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1、2023年初中美术国画欣赏课与信息技术学科的整合 初中美术国画欣赏课与信息技术学科的整合 李卓 内蒙古包头市包钢三中 014010 13664843668 摘要： 美术教学在近代西化的影响下，素描、色彩等成为绘画的主旋律，而具有中国特色的水墨画渐渐地淡出国人的视线，中学生对它更是知之甚少。因此，加强初中阶段学生美术欣赏课的教学质量，强化国画欣赏的地位和作用，对于深化素质教育，弘扬国粹，激发初中学生的爱国热情，培养有高尚文化修养的教师，都具有非常积极的意义。国画历史悠久，在世界绘画史上特立独秀，风采出众。中学生更应该接近并感悟这门艺术，从中获得有益的养分。这也是素质教育的真实体验。然而现阶段中学
2、的国画欣赏课教学状况令人堪忧，表现在教学方法单调，学生兴趣不高等诸多因素。通过对实际教学中的经验总结，本文提出应将初中阶段国画欣赏与信息技术相联系，对中国画由表及里地分析讲解，丰富所要讲授的画作，从而使学生获得审美愉悦，提高初中国画欣赏课的教学质量。 关键词 国画欣赏 信息技术 学科整合 中国画历史悠久，在世界绘画史上特立独秀，风采出众。而现在的初中学生在传统文化方面的缺失是非常严重的，现阶段中学的国画欣赏课的教学状况也很令人堪忧，表现在教学方法单调，学生兴趣不高等诸多因素。传统的美术教育理念封闭而狭隘,习惯于以教师为中心、书本为中心，难以培养出学生的才干、开发他们的智力。并且教法简单化，教师
3、讲，学生听，墨守常规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。这样的旧观念限制了现代学生的发展，同时也禁锢了教师的教育教学水平。而中国画主张诗意的表达，个性的抒发，强调主观意趣的传达，这样使得学生很容易在欣赏时产生一定困难。 怎样通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“刮目相看”，由漠视到崇拜，这也是我们每一位美术教师必须面对的现实问题。中学生应该接近并感悟国画这门艺术，从中获得有益的养分，这也是素质教育的真实体验与要求。作为初中美术教育的一线教师，我在实际教学中真切感到国画欣赏教学的困难，经过认真思考和总结实践，对这一学习领域的教学获得了一些心得体会。由此原因，我进行的本次教学研究，旨在提
4、高初中阶段美术国画欣赏课的教学质量。 初中阶段的中国画欣赏教学的确是很有难度的，客观的看待欣赏课教学的实际情况，提高初中学生中国画欣赏能力的实际水平，对于提高初中艺术类课程的教学质量，从而促进素质教育的深入开展是有非常直接意义的。结合初中生的心理特点和知识结构的特点，细致入微的研究国画欣赏课的教育教学方法，打破对美术欣赏教学固有观念的认识，探索初中阶段美术欣赏中国画欣赏部分教学的新的方式方法。本论文的研究重点试将现代信息技术与国画欣赏的教学相整合，以促进欣赏课的教学质量，提升学生的审美情操，弘扬本民族的艺术与文化。 一、国画简介 中国画简称“国画” ，是中国的民族绘画。它具有悠久的历史和丰富的
5、内涵，是东方绘画的杰出代表。中国画在古时称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并且加以装裱美化的卷轴画。近现代以来为区别于作为西方主流的油画，（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、墨汁、以及国画颜料，按照长期形成的表现形式和艺术法则而创作出的绘画形式。中国画按其使用材料和表现方法，又被细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按照题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式多种多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，还有画在扇面上的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，高度反映了中华民族的民
