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1、商品学大讨论之“打好徽自牌，唱响黄梅戏” 指导老师：王亮老师小组成员：潘金晨、李可可、蒋艳芬、陈素芳、林青凤、李琳琳、许国庆、于干、王艳强、方朝、胡海霞、孙赛春 目录1 黄梅戏的起源2 黄梅戏的简介3 优秀剧目4 著名演员5 黄梅戏的发展6 黄梅戏荣誉榜7 黄梅戏的营销现状 SWOT分析法8 如何让黄梅戏更好的发展 针对营销对策4ps分析-针对其他问题分析 黄梅戏的起源：黄梅戏的最早源头是来自湖北与安徽交界的大别山地区（目前此观点较为普遍）。清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为
2、怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。 黄梅戏最早起源可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。 黄梅戏的简介:黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、寓居合成中国五大剧种。黄梅戏的唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广
3、泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以明快抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，具有丰富的表现力，且通俗易懂，深受各地群众的喜爱。 在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。 黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏
4、的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如荞麦记、告粮官、天仙配等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如点大麦、纺棉纱、卖斗箩。黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。可以用轻快、平易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。 黄梅戏语言有塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括： 其一，黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美。 其二，黄梅戏
5、的语言语近情遥，脍炙人口。 其三，黄梅戏语言的乐天夸张化倾向,能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。 第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。 第五，黄梅戏语言中的一些独特用法。 一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。 此外，利用歇后语来猜药名，用一二三十“的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。 优秀剧目黄梅戏的优秀剧目有天仙配、牛郎织女、槐荫记、女驸马、孟丽君、夫妻观灯、打猪草、柳树井、蓝桥会、路遇、王小六打豆腐、小辞店、玉堂春等等。著名演员严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱
6、花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等 黄梅戏的发展黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生
7、的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏文素臣、宏碧缘、华丽缘、蜜蜂记等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服
8、装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 第三阶段，是1949至今。1952年，黄梅戏艺人带着打猪草、蓝桥会等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的天仙配，曾二度摄制成影片，轰动海内外。 黄梅戏荣誉榜黄梅戏成安徽形象“首席代言人 意大利“中国文化年安徽周”筹备会传出讯息，6月10日14日期间，“徽元素”将全面亮相意大利，黄梅戏成安徽形象的“首席代言人”。3D版黄梅戏牛郎织女亮相据了解，由澳门杨氏设计网络动画科技有限
