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1、第三节 人物头像色彩写生步骤一、人物头像色彩写生步骤色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别，是要牢记造型和人物神态的捕捉，也就是一定要注意形神兼备。 这位女模特举止落落大方，眉清目秀，脸的肤色是中国人特有的黄里略带红润，白色外衣与里面蓝灰色的内衣，背景中的绿灰与紫灰色调，再加上头发的重色块，组成很文雅的亮灰偏冷色调的肖像画。并在脑海里凭着这新鲜的感受，酝酿出一幅肖像画来。千万不要坐在那里干等着模特。要牢记和加深对模特的第一眼印象，使之惯穿在整个绘画的过程之中。 因为是初学，所以在这里还要强调作画的步骤方法，运用“慢快慢”的方式来统筹安排。目的就是为了作画时心中有数。第一个“慢”
2、，是强调多用脑思考和动手就相对慢的结果。当构图轮廊确定之后，需要大力阔斧地画，在动手多时就出现画面上的“快”了。最后画面需要调整统一，又需多动脑思考而动手少时，画面的进度就又显得“慢”了。 第一步 定构图（图90）色彩头像写生首先还是要从造型上的把握开始。先画出头部大的基本轮廓，注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系，头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适，注意要把脸正面的空间留得多些。在画头部的轮廓时，一定要把握整体观察，互相比较着画的原则。其实，这也就是我们常说的正确的观察方法，简言之就是运用“对比”的方法。因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、“三角脸
3、”等，所以，头形的基本特点和五官的特点是捕捉人物形象的关键，凡抓住这点去描绘的，就能鲜明地表现出模特的特征和轮廓。总之，人物轮廓的捕捉，一是抓住头部大的基本形和五官特点，二是理解头部五官的结构关系及脖子与肩的衔接关系。 图（90）第二步 铺大的色彩关系（图91）为了进一步做到心中有数，可在画之前先画个小色彩稿，把几块颜色先反复地摆放一下，以确定画面的色彩关系。之后，便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在铺色块的过程中，肯定会有许多不准确的地方，但先不要急于修改，把画面全部铺满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩关系组成的空间里了，这样才便于做深入塑造和进一步的调整。 图（91）在这一步中，需要注
4、意的是尽可能客观地表现头像和周围环境的色彩关系，多考虑环境条件色的因素。素描是靠黑白灰色调的变化而表现的，而现在则需要考虑颜色的色相区别、明度的推移和冷暖变化。如模特脸部亮面和暗面的颜色变化，重色块头发和暗部颜色的处理，背景衬布的绿灰色、紫灰色的对比度多少为合适等等。一般在画头像的色彩安排时，总是保持在对比较柔和的中间色调里，因为要以人的肤色为主。 第三步 深入刻画（图92）很具体地用色彩塑造形体，就是要在各局部做深入刻画了。五官的描绘主要表现为眼睛、眉毛和嘴，它们是表情的主要传神处，变化最大也最为丰富，同时也是最难描绘的部位。不但要把形和色画准，还要把它们统一在同一种表情的状态里。它们之间的
5、联系有时明显，有时不太明显，包括鼻子与耳朵的变化。总之，在深入刻画时一定要注意人的表情变化而影响到它们之间的相互关系。脸和脖子的亮部与暗部的颜色，在明度上有明暗变化，在颜色的倾向上暗部呈偏暖些的黄绿色，亮部倾向于偏冷些的皮肤色。头发的重色块，一定要明确画出亮部与暗部的区别，头发的转折是绕着头部结构的体面而展开的。头发的暗部要和衬布的投影一起画，既协调又要用区别。衣服和衬布的颜色在大的倾向里还要找出丰富的变化。实际上，深入的描绘就是要在反复的琢磨研究，不断的比较和逐步的塑造中具体起来。 图（92）从学习的过程来看，后来制约和影响进一步深入的就是形色结合的问题，作为阶段性的色彩练习可以放松对形的要
6、求，但作为成功的色彩头像写生来讲却蕴含着坚实的素描造型功力。 第四步 调整统一（图93）经过构图轮廓、铺大色块和深入刻画，基本上把对模特的认识和理解都呈现在画面上了。这时，就到“慢 快 慢”的后一个“慢”了。把画摆在这里，从局部的深入刻画中解脱出来，努力追忆初见到模特时的印象和感受，整休于审视画面。常见的问题是画面因局部的深入而难免有忽略整体效果的情况，有显得琐碎与花乱的颜色，需要加强，明确一些地方、减弱和放松一些地方，舍弃掉无关紧要的局部花与乱的细节，加强贯穿于模特形象中的关键部位，以及各部位的对比和虚实处理等。用形色结合的明暗冷暖之间的过渡衔接起来。使人物神态的表达进一步协调统一。其实这最
