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1、中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对 于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而多强调抒发作者的主观情趣。 中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国画有着自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、 用墨、敷色等多个方面。按照艺术手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带 写三种形式。用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触 描绘物象，故称“工笔”。而写意是相对“工笔”而言，用豪放、简练的笔墨描绘 物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意 境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，
2、意到笔到。兼工带写的形式则是 把工笔和写意这两种方法进行综合运用。从艺术分科来看，中国画可分为人物、 山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。 而中国画中的畜兽、 鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入上述三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是失调的。但它能够很好地表现特殊的意境和画者的主观情趣。中国画不一定固定在一个立脚点，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的张择
3、端的清明上河图，用的就是散点透视法。清明上河图以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例 都是相近的。这是我国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的 透视方法。用笔和用墨两方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、 转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕 直挺，一气呵成，中间不可断，住笔要稳。用笔时力轻则浮，力重则顿；疾运则 滑，徐运则滞；偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺
4、，这都是用笔 之意。古人总结的“勾线十八描”，可以说是中国画用笔较全面的经验总结。 而对 于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型 体，烘染气氛。一般来说，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都是没 有精神的，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用 色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓淡相生相融，做 到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画 的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，故古人 早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草 书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。“笔墨”二字被当作中国 画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的 粉末，耐风吹日晒，经久不易变色。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果， 很少有光影的变化。随着时代的前进，传统的中国画特点也在不断地发生变化。由于西洋画大量 涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的 表现力。责编/海燕
