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1、白居易的诗 白居易诗中的宫廷乐舞 白居易是唐代诗人的杰出代表，她见证了唐代由盛极而渐衰的精神流变，她所处的地位和环境，使之和宫廷乐舞有着千丝万缕的联络。她诗歌中所描绘的宫廷乐舞形式大致能够分为部伎诸乐、歌舞戏弄、霓裳大曲几类。1、部伎诸乐唐代宫廷在仪式宴享中使用“部伎”乐舞。所谓“部伎”乐舞，是将部分不一样风格、不一样民族、不一样内容的乐部组建在一起，成为一套系列乐舞。这种成套系列乐舞的演出效果，如同今日之音乐歌舞晚会，观众在某一个时间片断内，能够欣赏到丰富多彩的乐舞演出。隋朝宫廷部伎乐舞有“七部伎”、“九部伎”，唐代宫廷部伎乐舞有“九部伎”、“十部伎”、“立部伎”、“坐部伎”。“立部伎”和“
2、坐部伎”是唐代创作的乐舞，而“九部伎”、“十部伎”则是从隋的“七部伎”发展而来。堂下立奏，谓之“立部伎”，堂下坐奏，谓之“坐部伎”。“立部伎”规模宏大、人数众多、气势雄伟；“坐部伎”人员较少，精巧典丽，温馨雅致。坐、立部伎现有鲜明的政治内容，又有较高的审美价值。白居易的立部伎诗：“立部伎，鼓笛喧。舞双剑，跳七丸。袅巨索，掉长竿。太常部伎有等级，堂上者坐堂下立”诗歌表现着大唐乐舞的独创性和不可反复性，充足显示了恢宏、堂皇、绚丽、统一的大唐形象。2、歌舞戏弄歌舞戏属早期戏剧形式，在唐代得到了完善的发展，唐宫廷娱乐欣赏的节目中，常有由教坊演出的歌舞戏。白居易西凉伎诗写：“西凉伎，假面胡人假狮子。刻木
3、为头丝作尾，金镀眼睛银贴齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。紫髯深目两胡儿，鼓舞跳梁前致词。道是凉州未陷日，安西全部护进来时。奈何仍看西凉伎，取笑资欢无所傀?纵无智力未能收，忍取西凉弄为戏。”白居易的西凉伎诗，为我们描述了该伎的演出情况，表现出重写实、尚通俗、强调讽谕的倾向，更为今人了解西凉伎之为唐戏提供了宝贵的资料。3、霓裳大曲“大曲”、“法曲”是唐代宫廷庆典燕乐之主要组成部分。“大曲”和“法曲”结构相类，二者的区分关键在音乐风格方面。“大曲”是融音乐、舞蹈、歌唱于一炉的多段体乐舞套曲，是一个音乐结构形式。其结构分三个关键层次：散序、中序、破。唐代著名的霓裳羽衣就是“大曲”结构。在音乐类型方
4、面，霓裳羽衣又是“法曲”。“法曲”的特点是：以商调为主，伴奏乐器绝大部分为中原旧器，且加编钟、编磬，音声典丽雅淡。霓裳羽衣是唐“法曲”、“大曲”中最具代表性的乐舞，产生在盛唐李隆基时的宫廷。其格局严谨、改变丰富。白居易霓裳羽衣这么描写：“我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。翔莺舞了却收翅，晚鹤曲终长引声。当初乍见凉心目，凝视谛听殊未足。”该诗是在宝历元年白居易任苏州刺史时作，记叙唐宪宗元和年间她在京城长安任职时宫中内宴上所欣赏的霓裳羽衣舞。从诗中所记可知，当初她看到的是霓裳羽衣双人舞，而霓裳羽衣在杨贵妃首演及其侍女张云容舞霓裳于绣岭宫
5、时，又全部是独舞。另外，还有群舞形式。经过白居易的诗，我们能够感受到霓裳羽衣的舞容和意境：乐声初起时，由磬、箫、筝、笛参差交错地进入，奏出悠扬、自由的散序，使乐舞一开始就提供了一个含蓄朦胧的诗的意境，这种由音乐的延续所形成的“舞台空白”无疑唤起了观众的期待视野。接着，慢拍子的中序，引出了翩翩舞人，使观众从听觉引发的遐想转向视觉的审美舞人时而急徐回旋，时而婆娑轻舞；时而像弱柳拂风，时而如蛟龙嬉水。娴静时，低眉垂手；急促处，裙裾缭绕。白居易赞美道：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”伴随节奏的加紧，舞蹈剧烈到“跳珠撼玉”，观众目不暇接，审美情绪被推达高潮。可就在这时，音乐却出人意外地戛然而止，接着又“长引一声”，在大家仍若处“仙境”的“忘我”中结束了全舞。霓裳羽衣舞经过曲、歌、舞的递次利用及同时进行，经过刚柔、强弱、急缓、动静的改变对比，发明了独特的形式美。这种对比和改变传输出的信息，在大家心中唤起的想象是无限丰富的。无怪白居易赞叹道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”白居易还有很多有关乐舞的诗，如胡旋女、西凉伎、杨柳枝、琵琶行、琴酒等，为后世对唐代诗歌乐舞的研究提供了宝贵的资料。责任xx：天慧