7、后的调整与统一，恰是一种对艺术表现品位的培养和提高。 图（93）二、人物头像色彩写生步骤（图94-98）图（94） 图（95）图（96）图（97）图（98）第四节 优秀试卷分析图（99）点评：这幅作品画得“豪迈”，难得的是又能照顾得较全面，色彩真实，形体感强，空间感好，用笔肯定果断，视觉效果强烈。色彩中黑色最难画，黑发与黑色上衣几乎是相同的黑色，处理得微妙而富于质感。肤色处理明确又具有真实感，质感细腻而活跃，面颊上的一笔粉红既贴切又富于韵律。人物性格刻画具体，对五官表情的体会细致深入，右眼的神态格外生动。不足之处是，鼻子的位置有些歪。图（99）图（100）点评：色彩考试的主题是单纯的。前面是一
8、个人物，或男或女，后面是墙。人物是立体的，墙是平面的。人物到墙面是有距离的，因而需要表现出空间，因为没有任何线性结构来暗示空间，所以色彩就显得特别重要。这幅作品的空间感很好，色彩和谐但画面并不纤弱，体面归纳得较好，衣服头发的质感也不错。高光部分略欠层次，鼻梁的造型显得生硬。图（100）图（101）点评：色彩的表现赖于画面黑白灰的布局，布局清晰，形体（素描）合理，局部色彩不理想也妨碍大局。这幅作品就是个例子，细看局部的色彩有些脏乱，但色彩大关系很好，人物刻画也细腻生动，是所谓瑕不掩玉的那种。 图（101）图（102）点评：都说水粉和丙烯难画，干湿色彩不一致，色彩之间又难以衔接。这张就画得很好，虽
9、然没有油画的丰富变化，但整体感强，大大方方的，该有的都有，不多余，不罗嗦。其实水性颜料比油画便利，油画更难，绘制睥程序更讲究，要不然初学者干吗都学水粉呢？关键看你对色彩和造型的掌握。油画的好处是油，油让画面有透明感，可一旦吸油就比什么都难看！油太多了也未必好看。 图（102）图（103）点评：白色的背景不好画，要考虑与前面人物的空间关系，要有色彩倾向，往往被画得不像白色。这幅作品的白色背景画的得简练而鲜明。之所以能够做如此鲜明的处理，是因为人物的色彩处理得很整体，白、黑、黄、蓝几个色块都控制在色相之内，画面显得爽快、明亮。但脸部体面间的衔接尚不精致，蓝色内衣上的两笔暖色显得突兀。形象刻画相当不
10、错，亲切，就象邻家的女孩。 图（103）图（104）点评：考试遇到个大侧面，又是平光，真是倒霉透了！在平光条件下，最难的是塑造形体，色彩的表现却相对容易。因为平光，色块的关系就很明确，确定了色块以后，剩下的就是些随体面的变化而形成的微妙的色彩。侧面的五官都在透视中，确实难画，但侧面的剪影轮廓最能显示人物的性格。如果你的位置正好的侧面加平光，也不用丧气，看看这幅作品，会给你启发。 图（104）图（105）点评：这种光线和角度，便于塑造形体。受光、背光体面鲜明，再加上高光可让形体塑造得格外强烈。面部有力的明暗对比，要求受背光面冷暖关系处理得当，否则皮肤质感、光感、透明感全无，色彩烦闷不堪。暗部的处
11、理要整，把一切都藏在阴影里；高光部分要稳重，不要像涂抹了橄榄油那样，到处泛着贼白的光。图（105）图（106）点评：吊眼翘眉吸引人，但千万别概念化。这幅作品画得很强烈，色彩浓郁。单独看，头部的形体塑造得很结实，黑大衣和高领毛衣画得很厚重。不足的是，脸部色彩由于过暖而略显焦躁，鼻部的形体塑造较为概念，头颈与胸的关系也值得推敲。 图（106）图（107）点评：就个人的偏好，我最喜欢这一幅，色彩沉稳和谐，用笔自然，人物的神态，特征刻画得很好，人物的轮廓与背景的关系画得生动有趣。真有点“天成”的感觉。仔细看还是有些地方值得推敲，鼻子暗部和高光的色彩不够讲究，下颌暗部的色彩明显过重。 图（107）图（1
12、08）点评：这幅作品色彩感觉真好，画面亮亮堂堂的，技法不算纯熟，画得应当说很诚恳了，所以形象色彩都不概念，五官的细节画得很专注，表情也很生动。别向耳后的那缕头发蓬松而光润，面颊上勤勤恳恳的两绺垂发，都说明观察得细致。哪怕眼口之间画得过长，颈与肩的关系不太舒服，诚恳也比浮华好。图（108）图（109）点评：油画也可以写意。写意就是用尽可能少的笔墨、色彩达到传神写照的目的。这幅画就有写意的倾向。在这些作品中，此幅的用笔是最为概括的，而且活泼、灵动、富于表现；不光用笔概括，色彩处理也概括；头发与毛皮衣领画得个性十足，特别是鼻梁受光画的一笔重色画的大胆，无此一笔画面会显得散、弱。不好的地方是颈部和胸部，白色的围巾也画得空洞，会有人觉得形象不那么招人喜欢。概括地造型也要具体，这是忠告。图（109）13