9、公司和安徽省黄梅戏剧院联手打造的3D全息黄梅戏舞台剧牛郎织女1月19日晚在省黄梅戏剧院小剧场举行首映式，正式与观众见面。3D版牛郎织女把传统戏曲与现代的高科技手段相结合，是黄梅戏舞台上前所未有的艺术尝试，这在中国戏曲史上尚属首次。黄梅戏女驸马将登上国家大剧院舞台由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬领衔主演的经典黄梅戏女驸马已于3月5、6、7日在北京国家大剧院隆重上演。黄梅戏第19次上央视春晚今年春晚，曾出演女驸马、桂小姐选郎等一系列脍炙人口的“黄梅女王”韩再芬以贾宝玉的造型第七次登上央视春晚的大舞台。40多岁韩再芬出演宝玉再次惊艳全场！一口唱腔仍然字正腔圆，虽然词有所改变，但熟悉的黄梅曲调仍不禁令笔者
10、再度回想起她那动听的女驸马。黄梅戏“梅开三度”1 梅开一度：上世纪五十年代，黄梅戏因女驸马、天仙配等剧目的演出产生巨大反响，一度风光。2梅开二度：上世纪八十年代，“五朵金花”的闪现给黄梅戏舞台带来一抹亮色，至今让人津津乐道。3梅开三度：1998年，安徽提出“打好徽上牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”的发展战略，黄梅戏的发展迎来了新的契机。1985年 至今,黄梅戏及其演员获得了一系列奖项，诸如:1985全国黄梅戏青年演员大奖赛“十佳”演员称号丁同、刘广慧 1986年 马兰第四届全国戏曲梅花奖（主演莎士比亚戏无事生非） 1987年1988年 （1）黄梅戏音乐电视剧西厢记第六届大众电视“金鹰奖”最佳戏曲
11、片创新奖 1989年 黄梅戏音乐电视剧朱熹与丽娘第六届大众电视“金鹰奖”最佳戏曲片创新奖 1991年 1992年 （1）黄梅戏红楼梦获全国“五个一工程”奖、文化部“文华大奖” （2）马兰获“文华表演奖”、“白玉兰奖” 1994年 黄梅戏音乐电视剧玉堂春中国首届戏曲展播优秀戏曲片奖 1996年 黄梅戏音乐电视剧家全国“五个一工程”奖 黄梅戏音乐电视剧家全国戏曲二等奖 1997年 黄梅戏音乐电视剧春全国第十七届电视剧飞天奖一等奖 第十四届大众电视“金鹰奖”戏曲电视剧一等奖、最佳戏曲导演奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳舞美奖 2000年 韩再芬荣获第十七届中国戏剧梅花奖 黄梅戏徽州女人获第六届中国艺
12、术节戏曲类大奖 黄梅戏风雨丽人行获全国“五个一工程”奖 2001年 黄梅戏生死擂荣获第21届“金鸡奖”“最佳戏曲片奖” 2007年 马兰荣获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。 黄梅戏的营销现状：一、 SWOT分析法优势（strength）-活力不减1多主题承载。黄梅戏的传统品格特征有其满足平民观众的审美趣味和娱乐欣赏心理的明显优势，但同时也存在缺憾，那就是显得分量稍轻，容量稍浅，对较为厚重的主题内容具有一定的排斥性。经过数十年间的艺术发展，如今的黄梅戏分量在变重，容量在变深，对于多种主题内容的承载能力在变大，这从黄梅戏已能从容应付现代戏的创作和外
13、国名剧、中国古典名著的改编等方面可以得到确证。黄梅戏能够多主题承载的现状，是从艺术本质上显示了一个剧种善于兼收并蓄，勇于革新鼎故的活力，也预示了长久的生命力。2多媒体传播。其实，从年代开始，黄梅戏就不再局限于舞台演出，屡上电影银幕。但是，黄梅戏从来没有像今天这样插上多媒体的翅膀飞向千家万户。诸多媒体当中，电视传播首当其冲。全国数百个戏曲剧种，在拍摄电视剧方面要数黄梅戏数量最多、质量最高。3多功能展现。从黄梅戏舞台剧到黄梅戏电视、黄梅戏电视剧、黄梅歌、黄梅戏MTV，都还是艺术功能的展现。而随着改革开放的扩大和深化，黄梅戏的功能也在拓展，它不单作为一种艺术表演样式满足观众或听众的审美欣赏需求，还在
14、对外宣传和招商引资等方面发挥桥梁作用，推动政治活动和经济活动的顺利开展。4群众基础。黄梅戏不断吸收青阳腔,徽剧和安徽当地民歌等音乐精华,来自民间,具有浓郁的生活气息和清新风味以感染群众，语言语近情遥、脍炙人口.其发展历史悠久，拥有广泛的群众基础。劣势（weakness）-忧虑犹存 1、专业剧团急剧减少 一个剧种产业化发展状况如何，其生存状况和活力是最直接的体现。全国专业黄梅戏剧团从鼎盛时期九个省多个团到现在的约个，但正常运转的只有一半，其余来个剧团只应付日常零星接待演出，处在基本维持状况。 、人才严重缺乏 现在黄梅戏专业人才青黄不接，许多行当已经面临断档。在安庆，黄梅戏编剧、音乐创作人员年龄均在岁以上，专业演职人员老化严重，剧团外出演出，现场伴奏基本难以维系，多数是走带演出。许多剧团人员结构不合理。再加上一线演职人员待遇低，这又导致优秀戏曲人才显性流失和隐性流失。人才的缺乏还突出表现在领军人物或代表人物的缺乏，一个剧种必须有领军人物支撑，而且要不断推陈出新，新人辈出，而黄梅戏后继代表人物的产生人们仍然难以期望。 3.黄梅戏爱好者老龄化加剧，只面向部分人，戏曲水平逐渐下降。 黄梅戏无论是唱词还是唱腔方面都不如从前了，曲目也比较陈旧、单一
