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1、高中音乐教学案例-亚洲民间音乐神韵 一、设计理念 “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是普通高中音乐课程标准在音乐鉴赏模块中的一项重要学习内容。本单元选编了亚西亚民间风情的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生探究亚洲的音乐文化。音乐是人类文化传承的重要载体，学习丰富多彩的世界各民族音乐，有助于学生拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分。作为中国高素质的年轻人，要学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化，并且使学生初步具有国际视野，培养学生参与国际交往能力。
2、音乐鉴赏是实施美育的重要途径，主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受与理解，使学生形成健康向上的审美观，在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养高尚的情操和健全的品格。 为了体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得真正的审美体验，并为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。
3、通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉世界各民族音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。 二、设计思路 本节课选自湖南文艺出版社出版的音乐鉴赏第三单元第二课亚西亚民间风情，设计思路如下： 1.确立主题 以亚洲的地理方位为线索，欣赏东亚、东南亚民族民间音乐展开本课的教学活动。通过学生聆听音乐，分析音乐要素，了解这两个音乐文化区的民族民间音乐特点，同时能鉴别出这两个音乐文化区的不同之处。 2.教学选材 所选的音乐紧扣教材，为了增强学生对这两个音乐文化区民族音乐的感受和理解，也为了培养学生的兴趣，除教材所提供的音响材料外，还增加了一些相关的具有代表性的音响和音像资料及图片资料
4、。舞蹈是音乐的姊妹艺术，通常和音乐紧密相连，为了更全面地让学生了解这两个音乐文化区民族音乐，还增加了相关舞蹈的音像资料。 3.课件运用 课件制作力求体现新课标的精神，体现多媒体辅助教学的优越性。在科学性方面，注意教学内容与教学逻辑的有机结合，教学步骤跳转灵活。在艺术性方面，课件中的文字、图形、图像及声音等教学资源的选择上、表达形式上尽量达到构图优美、色彩协调、形象生动和风格统一。在技术性方面，根据各班学情的不同，各级层次的进入、退出都安排得机动灵活，并且充分调动学生的视觉、听觉器官，达到视听结合，体现了多媒体的交互性。 4.活动与探究 根据高中音乐课程标准的要求，为了充分调动学生主动参与体验音
5、乐的积极性，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“汇报与表演”两个部分组成。“欣赏与体验”重点让学生感受东亚与东南亚的民族音乐，通过分析了解其特点。“汇报与表演”是让学生展示课前搜集的相关图片、文字资料，听辨两地区的乐器及民歌。 5.学情分析 高中一年级的学生经过初中三年音乐课的学习，已经具备了一些音乐鉴赏经验和音乐理论基础，认知和分析能力都有所增强，所以聆听音乐后进行一些音乐要素的分析，归纳总结两地区的音乐特点完全可以做到。 信息时代的学生已经具备一定的自学能力，完全有能力在网上搜索一些亚洲各国与音乐文化相关的资料在课上进行演示。 三、教学目标 1.认真聆听与体验东亚和东南亚两个音乐文化区域内
