爵士音乐的灵魂人物

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1、爵士音乐的灵魂人物路易斯阿姆斯特朗学院：化工与材料学院专业：化工与制药姓名：-+工山工山袁瑞瑞学号：201004174036摘要：对于我们来说未来是要奋斗的，通过对路易斯阿姆斯特朗的音乐经 历的学习，给了我很大的鼓励，人是要奋斗的，自己的未来要自己来努力，所以 我希望他的经历可以给我们鼓励。早年以演奏小号成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。中文名: 外文名:别名：出生地: 出生日期:路易斯阿姆斯特朗Louis Armstro ng路易斯阿姆斯壮、书包嘴 大叔New Orlea ns1901年8月4日逝世日期:职业： 主要成就:代表作品:1971年7月6日歌手爵士音乐的灵魂人物w

2、hat a won derful world活跃年代:1919 年-1971 年路易斯阿姆斯特朗出身贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困 窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经 进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹（cornet ），开始接触音乐，没几年 的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良知名的演奏者了，成为当时最红 的娃娃KidOry乐团的短号手，1922年，加入奥立佛国王JoeKingOliver乐团， 在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟 大独奏者的地位。提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很可能是一位具有

3、小丑般形象 的，绰号叫做 Uncle Satchmo （书包嘴大叔）的，活泼可爱的小人物。他是 一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良风格，在西 兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易 斯阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关 于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像的， 的。1901年8月4日，路易斯阿姆斯特朗出生在美国南部新奥尔良 市最贫穷落后的黑人居住区。生活在贫民窟中的从小就喜欢唱歌，但是贫 穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的。他 有时参加少年合唱队在街头演唱，挣些零花钱，有时

4、会在教堂唱诗班中一 展歌喉。对于出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事 情。路易斯阿姆斯特朗的音乐历程小路易斯和国王” Joseph Oliver国王” Joseph Olive于 1918年移居芝加哥。他原来在老家最好的一支乐队 里，为填补他的空缺，他推荐了 18岁的Louis Armstrong比他年长的人都叫他 小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奥尔良的黑人中也算是赤 贫。他最早的音乐活动是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的， 他是因为于1913年新年除夕用一只旧手

5、枪向大街上放空包弹而被送进感化院中 度过18个月。当他从感化院中出来的时候，他的音乐水平已足够在市里的乐队 中找份活。第一个发现这个年轻人的音乐天分的成名音乐家是国王” JosephOliver,他给路易斯上音乐课并被其崇拜。Creo1e爵士乐团当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团” (ODJB取得巨大成功的地方，由 他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了 ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。他们只是模仿而已(第一个也是最成功的是Ted Lewis)。当时在纽约的南

6、部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的 纯正风格。但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。在这里比别的乐队都好一大截 子的是 国王” JoseplOliver 的 “Creo1e爵士乐团 ”(Creo1eJazz Band)，特别是在 Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。除了这两个短号手，乐团中另外 的包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds(1892-1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)b Baby

7、Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个 新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Sin gleto n(1897 1975)起，他给爵士鼓演奏带来了摇摆”的概念。但是摇摆乐的传教士”毫无疑问仍是Louis Armstro ng。第一张爵士乐唱片Creo1e爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的 新奥尔良黑人乐团，但却是最好。他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐 手的影响也是巨大的。在此两年前，长号手Kid Ory(1886 1973)的 阳光管弦乐团” (Sunshine Orchestra)为第一个灌制爵士乐唱片的乐团， 但是他们是在一家不

8、起眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。 也是在1923年，新舆尔良节奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)支活跃 在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Ogi nalDixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢 琴手兼作曲家绰号为 果冻卷”(JellyRoll)的Ferdinand Morton。同年，Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。Louis Armstrong在纽约以及大乐团的诞生乐队老照片对于富于创造力的天才Louis Armstrong来说，传统无疑

9、就像一道紧箍咒。在 1924年后期他接受了纽约最具声望的黑人乐队领袖Fletcher Henderson(1897-1952)的邀请，辞别了 Joseph O1ivee Fletcher Henderson的乐团 在纽约位于百者汇的 Roseland舞场演出，这是第一个在爵士乐史上具有重要意 义的大乐团。第一支大乐团从当时的标准舞乐团发展而来，组成是由三把小号、一把长号、三支萨克斯、其它簧片乐器均为两件，钢琴、班卓琴、低音乐器(低音提琴或低音铜号)、鼓。这些乐团都是依谱演奏(编曲谱或 曲表”，)但是也给予 作为重头人物的独奏乐手以创造发挥的自由，可以不依曲谱演奏。虽然FletcherHende

