《《红楼梦》皎月有泪 美玉无光》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《红楼梦》皎月有泪 美玉无光（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、红楼梦皎月有泪美玉无光 杨洋从第三十四集上场，她所经历的全部剧情几乎能够用两个字来概括：怆痛。晶莹如玉，略无逆反，皎洁如月，然而怆痛。于小彤时代的猴气和鲜活已蜕失，只留下呆气和痴执，善良文弱组成杨洋所饰演的怡红时代贾宝玉的基础风格。绣春囊事件是新版红楼梦的一个拐点：假如说司琪被撵是贾府的鼎盛时代显露衰相的开始，那么晴雯见逐就拉开了大观园悲剧的序幕，开启了一个死亡运动。司棋被撵的直接原因是男女私情违犯了家族伦理，深层原因是贾府坐吃山空，换言之，贾府正待裁员，司棋撞着了霉头。在此之前，贾琏就穷于应酬宫里的勒索向鸳鸯借钱，连贾母的饭局全部到了捉襟见衬的地步，就王夫人的本意来说把满园子美奂美伦的女孩子
2、全部打发走才合她的心意，愈加婆子们撺掇，愈加男女授受玩亵之物在手，司棋就有死无活：在这一点上，迎春即使懦弱，不过情势还是看得清楚的。在这么的客观情势下贾宝玉的女儿和婆子之论就显得离题万里。她眼睁睁看着司棋被撵深刻感受到婆子们的缺失诗意和人情，却归因于嫁了男人，显然太肤浅了，也不是知世之论，但我们不能说她说的不是事实。贾宝玉的愚现有年纪幼稚、涉世太浅的原因，更有超拔于庸常之见、不履于流俗之地、存心而盲视的新异风格，用今天的话说就是有点“另类”。假如我们站在宝玉的立场来看，司棋之惨只是遭逢命运之惨，而那些略无同情心、稍无悱恻意的婆子们却是人的生命状态异化了、霉变了，这莫非不是更令人悲无可言吗?贾宝
3、玉的深挚和怆痛里有绝望因为她心里很明白，让女儿不出嫁既没有道理也没有可能。不过那种不吐不能明心意、不愤不能见情愫的孤愤之情催逼着她不得不以痴人说梦般的疯话来掩饰心灵深处的大凄凉和大孤独。肯定成大家不会去追问：女儿大了就一定要嫁个男人去过那一辈子庸俗透顶、悲惨之至的生活吗?这么一个女儿的存在模式莫非真的是天经地义不容质疑吗?没有些人会追问这么的命题。贾政、王夫人无须说，就连老太太、林妹妹，恐怕也是说不清楚、也不会这么提出问题的。但问题恰恰在这里：不但仅是反封建，而且是对有始以来人类存在的方法，那些看起来天经地义的存在模式的一个拷问，因此贾宝玉是痴执不解，追索不已，泪流满面。恰是一轮皎月隐没于云墨
4、夜暗的深处通常，闪烁之间珠泪盈然之外，真是个天无二日别无甚解。杨洋就是在这么一个语境下、情境中登场的。这个大男孩一上场就遇着了晴雯被逐。我们不能不佩服杨幂饰演的晴雯确实无和伦比：那样一个骨子眼里的高贵和不驯。不过杨洋饰演的贾宝玉能够说是珠联璧合佼人僚兮：一个心底的沉痛伴伴随对于世事的痴迷和对于人生的迷惘，表现出来，就是那样的一个迟慢、呆滞、沉痛、不解。她的哭声是虽乏力却发自心底。从晴雯被逐到迎春误嫁，从黛玉离恨到探春远适，其间经历过元春薨逝、宝玉飞传、甄家抄灭、迎春罹难可谓不一而足。这么多罪难祸愆连续发生，不唯宝玉无法了解，就连观众的心理也接收不了，可是杨洋了解得深挚到位，情感处理极有层次：最
5、初深切难解，然后天真幻想，其间不乏冲动和绝决，终究绝望，隐然离尘。最出色的有两场：一是神出鬼没的婚典上，当她一步步、一层层逐步迫近红盖头下面的那个轰顶掣头的事实的进程中，杨洋表现得一丝不苟天衣无缝：从欣悦到急切、到克制、到懵懂、到错乱、直到大爆发，杨洋的面影、神情、平静里透析着一个庄重和大方，一个平静中的不测和期待中的恐惧：她让我们感受到这场旷世奇绝的闹剧里面正有一个毁灭感和死亡冲动在向我们弥漫着、迫近着。当她拉住李艳(袭人)的手问：“我这是在哪里?不是在做梦吧?”又指了那边的新娘子(白冰)问“那个美人是谁呢?”的时候，我们其实是被杨洋的格外的沉静所震撼、所挫扼，我们不能有什么表现，只能期待。
6、另一场是“候芳魂”，就是黛玉死后宝玉无比思念，想在梦里能遇见她的真魂，便挪到临窗望月的地方来睡觉。假如说婚典那一场是和李艳演对手戏，那么这一场就是和宝钗的饰演者白冰出演的对手戏了。只有一个细节是编剧的缘故，显得很做作，就是和宝钗的同床异梦里低声喊“到底意难平!到底意难平!”其声不绝。实际上，从望月守魂到二五妙合，这个心理过程的推进是十分艰苦的，但杨洋的演出不留痕迹，很自然。有多个关节点杨洋是演到了的：(1)五儿的“酸文假醋”。五儿和晴雯的貌合神离使宝玉清楚地意识到：关联着林妹妹的那个情境、世界、现实关系和生存处境正在逐步离散、解析，一切全部已不是，也全部将过去;(2)作为黛玉和宝钗两个情感痛点
7、在前后滑移的过程中完全不可忽略的中介晴雯，正在被月亮和黛玉两个意象的叠合所填充、所替换，而且这两个意象的叠合体这么的一个神意化、诗意化的心理事实不但没有阻绝宝玉和宝钗之间的情感关联，恰恰是有效地校正着宝玉的情感和心理的阻碍，使她解脱和了悟：此生此世林妹妹是不在了的，而她却留下来;这意味着：在这个俗世上只有宝钗一人是和她容和参赞、够得上档次的同仁，别无她者。换言之，和五儿和袭人比较起来，宝钗就是再无可代的贤者，所谓“山中高士晶莹雪”!(3)望月守真确实没有做到，“候芳魂”却有所了悟，那就是不时隐现于皓月竹风间的林妹妹的意象使她最终明白：要想神遇，当求心性，终须后缘。林妹妹已经是隔世相望、今生无缘
8、了。出家的信心就是这么坚定起来的。我们看到，杨洋这三点全部演绎出来。和五儿厮见以后的失望，和宝钗亲切以后的恭谨，和母亲沉痛道别以后的平静和冷漠这其间，她的演出超出了白冰饰演的薛宝钗：相对而言，后者是威而不露却露，严而过苛乃嫌执，整体看来宽严薄厚的分寸上做得不够，亦缺大方，和原著相去太远。从杨冥到李艳、再到白冰，杨洋是月印万川、婉转委曲、一路而下，即使她们是各自辉映、各臻其妙，但前后退去，渐次迷离，最终如错失了那块飞传的美玉通常，和这轮皓天皎月亦望中错失，相忘于白茫茫红楼大地。我们不但看到皎月珠泪，更感到美玉凄凉编剧在后四十回悲剧运动的整理过程中严重缺失了部分悲剧原因，有急凑快进的意思，但因为杨洋的演出有所补足，实在不是这里的话题。
