《影视配音艺术》讲义

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1、第一部分 影视配音艺术概说及创作准备1、专业是我们生存及一切个人社会发展的基点和倚靠，因此，要有敬畏之心，要把练声当 成一种仪式，“戏大于天”，把练功（广义）变成生活的一部分，夯实基本功。2、影视配音艺术的定义及分类：（1）广义定义：在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动 都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，解说，台词的录制，最后的合成等。狭义定义：是指在影视作品中，专为对白、旁白、独白、内心独白、解说以及群声等语言 的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。我们所探讨的影视配音艺术是指狭义上的配音艺术。影视配音艺术的分类：类型十分丰富，可以分为影视专题、栏目配音，

2、影视广告配音，影 视剧人物配音等。3、影视配音艺术的创作特征：1影视配音艺术创作的规定制约性“带着镣铐跳舞”。 影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强。 创作依据（原片和文稿的风格、基调等）和创作对象（原片人物的“视觉形象” 一直接 影响着我们对原片、文稿和人物整体基调的把握，规定着我们内心情感的状态和心理节 奏的调整，规定着我们吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音、贴合口型等外部技 巧的运用。影视配音艺术创作的整体适应性。 影视配音创作要适应时代的要求。 不同时代的审美、价值取向往往体现在影视作品中 国外：歌舞片的绚烂西部片的强悍古典主义的复苏 国内：英雄主义的讴歌

3、“高大全”“三突出”的创作模式平民化的视角多样化的形态 表现在有声语言上（国内）：从“不喊不革命”“调高情亦高”到“自如声区”的降调， 从“类型化”的创作到“个性化”的呈现，不同的时代在词汇、语法、话语样态、表达 方式甚至是创作者的气息状态、吐字力度等方面，对影视配音创作都有着不同的要求。 因此，我们绝不能“抱残守缺”“以不变应万变”。 影视配音作品与影视作品各要素之间的整体相适应。 影视艺术是所有艺术门类中使用“符号”数量最多的艺术。 表现在配音上，就是无论旁白、解说还是人物的对白、独白，只有与画面、音乐、音响、 同期声、字幕等所有要素整合于一体，才能构成影视艺术作品的整体和谐之美，才能达

4、到理想的传播效果。 影视配音创作者在创作中的整体适应性上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋（原上译厂厂长陈叙一先生）。 在影视剧人物配音中，要让自己的声音完全融化在角色之中，哪怕是一声叹息，一个咳 嗽，一声笑都不能有丝毫的疏漏，让观众忘掉配音演员自己。实际录音中，不是一气呵成的，面对中断或“跳场”，要注意保持情绪的一致，用声的 统一与节奏的衔接。 在影视专题、栏目、影视广告等配音中，要用心、迅速、深刻地领悟原片的色彩、基调、 节奏、画面的转换、音乐的节拍等，准确、生动、传神的完成解说旁白的任务。 要通过经验积累或与录音师的沟通，了解、掌握和适应不同话筒、不同录音条件对声音 的影响和对用声的要

5、求，更好的完成配音工作。影视配音艺术创作的技术依赖性。 影视配音创作的不断发展与改进，依赖于科技水平的进步和录音工艺的提高。因此，一个优秀的配音艺术创作者要了解不同的话筒的类型与特点，要了解不同话筒的指向性， 要找到话筒的最佳拾音方位（距离、角度）。 影视配音艺术创作，在很大程度上，要依赖于具体的录音设备、声学环境以及录音师的 技术水平与业务能力。一个优秀的录音师对影视艺术创作至关重要。4、内心情感的积极主动与专业语感的用心磨练。 “言为心声”，一个生活中麻木不仁、消极冷淡的人，在创作中是不可能全心投入，激 情澎湃的。生活是创作的源泉，创作者积极的人生态度，丰富的生活情感，主动地内心体验，是有