10、rson的乐团在当时一枝独秀，但在 Louis Armstrong加入时，乐团还是在节 奏上显得不大平滑、灵活性不够。录音中他那流畅优雅的独奏听起来就像一颗钻 石放在了锡座上。Louis Armstrong的风格特点在当时就己发展成熟。他第一个在小号上奏出了极动听、极吸引人的音乐。他在曲调上的创造性发挥令人耳目一 新但又合乎逻辑。在节奏上表现出的平衡性(爵士乐手称为 点儿” me)使其他乐手的演奏与他相比无不显得僵硬笨拙。他对于其他乐手的影响是巨大的，但是Fletcher Henderson并没有给他以许多的独奏表现机会，这可能是他认为他为 之演奏的白入舞客尚没有准备接受Louis Armst

11、rong的创新风格。在乐团中呆的这一年中丄ouis Armstrong从风格上改造了这只乐队，后来最终全美国的大乐团 的风格都因其而得到改造。Fletcher Hen derson乐队的主要编曲者Don Redman(1900-1964听到了 Louis Armstrong的吹奏并记下了谱。另一位萨克斯手 Coleman Hawkins在与Louis Armstrong合作后也发展了自己的萨克斯吹奏风格， 从而成为未来十年中的萨克斯演奏指路人。在纽约的时候，Louis Armstrong也曾与Sidney Bechet, Bessie Smith(1894-1937)合作录过唱片，后者是最伟大

12、的布 鲁斯歌手。1925年，Louis Armstrong回到芝加哥，开始以自己的名义和一个小 乐队热力五入组” (HotFive)录制唱片，乐队成员包括他的妻子弹钢琴的LilHardin Armstrong(18991971)，长号手 Kid Ory1，单簧管手 Johnny Dodds,吉他 手Johnny St. Cyr.。他们的第一张唱片着力突出了比 Louis Armstrong个人，首 先是在美国，然后是全世界，成为在乐手中引起轰动的专辑。可以说如果没有电 唱机，爵士乐的传播乃至其全面的发展都是不可能的。国王”路易斯热力五人组” (TheHot Five)严格地说是个录音乐队。因为

13、对于每首作品，路易斯？阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的 技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会 一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌曲“ Aint Misbehaving ”不是瞎胡闹”)而且演奏了钢琴手 胖子” Thomas Waller(19041943)所写的著名曲子。他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演 家。路易斯？阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手EarlHines(1903-1983)合作时达到的。

14、老爸” Earl Hine是第一个与路易斯？阿姆斯特 朗水平相当的合作者，两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真 正的爵士乐代表作，包括 West End Blue及二重奏Weatherbird。爵士时代路易斯在二十年代的乐坛上一时风头无二。实际上，他一手促成了当时及 以后的爵士音乐语汇的形成。但是爵士时代的大部分爵士乐都是由那些年轻人用 班卓琴及萨克斯奏出的活泼舞曲，他们对于布鲁斯或路易斯 ？阿姆斯特朗的音乐 理解甚少。尽管如故，这个快乐舞曲时代所产生的音乐中， 还是有令人吃惊的一 部分含有真正的爵士元素。路易斯阿姆斯特朗作品JlFITTStFCntJ路易斯阿姆斯特朗作品路易斯阿

15、姆斯特朗最重要的创造在于他的即兴表演。每一首曲子中 都活灵活现着他不安分的活泼与嬉皮，这种个人主义的风头打破了之前爵 士乐团集体演奏不强出头的清规戒律。即兴不是一个新的音乐名词，许多 如巴赫，莫扎特以及都沉湎于即兴的键盘演奏。但运用即兴表演在节奏乐 器和伴舞乐队上是很少见的，在这方面阿姆斯特朗绝对应被认为是先驱者。 他即兴的创作能力，完全源自自然的天性，他很多素材是直接从日常生活 中信手拈来。他的传记作者传神地说，有次阿姆斯特朗在巴黎演出结束后, 走在大街上，有辆马车“口得口得口得”经过，声音在午夜特别地响亮。 阿姆斯特朗转身就用同样节奏唱了一首新歌，神速得快赶上七步诗人了。 他的即兴不仅仅是演奏，还有演唱。他在演唱中常常会有即兴的喊叫，这 种方式被后世众多歌手效仿，包括摇滚歌手参考文献：【11 百度文库；爵士乐的发展史【21中国期刊网；路易斯阿姆斯特朗简介【31吕军成；流行音乐鉴赏【41新华网，音乐森林；Dan Morgenstern 是DownBeat和Motronome两份杂志的主编，现为Rutger大学Newark分校的爵士乐研究所主任。2003年5月13日