6、族性格和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会的认识以 及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的感知和感悟。中国画，有它鲜明的民族特色，独特的艺术形式美，富有个性的审美观点，是中国乃至世界文化长河中的一朵绚丽多彩的浪花，是艺术这个百花园中的奇葩一树。中国画，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，它源远流长，以它那鲜明的风格和特色在世界美术史中都享有很高的声誉。中国画与戏曲（尤其是京剧艺术）、中医中药并称为“三大国粹”。 然而，处于成长初期的中小学生，由于掌握的知识有限，鉴赏力不高，面对一幅幅笔墨俱佳、形神兼备的国画作品，心中却充满了茫然与陌生。因此，改变现阶段初中美术欣赏课的现状，提高国
7、画欣赏的教学质量，是基层美术教师责无旁贷的，是提升初中阶段学生知识结构、文化修养不可缺少的。 让学生了解中国画悠久的历史，教师在欣赏课上就要有相关准确细致的讲解内容。讲述从远在2000多年前的战国时期直至近现代中国画的发展情况，这样，使学生有了对于国画发展的初步的宏观认识。战国时期出现的画在丝织品上的绘画帛画，还有这之前的原始岩画和彩陶画，这些早期绘画的意义在于，它奠定了后世中国画以线为主要造型手段这一重要基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的剧烈变化，域外文化的进入与本土文化所产生的强力撞击及日渐进融合，使得这时的绘画形成了以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品也同
8、样占有了一定的比例，山水画、花鸟画也在此时幼芽萌动，同时对绘画进行了理论上的把握，并提出相关的品评标准。隋唐时期社会经济、文化的日益高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。那一时期的山水画、花鸟画已基本发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和 写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术
9、的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 二、信息技术与美术欣赏课的整合 在多媒体的先进视频、音频的配合下对国画的相关知识进行讲解。往往可以达到事半功倍的效果。 1.利用信息技术讲解色彩 “对学生进行国画色彩、构图、笔墨等基本概念的了解，需要老师结合具体作品给予讲解，有时需要作入微的说明。如欣赏齐白石的白菜时，除了让学生欣赏老画家水墨润泽、富含水分的白菜外，欣赏国画的色彩，使学生初步理解中国画设色的基本要求及色彩观念。”1中国画在设色上，不追求对物象色彩的逼真描绘，具有很大的概括性，讲求“随类赋彩”，即在描绘物象时多用大红、花青、赭石
10、等原色，甚至有时以墨代色，这些特点都是欣赏时需要向学生解释说明的。中国画的色彩既有神奇的绚丽，又有祥和的平淡。但无论以什么形式表现，中国画的色彩有着惊人的表现力。“上古时代，中国画被称为丹青，可见中国画也曾有过瑰丽的色彩。无论是青绿山水，还是仕女画，还是花鸟小品，中国画的色彩传达着那个时代人们的思想观念。青绿山水画的创始者李思训、李昭道生活在唐朝盛世，在他们的心中有着盛世强国的骄傲，对壮丽山河的表现欲，在画面中他们运用金壁青绿诸色着色，画风精工繁茂、绚丽端厚。其实山水的色彩何止青绿，他们之所以注重这春之征色，正因为它表达了生命旺盛的意义，宣泄出盛唐人心中的豪放之情。簪花仕女图中朱砂与白，韩熙载