6、 声语言创作“深刻理解具体感受”的源头活水。要学会打开我们的心灵，张开所有的触角，去感受火热的生活，在生活中培养自己“审美的眼睛”、“辩音律的耳朵”以及“健康而 湿润的心灵”，创作者生活中内心情感的积极主动，是包括影视配音艺术在内的一切艺术创 作的前提。 语感：即接受和储存语言信息，发出和驾驭有声语言信息的悟性能力。是语言传播者的 一种综合的心理反应能力。 专业语感：是建立在系统的专业理论知识和丰富的专业语言实践的基础之上的，只有比 较透彻的熟知某种、某类语言的特点，并将这些特点纳入自己的认知图式，才能迅速敏 锐地感受这种语言，并把握它，驾驭它。 用心磨练影视配音专业语感，要求我们在平时扎实的

7、专业基本功训练的基础上，通过大 量的、有目的的听、看、想、练，有意识、有比较地去感受影视配音创作中不同节目、 不同语境中的语言的样式样态，区分不同的感觉，体会不同的内心情感状态和心理节奏， 品味不同的吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音等外部技巧的运用。这是影视配 音创作的准备中平时最重要的积累，应该成为每一个创作者生活中的习惯。 要把平时学习的广泛积累与创作实践的坚持不懈相结合。只有平常学习的“厚积”，才 有创作时的“薄发”。影视配音绝对不能仅仅停留在“想”和“论”的层面，更重要的 是“做”，是实践。5、表演之于影视配音的重要性及影视配音应掌握的基础表演理论。 表演之于影视配音的重要性。

8、表演是影视配音创作的一个非常重要的基础，从某种程度上说，如果影视配音语言创作 的最终呈现结果是“然”，那么表演理论则是解释“所以然”的很好的依据之一。对于 播音主持专业的学生来说，想成为一个优秀的影视配音创作者，必须补上表演这一课。 要养成用影视剧人物配音语言的思维来进行专题解说、广告、栏目解说、小说演播、广 播剧、散文、诗歌朗诵等语言艺术的创作思考的习惯。 非有声语言跟有声语言是形影不离的。非有声语言跟人的思维活动及心理和情绪等是紧 密联系的。对于有声语言创作来说，往往非有声语言找对了，有声语言也就准确了。眼 睛里没有，语言里不可能有。从表演上说，有声语言是听内容，非有声语言是看关系。 影视

9、剧人物配音弱化形体表演部分，大大强化台词部分。完全靠声音来塑造人物，演绎 戏剧矛盾冲突。影视配音艺术需要掌握的基础表演理论。 这里面主要指我们的影视剧人物配音创作需要了解的表演理论。概括来说，在影视剧人物配 音实际工作中，我们每次在进行具体场次的具体人物配音时，需要知道： 本场戏我们所配人物的性格、年龄、职业等相关个人特征信息，以及这个人物在整部片 子当中的脉络，如果是历史人物的配音，则要知道这个人物在历史横向、纵向的相关信 息，从而确定在本场戏里的人物语言态度和语言分寸。 本场戏里面都有哪些人物以及这些人物之间的关系，我们所配的人物与本场戏里所有人 物之间的关系怎样，从而确定我们的语态和分寸

10、。 了解本场戏的所有矛盾冲突，从而确定本场戏的整体气氛。我们的语言、台词、气息等 都要服从于这个整体的气氛。 以上三点分析明确以后，辅以相应的、合理的生理状态，包括情绪，呼吸，以及表情、 肢体等非有声语言，力求达到与角色“同呼吸，共命运”。6、关于声音化妆。 声音化妆的目的是什么？跟平时我们所说的化妆一样，达到我们所希望的形象。只不过， 这里完全是靠声音的控制来塑造我们所想要达到的人物形象。通过声音化妆，可以改变人物的性格、年龄、胖瘦甚至美丑。当然，这都是指听觉上的。 比如很简单的一句话：“少爷，人都到齐了，您看，咱们什么时候过去啊？” 比较忠厚，长相周正的年轻小伙子、 比较愚钝，憨厚的胖下人

11、、 势力、谄媚的管家 忠心的老下人 奸佞、刁钻的老下人 通过声音化妆，同样的一句话，让人感觉出很多人物形象。在这里，我们需要明确的一点是，声音化妆绝不是技巧的炫耀，技巧只是辅助我们表达的工具，人物塑造的内心依据及 情感才是我们语言表达的源动力，我们的语言 “有戏”才有“灵魂”。这一点非常重要！ 那么，我们学习声音化妆在实际工作中有什么用呢？也就是：为什么要进行声音化妆。 从艺术创作上，声音化妆是人物塑造的需要： 不同性格、身份、年龄段的人，声音的气质和造型是不同的。 另外，同一个人物角色在不同的年龄阶段及心理阶段的声音也是有差别的。 如：贞观长歌里，唐国强演的角色年龄跨度近50 年，那么在不同

