺术作品显示艺 术家的个性，是个人风格；显示某一个时代的精神，是时代风格；显示某一民族的传统内在特质， 是民族风格。然而，艺术风格是作者内在精神的外部显现，所以艺术作品的形式及其相关表现手 段，是艺术风格的媒介，而且是风格形成的重要形式因素。第二节现实主义和浪漫主义美术艺术流派是由一批风格相似的艺术家所形成，每一个流派代表着某一个时代的社会思潮和 审美理想。在艺术史上最
11、然出现过众多的艺术流派，但就其创作方法而论，主要有现实主义和浪 漫主义。一、现实主义美术（亦称写实主义美术），广义指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生 活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。狭义的现实主义美术，是指19世纪中 期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。现实主义美术的基本特征: 第一，再现具体真实的生活形象。第二，现时主义美术虽然注重忠实地再现生活，但不是自然主义的描绘生活。第三，现时主义美术，主要是客观的再现生活，但也不排斥艺术家的感情和表现性因素。历史上 许多现实主义的美术作品中，往往包含着浪漫主义的义素。二、浪漫主义美术，是指艺术家按照主管理想的样子
12、去变现生活，而且突出个人的激情和自由精 神变现的美术流派，它作为一种流派出现于19世纪初，但具有烂漫主义倾向的美术却早已出现。 浪漫主义的戴表任务是籍里柯，他的作品梅杜萨之筏，以悲剧的力量，沉抑的色调，以及光 影的强烈对比，震惊巴黎艺术界。浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但他的创作思想 是深远的。浪漫主义美术的基本特征:第一，题材多取自于中世纪的传说或文学名著（莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品），也有来 自于现实生活。第二，浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”（黑格尔语），艺术家重视个人激 情和想象的表现。第三，作品造型往往采用变形夸张的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的
13、渲染，画家尤其强 调色彩的无拘无束的表现。现实主义与浪漫主义美术，虽然是两种不同流派，但现实主义与浪漫主义却彼此有联系， 它们的共同创作基础是生活，两者的区分是对客观现实与主管理想各有所侧重。衣服优秀的浪漫 主义作品总是和现实结合在一起，同样一幅优秀的现实主义作品也不可能毫无激情和理想。现实主义和浪漫主义，使西方文艺理论的常用术语，大约在本世纪引进中国。但我国的传 统艺术具独得的理论体系，使传神写意为中心，以笔墨的表现形式来区别艺术的流派，因此很难 套用现实主义、浪漫主义来举出对应的例证，只能大体说唐宋时期美术具有现实主义倾向，明清 时期美术也有些浪漫主义倾向，但是在近百年来，现时主义美术在中
14、国已形成声势浩大的潮流。第三节现代派美术19世纪末，是欧洲动荡不安的时代，连续不断的战争造成人类巨大的物质和精神创伤，各 国先后兴起工业现代化，加速了社会的运转和生活节奏，造成人心的苦闷与烦躁。在这种背景下， 产生了所谓现代派美术。现代派美术师夷反传统的姿态出现，反对美术作品重视自然的表现理想美。它们打着各种创 新的旗号，突出自己的作品，相互竞争，相互影响，早成西方美术节缤纷缭乱的热闹现象。面对 形形色色的现代派美术，讲清它的个子的特色和兴衰成败是非常困难的，这里只能大致归纳3 种艺术类型，加以介绍。一、表现主义艺术表现主义的先驱是后印象主义画家凡高和高更。凡高的画改变了传统素描造型方法， 在
15、色彩上强调主管感受的表达；高更的画或是表现神秘和象征，或是追求装饰美。表现主义的画 家沿着它们的艺术轨迹，更易不得追求自我感情的表达，而且它们不再对在县客观是无干兴趣， 他们任务艺术的本质是表现感情，目的给人以视觉快感。表现主义艺术初期带表是法国的“野兽派”。这个圈子内的画家，所追求是通过色彩、线 条、构图等绘画元素的相互结合，创造出一种视觉韵律美，表现出情感浓缩的本质。著名野兽派 代表画家马蒂斯的作品，即使是画的人物，他也不不屑于形象的真实刻画，而重在色彩和现太的 组合，早成鲜明、强烈而又和谐的画，给人视觉上的愉悦感。二、抽象主义抽象，原指艺术创作中提炼取舍的一种手法，任何作品即使写实作品中
16、都包含抽象因素。 这里所谓抽象，使之把一种形体有意分解、提炼，在重新组合成一幅完整作品，其目的是创造一 种永恒的、稳定的形式美。抽象主义的先驱是后印象主义画家塞尚，他的画专著与结构的强化， 追求的是稳定感和结构美。在赛上的影响下，出现所谓“立体派”。立体派的画家对再现现实的 形体毫无兴趣，他们是通过分解和重构物象，创建一种与自然毫无联系的空间结构；毕加索的第 一幅立体派的画亚威农少女，就是采用分解构成的方法，表现出形与线、形于形组成的结构， 以及这种结构发射出的张力，组成所想象的立体形。毕加索名作格尔尼卡，以抽象的手法， 重叠而动乱的形体，表达不安和愤怒的情绪。由于毕加索过分注重形式的新奇和个人的主观感受， 所以他的作品反映的内容，不易和广大读者交流。严格的说毕加索的作品中还多少保留一点事物 的真实形象，所以有人说这是“半抽象”。真正抽象派画家是俄国人康定斯基
