《方盒子美术馆考察报告》由会员分享，可在线阅读，更多相关《方盒子美术馆考察报告（16页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 美术馆考察报告之“方盒子”建筑导语 “后现代建筑”是指现代以后的各流派的建筑总称。随着时代的发展，建筑设计流派不断的多元化，设计方法也纷繁多样。“方盒子”作为设计语言的一种频频出现，对建筑的形态构成、空间结构、组织方式等带来了较为积极的作用。“方盒子”是建筑师用以表演、尝试各种观念与时尚的道具。操作“方盒子”形态，营造建筑，强化建筑的表现力与生命力。“方盒子”建筑的起源： 按说，“方盒子”是再简单不过的形体了，很难让人产生什么联想，且多少有些乏味。然而，纵观历届普利兹克奖得住，有一半曾对“方盒子”情有独钟。 柯布西耶是他那个时代中极少数能集绘画、建筑设计于一身的大师，他早年的立体主义绘画与建
2、筑设计思想表达的都是一种感觉，即“通透与浮动”。 他曾郑重地宣告，他故意选用最不起眼的物件作为绘画对象，如瓶子、酒杯等，“目的是为了不分散观众对绘画本身的注意力”。多年前柯布西耶发表的新精神杂志的副标题是“召回秩序”，为了“召回秩序”，他选择“方盒子”作为实现其新设计语言的载体，目的是让人关注其创意。于是，“方盒子”被用来图解“多米诺体系”，又被用作建造萨伏伊别墅的主要形体元素，来诠释“新建筑五点”，操作“方盒子”建筑形态，强化建筑的表现力与生命力，“方盒子”已充当了建筑师发布个人建筑宣言的载体。研究的目的： 伴随着人类社会的进步而来的种种变化，当代建筑学的发展也同样面临着挑战，建筑设计策略改
3、变的尝试层出不穷，建筑师们也在寻找新的普遍性的原则。妹岛和世与西泽立卫就具有着前瞻性的设计思维，他们的特点是对建筑设计控制元素的回归处理。研究的现状： 目前为止，关于“方盒子”建筑这一话题的探讨大都针对在“方盒子”这一几何形式对建筑的形态意义上的操作，很少有有涉及到其他方面的讨论以及从建筑师的典型的作品中挖掘出“方盒子”设计策略应对空间生成以及其他层面操作的例子建筑特征： 六面体是立方体的几何表述。有六个尺寸自由的面，任意两个相邻面的夹角都是直角。它代表纯粹和理性，是一种静态、中性图形，没有主导方向，当坐落在它的一条边上时，立方体是稳定的。时代背景： 当代建筑的发展，由早期现代主义的国际式建筑
4、独领风骚到后来的后现代主义建筑异军突起，还有解构主义的风靡，最后进入建筑的多元化时期。各种现代设计流派各行其道，建筑千姿百态。当“方盒子”成为设计策略： 一般人们概念中的“方盒子”，都是指建筑的外部轮廓，即形态上的操作“方盒子”是作为设计的外在化的结果出现在建筑设计过程中。本专题的“方盒子”研究的是建筑在场所中的定位点。妹岛和世与西泽立卫组成的SANNA事务所，是目前建筑师群体中使用“方盒子”来表达空间意图的典范，具有一定意义上的普遍性和典型性。 “方盒子”建筑案例 纽约新当代艺术博物馆由东京Sejima + Nishizawa/SANAA事务所设计的纽约新当代艺术博物馆将在12月1日开放，庆
5、祝其成立30周年。建筑采用了6座矩形盒子结构叠加的形式，每一座盒子都有不同的楼层面积和天花板高度，这是为了营造不同高度和气氛的开放、灵活的展览空间。建筑外面用铝质网格包裹，从立面上几乎很难看到窗户。他们设计的这座建筑有着漂亮的展厅、剧院、教育区、商店、咖啡馆以及屋顶活动区 日本和田艺术中心这是一座为了展出现代美术的空间，并同时兼顾到市民的社区活动的现代美术馆。它位于日本青森县内十和田市的市中心，它沿着一条主要的街道而形成于长方形.这个建筑唤醒了街道，使他恢复了工作的生气从而面对城市。该建筑计划包括：演讲空间、工作室、咖啡厅、图书馆、社区活动公共空间和展览空间。这个美术馆有一个显著的特征，即它的
6、大部份艺术品是被明确地委任到这一个项目中并长期地展示在这里。反应在这个项目的计划里的是，独立的艺术品和那些通过大面积的玻璃形成的走廊连接在一起。我们假设不同的结构系统、光照环境和比例，并允许建筑和艺术工作进行近距离的接触。分散的盒子和走廊创造出了二级户外空间，这个空间可以用于展览或其它。此建筑就像一个小镇那样有趣，比如一个观光者从一个自由的房子到另一个自由的房子，在艺术的体块中体验都市的环境。虽然各展览室是分散建造的空间.但它不是一种无关系的分离.它像聚落一样地连续和集合式的排列，从而创造出一组连续的风景。建筑被设计的更外向，并拓展了户外活动。建筑师认为，与其创作出一个大体块的建筑，不如发掘一