12、年龄段，声音的处理上肯定是不一样的，年轻气盛时和晚年老成时声音如果没有差别和变化的话， 除非是这人成精了。 从市场角度说，声音化妆是生存的需要： 不同的广告，根据产品及市场定位，需要不同的声音造型来适应，我们的声音造型能 力越强，那么，适应性就越强，换言之，你的活儿就会越多。 还有，一部片子里，一个配音演员只配一个人物的情况是很少的。现在的情况是，剧 组及配音导演为了节约经费，会让一个配音演员一个人兼配几个甚至十几个角色，有时 候一场戏里面得几个角色都是一个配音演员配的。那么，就要求配音演员有很强的声音 化妆和造型能力。所以，无论是从对艺术的追求上来说，还是配音演员的生存需要上来 说，都要求配

13、音演员熟练掌握声音化妆这个技巧。声音化妆的生理基础及方法。 音色的千差万别，除了个体声带长短薄厚不同之外，主要是每个人的共鸣腔有不同 的形状和特性，从而产生一定类型的共鸣作用，形成一个人的声音个性。 共鸣腔则主要是由胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔（颅腔）构成。 进行人物声音上的造型（声音化妆）时，关键在于使用和调节共鸣腔。另外，还有 靠控制声带的松紧程度、震动位置，以及口腔控制。口腔控制是我们的第二付声带， 可见口腔控制对声音造型的重要性。 在运用声音化妆技巧时，一定要掌握方法，切不可超越自己的天赋条件，主观、盲目的追求某种音色，否则，会引起声带的病变。声音化妆是建立在扎实的基本功训练上的

14、，我们的基本功越好，控制的越好，声音化妆 会越自如。因此，我们平时每天枯燥的练声，是我们未来所有工作的基础之基础，希望同学 们能持之以恒，每天，为自己的未来都添一块砖，加一块瓦，明天属于自己事业的高楼大厦 是靠你们双手建造的，未来自己不成功，你怨不得任何人，所以，我希望从今天开始，同学 们能认真对待你们的专业和练声，千里之行，始于足下！7、录音状态及用声的松与紧的矛盾。影视配音创作，无论是影视剧人物的配音，还是专题、栏目解说、广告配音等，都要求 语言及状态松弛、自然、流畅，但同时又需要用声及状态积极，或“情绪饱满”，或“内劲 十足”，这就构成影视配音创作中录音状态及用声松与紧的矛盾，这个矛盾对

15、每个从业者来 说都是永远伴随的，大师亦然！而我们业务的提高，也正是在矛盾的协调中得以实现的！诀 窍是“内紧外松”。8、广播剧及小品练习。第二部分 影视剧人物配音1、影视剧人物配音定义及类型。定义 影视剧人物配音：是指在影视剧作品中，由配音演员或演员本人面对画面，遵照原片所提供 和限定的一切依据，以有声语言为表现手段，专为片中人物或角色的语言所进行的后期配制 录音的艺术创作活动。包括人物的对白、独白、内心独白、旁白、以及群杂等内容。类型 译制片：包括普通话译制片、外语译制片以及地方语和民族语译制片。语言修饰感较强。 国产片。相比同期，后期配音可缩短拍摄周期，大大削减制作成本，同时，好的后期配 音可弥补演员台词不足，为影片增色。对口型要求更严格。语言要求自然，接近生活。 古装片语言则相对夸张一点。 动画片。动画片中人物的语言只能依靠后期配音完成，语言较为夸张，声音变化幅度相 对较大，对配音演员声音表现力和塑造力要求较高，也是最能体现配音演员价值的一种 配音类型。2、影视剧人物配音的创作特征。影视剧人物配音创作的再现性。影视剧人物配音艺术作为多度创作的艺术，受到其反应的客观对象原片的多重制约和规定，对这个客观对象只能进行具体的模仿和还原，但绝不是单纯的模仿与刻板的还原， 而是蕴含着独具特色的“