6、各国的民族民间音乐，并能随乐哼唱歌曲片段。 2.能辨别两个音乐文化区域内的民族民间音乐作品的风格。 3.在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论和表演、总结亚洲有关国家的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值。 四、难点与重点 1.重点：聆听与体验东亚和东南亚两个音乐文化区域内各国的民族民间音乐。 2.难点：能辨别两个音乐文化区域内的民族民间音乐作品的风格。 五、教学准备 1.提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理、表演有关东亚和东南亚的音乐作品和相关资料。 2.教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。 六、教学过程 （一）导入： 课前
7、播放歌曲樱花，提问歌曲名称，描绘了什么情景？ 学生讲讲日本属于亚洲哪个地区，本区还有哪些国家。 请学生讲讲日本有哪些著名的民间文化。 教师简单介绍日本的民俗文化：如日本和服、花道、茶道、枯山水及相扑运动等。课件展示图片资料和视频资料。 设计意图和效果分析： 导入的环节起到创设情境，激发兴趣的作用。学生刚坐进教室，听了课前播放的歌曲后情绪稳定下来，在教师的启发下，学生的心情伴随着音乐一起心潮起伏。日本民间文化的介绍，学生非常有兴趣。这为介绍日本民间音乐作了较好地铺垫。 （二）欣赏与体验东亚音乐文化区的民族民间音乐： 1.分类介绍日本民族民间音乐： 日本音乐大致分为宫廷雅乐、民谣、都市传统音乐三大
8、类。 （1）介绍宫廷雅乐：宫廷雅乐是日本最古老的音乐，风格典雅庄重，被视为国宝。（课件展示日本古代宫廷雅乐的表演场景。） A.欣赏电影源氏物语里宫廷雅乐的一个表演片段。（视频） B.学生分析宫廷雅乐的特点：速度较慢，高贵典雅的风格。 （2）介绍日本民谣：日本民谣是大众化的富有生活气息的民间歌曲有劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等。 A.欣赏北海道的民谣索兰调 B.学生演唱感受歌曲。 C.教师引导学生分析歌曲的音乐特点： （3）介绍都市传统音乐：都市传统音乐是近代日本音乐的主流。包括三味线和筝伴奏的歌曲和说唱音乐，以及筝独奏，重奏和其他乐器的合奏曲。 A.日本的乐器介绍： 日本乐器可以分为吹、拉、弹、打
9、四个不同的类别。在日本传统音乐中占有很重要的地位的有三味线、尺八及太鼓。 观看一段冲绳人民身着和服和三味线弹唱的表演。 观看日本一支竹器乐队的介绍与表演。 欣赏一段太鼓表演。 2.介绍朝鲜半岛民族民间音乐： （1）课件展示朝鲜半岛音乐的分类： 雅乐：管弦合奏音乐与管乐合奏音乐、吹打、歌乐。 民俗音乐：包括唱乐、农乐、杂歌、民谣等。 主要乐器为弦琴、伽倻琴等。伽倻琴在女性中广泛流传。 （2）欣赏清津浦船歌 A.清津浦船歌是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。 B.学生演唱感受歌曲。 C.学生对比索兰调和清津浦船歌，分析两国民间音乐的不同风格特点。 （3）欣赏韩国传统民俗舞蹈三儿朴里 （4）师生小结朝
10、鲜半岛的音乐特点： 3.介绍蒙古人民共和国的民族民间音乐： 1.介绍蒙古的“呼麦”唱法： “呼麦”唱法就是一个人能同时唱出一高一低两个声部。“喉”发出的是低沉的基音，而口腔发出的是高亮的泛音，高音部的旋律有时类似口哨声或金属声。 2.欣赏蒙古国民歌四岁的红鬃马。 学生带着问题去听： 问题一：听辩歌曲是何种乐器伴奏？讲讲你对“呼麦”演唱方法的感受？ 问题二：结合上节课学习的蒙古族音乐长调与短调的知识，分析歌曲由几部分组成，每部分有何特点?3.学生谈“呼麦”演唱方法的感受，师生共同分析歌曲的特点。 设计意图和效果分析： 东亚音乐文化区在亚洲东部，东亚民族民间音乐以五声音阶为主，这一特点不是直接告诉