7、种新的关系形式，并让它在城市街道内发展而蔓延。 耶鲁大学美术馆扩建工程 时间：19501953地点：美国，康涅狄格州耶鲁大学美术馆是由艾杰敦施瓦德沃特于19271928年间设计的美国最早的大学艺术馆。美术馆同时作为建筑系学生的活动场所，直至一位年轻的建筑师保罗鲁道夫在与此建筑隔街相望的约克街设计了新的建筑系楼。康设计的建筑外表面相当简洁清水砖墙突出的石条带体现出自然的楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。主体建筑被分成两个面积相同的相关联的大厅，由一个狭长的服务空间分开，其中包括长方形的电梯空间、管道和储藏室，还有一部符合规范的防火楼梯。它的最显著特征是嵌在圆柱型混凝土筒中的外轮廓成等边
8、三角形的铁质楼梯，与原有建筑的一个小面积区域相联系。建筑的主要入口在联系空间和主要空间的交接处。在耶鲁大学美术馆扩建工程中，服务空间与被服务空间之间已经有了较为清晰的区分，这在康以后的设计中十分重要。这是与他在Beal一Arts尝试的相反设计，他提供了平面可以由建筑空间和服务空间填满的可行性建议。它们按照传统的方式淡淡地着以灰色或粉色，同时服务空间的外墙面划分得很详细并着以鲜艳的颜色，强调出建筑中服务空间元素的本来地位，同时尊重平面中空间的等级秩序，这是康向学院派设计方法提出的挑战。 关税同盟设计与管理学院 施工：2005 3 竣工：2006 6建筑面积：5000平方米 Constructio
9、n start: March 2005Completed: July 2006Project architect: Nicole BerganskiAssociate architects: Böll & KrabelBuilt area: 5.000sqm2006年兴建完成的关税同盟设计与管理学院，位在德国鲁尔第十二矿区内，是由日本建筑双人组妹岛和世及西泽立卫（SANNA）设计的，约5000平方米。日本建筑双人组妹岛和世及西泽立卫（SANNA）的设计与管理学院即是其中一项计画，也是关税同盟矿区近五十年来的第一座新建案。此外，同为第十二矿区裡，还有Norman Forster的红点设
10、计博物、Rem Koolhaas的鲁尔美术馆等再生工程。浅灰色的混凝土立方体，四面牆上有百来个大大小小的正方形窗，对应着矿厂既有深褐色系的几何体块工业建筑。妹岛和西泽以此简单的形体表达对原有建筑的尊重，并透过巧妙的开窗将厂区的景物引入其中，让新旧建筑交融、对话，更使矿厂昔日的精神脉络得以延续。混凝土具有封闭、厚重和坚硬的特性，而由妹岛和西泽所打造出来的却是一个穿透、轻快、温润的混凝土构造物，其关键就在于那134个将自然光线、景物引入，让室内照明、活动透出的迷人窗孔。建筑高度34公尺，长宽为35*35公尺，内部空间被分割为五个高度各不相同的楼层。最上层是一个顶上有三个大开孔的露天屋顶花园，其他楼
11、层为开放式平面，容许使用者按照需求布置平面。一楼是入口大厅、演讲厅、展览厅和咖啡厅；二楼是工作室；三楼是图书馆和研究讨论教室；四楼是由玻璃牆自由分隔成大小不同的空间，做为办公或其他用途使用，并置入了多个天井，让光线由五楼的屋顶花园撒下。妹岛和西泽的作品皆有其独特的精神面相，设计与管理学院也不例外。偌大的空间仅见两根细长的支柱，相关的管线、配件以及其他科技物件全都隐藏在牆面或楼板 内，仅剩下数个大小窗洞框住了一幅又一幅动人的画作，整个空间呈现出如诗作般的纯淨特质。设计与管理学院的落成，不仅为第十二矿区增添了新时代的创意，也 使得埃森在由重工业向文化创意产业的转型上又迈进了一步。 自然诗篇跳跃的矩阵 原名称：Nature Poem Skipped Matrix设计单位：韩国MASS建筑事务所位置：韩国首尔分类：办公建筑 / 文档可自由编辑打印
