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1、2023年美术课堂教学评语（精选多篇） 推荐第1篇：美术课堂教学随笔 美术课堂教学随笔 美术课堂上往往学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，敬请同行指正： 一、注重学生自身体验与感受， 培养学生的美术能力 教学实践表明， 学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。 在日常教学过程中， 只有让学生积极参与， 才能调动学生自身的创造潜能。 美术课程更是主客体的统一 ， 美术课程必须让学生直接参与 ， 这样才能激发学生情趣 ，
2、 使其获得深刻的体验。 教师过多、过细地讲解， 不利于学生对美术作品的真切感受。 在美术教学过程中， 让学生自己主动地参与到教学活动中， 能够满足好奇心的同时， 更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。 1 培养学生的观察力 众所周知 ， 美术作品是人的观念、情感的具像统一体。这种具像是经由我们的视觉器官把握的。在美术创造与欣赏活动中， 尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程， 但是视觉始终处于优先地位， 艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。 因此， 从视觉的角度去研究造型形成的规律， 培养学生的视觉能力， 应是美术教育的基础和前
3、提。 2 培养学生的想象能力 “ 想象是艺术的生命 ， 离开了想象， 艺术就难以生存” 。美术作品的深刻内涵， 不是一下子就从画面上表现出来的， 而是需要欣赏者通过对作品的观察， 再进行想象和评论 ， 才能概括出作品所表达的主题。因此， 充分发挥学生的想象力 ， 揭示出作品的主题和作者的情感。由此看来， 培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。 3 培养学生的造型能力 联系实际生活， 把抽象的客观事物直观化和形象化。 学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚，学生可以利用美术元素如形状， 色彩把抽象的东西直观化。 美术教育应该都是比较贴近生活的， 课堂也应该尽量还原生活
4、， 将教学活动中的事物和大 自然中的事物结合起来 ，能够经常走进大自然中去写生， 在真实的事物中提炼， 把抽象的事物形象化、具体化， 培养学生的美术造型能力。 因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来 ， 善于挖掘教材中的生活因素， 这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。我国传统的美术教学往往是“ 满堂灌” 的教学模式 ， 违背了“ 以学生为主体， 教师为主导” 的教学原则。 缺乏学生自我表现、自我评价的过程。因此， 注重学生 自身体验与感受 ， 培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。 二、注重技能、技巧教学和学生动手相结合 。中学美术包括绘画、工艺、雕
5、塑、建筑四大门类 ， 每一门类的创作都必然是审美创造 ， 都离不开技能、技巧。技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思 ， 其本身就带有美的属性和特质。所以， 教师在教学中要强化技能、技巧训练， 培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。 学生只有动手能力提高了， 才能增加创作实践的机会。 例如， 中学美术教学欣赏应该容入技能、技巧训练。 学生如果有了技能、技巧的实践 ， 就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力， 如在教民间绘画和工艺品欣赏时 ，教师在授课前给学生充分的时间预习， 不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下， 这样有
6、助于学生理解作品， 在学生动手过程中穿插欣赏， 以欣赏促进技能、技巧训练， 通过欣赏对比， 使学生认识到自身技能、技巧的不足， 同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识激发学生对美术深度和广度的探索。 以往的美术教学大都是以教师讲授， 学生听为主， 这样的 教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料， 让学生有备而来 ， 缩短学生欣赏美术作品的时间， 让学生产生欣赏的直接兴趣， 在出示美术作品后， 让学生认真观察几分钟， 然后再请学生说说对作品的印象和直觉， 用思考题的形式引导学生观察画面， 可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味， 甚至在必
7、要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议 ， 以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手， 这样的互动则更多地体现了学生 自主参与、自主探索的兴趣和方向。 推荐第2篇：美术课堂教学反思 美术课堂教学反思 美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让
8、精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣 一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣 在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做 “小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法
9、与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。 二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣 如在上初二西湖的美景一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的饮湖上初晴后雨之一。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的由来”让
10、学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。 三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣 例如一年级给同学画张像一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。 四、艺术欣赏与绘画技法相结合 初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑
11、。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两部分，第一部分是中国名画欣赏，第二部分才是中国画绘制。在第一部分中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生了解技法的运用。学生通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。 五、课堂评价多样化，积极给予肯定和鼓励 美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，善于发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不
12、断激发学生们的学习兴趣。 在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。 推荐第3篇：美术课堂教学模式 美术课堂教学模式 美术学科 裴松 传统的初中美术教育，强调技能的培养加上美术基础知识的记忆与理解，采用的方法以灌输和临摹写生为主。它的长处在于保证学生能掌握一定的基本技能。但一味灌输，往往会使学生认为，只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了老师灌输的东西，自己便无能为力，更谈不上自由创造。一味地让学生进行临摹和写生，只能被动机械地再现，很少有自由发挥的余地，因此，新的课堂教学模式应树立培养鼓励学生自由创造，促进技能提高的新观念。经过实践与探究，体现自由创造、促进技
13、能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。 “优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣发现探索尝试讲解示范点拨练习讲座辅导评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。 第一步：导入观察.欣赏激发兴趣。上课开始用2-3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找寻画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一
14、点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。 案例一：在学习古代艺术与科技结合的启示一课时，我将具有代表性的古代工艺美术品图片先介绍给同学们，让学生们被这些艺术品折服，观察艺术品制作过程中的技术工艺，进而赞叹古人的艺术成就的同时思考其中的科学内涵，自然的引入课堂的教学之 中来。 案例二：校园风景是一堂户外写生课，这一课型的通常教学是让学生直接对景物进行写生，下课前进
15、行作业点评和总结。操作固然比较简单，但效果不太如人意。通过对学生的交谈了解得知其中的教学效果不好，没有达到大纲中要求的学生对于事物认知的过程：先了解有关美术的基础知识，再开展观察、探索、欣赏、体验、讨论、表现、思考和评价等活动。所以我在教学中采用先在课室里先让学生通过欣赏不同风景写生的作品，进而感知写生绘画的基本效果和方法后，再带上相关工具外出写生。通过这种方法学生的作品整体效果要比之前有了很大的提高，基本达到了美术教学大纲的要求，也体现了我校的教学模式。 第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3-5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。 第三步讲解示范点拨。1-10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。 例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习