11、学生，而要通过欣赏、演唱感受和分析本地区的民歌和民间乐曲来归纳和总结得出，这样有助于培养学生对音乐的理解和分析能力。通过这一环节的学习，学生了解到东亚音乐文化区在音阶、乐器使用和曲式结构等方面有着许多共同特点。但在另一方面，由于历史、地理环境等众多因素的影响，东亚音乐文化区的各个国家音乐又有着许多差异，这是学生平时很少接触到的，通过欣赏分析和感受，学生们大开了眼界，非常有兴趣，特别是观看日本宫廷雅乐和欣赏蒙古“呼麦”演唱时，他们聚精会神。只是在演唱感受时，由于歌曲不太熟悉，学生声音较小，有的没有唱，所以没有达到全体都参与。在今后的学习中，可以多给学生加强唱谱训练。 （三）欣赏与体验东南亚音乐文
12、化区的民族民间音乐： 1.介绍印度尼西亚民族民间音乐： （1）介绍和欣赏“克隆钟”民歌： A.介绍“克隆钟”民歌的由来。 B.欣赏一组民歌“克隆钟”民歌：星星索、宝贝、梭罗河、哎呀妈妈、划船歌 C.演唱感受星星索片段，分析“克隆钟”民歌的特点。 （2）介绍和欣赏佳美兰音乐： A.介绍佳美兰音乐的历史、音乐形式及用途。 B.介绍佳美兰音乐的传说。 C.欣赏日出 学生听辨乐曲中乐器的种类（弹拨、打击、吹管还是拉弦）和乐器的质地（铁质、青铜还是竹质）。 2.欣赏演唱泰国民歌我们跳喃旺 （1）欣赏歌曲我们跳喃旺 （2）演唱感受和分析歌曲的特点。 3.欣赏缅甸的民歌海鸥 （1）欣赏歌曲海鸥 （2）演唱感
13、受和分析歌曲的特点和表达的情感。 设计意图和效果分析： 东南亚这一地区文化复杂交混，全区一方面有许多共同文化因素，另一方面有着多样性变化。欣赏本区的音乐时，让学生演唱感受歌曲，可以让他们体会本区七声音阶的音乐形态。而引导学生聆听音乐，让他们感受到不同材质的乐器发出的不同音响。可以得出本区以青铜和铁制作的旋律打击乐器，竹制管乐器和竹制打击乐器为特色；节拍以三拍子和四拍子为基础的音乐特点的结论。学生在听佳美兰音乐时，开始觉得有点乱，也很有趣，听完音乐后，再给他们看一段佳美兰音乐现场表演，就清楚了，实际上表演并不是杂乱无章的，即兴表演的成分也很多，而且层次分明。他们很感兴趣。本地区的民歌总体说来欢快
14、而优美，学生演唱感受时，朗朗上口，也比较喜爱演唱，达到了良好的教学效果。 （四）评价与测试： 亚细亚民间音乐神韵连连看：听音乐片段，选择正确答案。 共有两题，以小组为单位，进行比赛。 第一题听四首乐曲片段，听辨乐器音色，判断是哪个国家和地区的。 第二题听四首民歌片段，根据音乐风格特点，判断是哪个国家和地区的。 设计意图和效果分析： 音乐课的评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展；也有利于教师总结、提高自己的教学水平；促进课改的发展。这一环节可以帮助教师了解学生对本节课欣赏的音乐印象是否深刻,是否抓住了东亚及东南亚两个音乐文化区的民间
15、音乐的主要特点,是否能鉴别出这两个地区乐器的音色。由于许多学生是初次接触这些音乐，所以用连线题就降低了难度，这样可以让学生更有信心，也让他们品尝到成功的喜悦。题目叫“连连看”和前不久的一种电脑游戏名称相同，增加了本节课的幽默感和趣味性，可以营造出一种轻松的学习氛围，让学生在不知不觉中学到许多音乐知识，这和单调的乐理讲课相比，好了许多。教师在这时要发挥主导作用，用启发的方法帮助学生回忆听过的音乐，而不是直接告诉学生答案。一开始。学生看到“连连看”都笑了，课堂有点小的骚动，但一会儿就被音乐吸引，投入到做题中来，都较好地完成了题目，达到了本环节的教学目标。学生表现得很感兴趣，以小组为单位进行比赛，课堂气氛十分热烈。 （五）汇报与表演： 设计意图和效果分析： 音乐是一门极富创造性的艺术。在教学中，处处都要发挥学生的创造性的机会。在本环节的前一段时间，学生分组派代表上来展示了回家搜集的资料，有的展示图片，有的带来了这两个地区的民族民间音乐，有的讲这两个地区的宗教故事等等。后半段时间，是文艺委员排练的节目表演。有的班级是唱民歌，有的班级是跳日本舞蹈等。这给学生提供了展示自我的空间，也给一些有文艺特长的学生提供展示才华的舞台，也可以看出他们集体的力量，增加了班级的凝聚力，培养了他们的