11、夜宴图中灰色，与这种青绿一样，都与自然真实色拉开了相当大的距离，但在画面中却都给人以完善的真实之感。因为这些色彩传达出画家乃至那个时代的思想观念。唐朝，五色鼎盛的同时，水墨悄然兴起。在中国画的色彩观中，黑白是能包罗一切色彩的颜色， 1高万军,李霞,小学国画欣赏刍议,读与写(教育教学刊),2023-08-28 自然界的事物并不全是黑的，但水墨仅通过虚实、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系而成天下万物五彩缤纷之文。元四家之一的倪云林只用单一的墨色，石涛评价他的画“一股空灵清润之气，冷冷逼人。”传统的中国画色彩观以人的主观认识、思想情感为基础，注重色彩所具有的象征意义、精神内涵、文化观念，这种色彩观在绘
12、画中的运用将色彩的艺术魅力发挥得淋漓尽致，它非但不会因为缺少科学实验基础而失去存在的价值，反而会因为它注重人们对物象的人文感受而更符合艺术创作的规律。”2 中国画的色彩观是不以描摹实物色彩为最终目的，而是以观念形式上的色彩来表现的。中国画色彩的艺术魅力就在于此，它反映了中华民族的色彩审美心理。中国画的色彩观作为民族艺术文化的重要组成部分，是由中华民族的色彩审美心理孕育而生的。 2.利用信息技术讲解笔墨韵味 通过视频等信息技术手段来欣赏国画的笔墨，使学生了解中国画对笔墨韵味的追求。笔墨作为中国画（尤其是大写意）的基本造型语言形式已经相当成熟。通过从互联网上下载的视频资料展示中国画的笔法和墨法，学
13、生能够一目了然。中国画的笔法在运用上可以分为随意流动的拖笔，滞涩枯燥的逆锋，圆润挺拔的中锋，丰腴艳美的侧锋等等，墨法则有泼墨、破墨、积墨等之分，这些都可以在欣赏时，结合具体作家作品让学生体会到。 3.利用信息技术讲解构图方法 通过多媒体直接展现国画的构图，使学生从中体会中国画“计白当黑”“知白守黑”的构图方法。“中国画的构图讲求留白，追求空灵，形成无画处皆成妙境的审美效果。空白处随描绘景物的不同，观者可自然理解为天空、云水、烟雾由于观者的能动想象，拓展了作品的审美空间。如欣赏古代山水画时，元代倪瓒的渔庄秋霁图，近景描绘枯树三五枝，远景是几抹起伏不大的峰峦,中景则将湖水描绘成大片的空白，让人感动
14、空虚、渺茫，正好反映作者超然物外，遗 2程莹莹,中国画色彩观探析,大众文艺(理论),2023-06-25 世独立的心境。 在通过对国画的色彩、笔墨、构图等基本知识的掌握基础上，进一步使学生体会国画“气韵生动”、“妙在似与不似之间”的审美追求在中国画中的写意画已超越了对物象的单纯描绘，而是以物象为载体，借以抒发作者的人生追求、生活理念、甚至有自己的国破家亡之恨以及对世俗睥睨不肖的描写。“如李苦禅松鹰图中的雄鹰，用浓墨、重墨涂写的雄鹰，屹立于山崖之上，凝眸远视，题款万里一博中更加深了画意，境界开阔，气势不凡。画中的雄鹰已不是单纯的几团墨色，而是充满生机和灵性的生命，充满了气韵的流动。”3 4.利用
15、信息技术讲解现场演示 对于一般的国画作品，通过老师的讲解，学生基本上就能够欣赏了。然而正如常言所说：“纸上得来终觉浅”，对于一些优秀的国画作品，特别是大写意作品，老师在讲解欣赏时，到不如在现场对画中部分内容，用毛笔在宣纸上进行实际演示一番，通过实物投影仪播放在大屏幕上使学生对笔法和墨法有更深的理解。这样进行欣赏，更直观、更有效果。 5.利用信息技术比较分析 在中学美术欣赏课教学中，教科书不仅编排了中国画作品，还编排了一定数量的园林、雕塑、建筑以及国外名家美术作品的欣赏内容。尤其是那些源于西方的绘画，如水彩画、油画等，由于历史发展、审美理念、哲学基础、造型方法与中国画大相径庭，所以在欣赏角度上是完全不一样的，为了加深对中国画和西洋画的理解，在进行国画欣赏教学时，也可适当结合油画或水彩画来进行比较教学。这样不仅事半功倍，而且对国画的认识更加深刻。 毕竟信息技术给予我们一个新的情境、新的手段，新的历史环境赋予我们新的任务，我们美术教育工作者应当合理的、很好的利用这 3程莹莹,中国画色彩观探析,大众文艺(理论),2023-06-25 一新生事物，来服务于美术教学。总之，在信息技术的支持下，美术欣赏课必将焕发新的光彩。 参考文献 1 袁振国，教育原理，华东师范大学出版社，朱杰人，2023年10月，99-152 2 高师
