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1、从书法角度漫谈国画教学 张大千国画鉴赏 内容摘要目前有不少美术老师，忘了自己教书前所追求的，很多老师从喜爱画画，到不再画画。甚至毕业后从不画画，自己从不动手师范，学生极难了解，也不知道老师的画怎样。现在我就以国画教学为例，从国画老师入手，引发美术老师的部分思索。国画老师极少练习书法，从古至今，有关国画家有关书法的小说比比皆是，她们的国画作品，书画皆精的自然也很多。然而现在的国画老师，她们的国画作品，甚至很多不敢落款了，以为毛笔书法生疏了，全部快忘记了。因此要谈谈国画教学，切切实实，以实际为例，讲解国画教学相关的想法。关键词书法元素?国画教学?书法环境一、书法元素成就了历代国画大师但凡古今国画大
2、师，平时作画时很重视书法的线条，不论是虚处还是实处，全部用得很精到，这一切皆来自于对于书画同源的虔诚。了解过吴昌硕的人，会知道她在书法和篆刻上成名以后，40多岁才开始跟任伯年学画，一下笔任伯年就说吴的线条已经超出了她。这大约就是书法上用力的缘故。因此以后吴昌硕在国画领域占有很高的位置，尤其70岁后以篆籀笔法入画，苍朴之气扑面而来，鲜有些人及。黄宾虹认为：“上古奇字，书和画合，必先有画，以后有书。上古之画，不可谓非上古之书也。”从而说明了绘画和书法相辅相成密不可分的关系。因为多年金石学的考究，对书法、绘画的深切认识，笔法变得愈加泼磔锋芒、苍厚老辣、刚健婀娜、改变多端。黄宾虹在山水画中弱化和淡化了
3、用色、用墨、用皴，而是凸现了理趣。对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”。这也正是她深刻了解而且实践了书法在绘画中的主要性。二、书法元素在国画作品中无处不在众所周知，在中国画中，线和墨和色严不可分，因此要达成三者的友好和统一不是轻易的事，而在这三者中，我认为用线是最难的，因此不象墨和色，假以时日便能够有长进。中国画一直如一采取线条造型的方法，发明了中国独具一格的绘画风格。早在南朝，绘画理论家、画家谢赫就提出“气韵生动”、“应物象形”和“骨法用笔”等理论，要求画家为表现已感受到的物体形象、骨力和气韵，必需经过生动而有力的线条来结构画面的形象和意境，归结为“骨法用笔”为特征的线性造型。国画作品贵
4、在运笔，运笔时只提不按便飘浮无力，提之极为断。只按不提就粗卤板滞。提按的运笔技巧是在充足了解笔理笔法又自然沉着，既熟练又似有意无意之间进行运笔方显笔力沉厚，有意提按，画的线条断续无气苍白无力疲软显丑。提中有按，按中带提，马上无提，挫时无按，提、按、顿、挫相互交融运笔，线条方显改变万千，生动有趣，笔力千钧。掌握国画的笔法墨法可轻松自如在创作中表现线条的奔放苍劲、凝练朴质、雄狂激越、浑厚华滋、隽秀工整。止为点、行是线、积点成线、綫是点的延伸。运笔快慢之间所表示的感情丰富多彩，改变万千。运笔少改变其表示的感情单调无味。三、书法元素在国画教学中的现实状况当代美院的学生们学了太多的色彩和构图，在书法上下
5、的功夫越来越少，因此象没和到位，感觉不舒适。另外在书法美学中，一向书论均极重视线条美的价值，有的评论家甚至认为线条是书法美的极致，在书法审美中含有极其独立的美学价值，可见线条的主要。现今的学生绘画有两种，一个是拿着毛笔画学生画，把水墨权看成黑色的水彩画颜料，一味强调意趣，实际上意趣的存在是好事，不过光强调意趣，会失去很多东西，变成完全的玩耍，比如有个学生画国画，画很多条人，画很多鱼，很多小动物，全部的线条完全一致，毫无改变，动作，方向，上色方法，疏密浓淡，完全一致！有不少学生画画学了好几年一直全部是完全随性，追求意趣的同时是否能够灌输一定的书法原因，就像学生画画，到了四年级已经不太喜爱想象的东
6、西。四、书法元素在国画教学中的意义潘天寿先生、李可染先生等这些名家前贤，在训练国画专业学生时，尤其强调书法功底的训练。疾徐快慢是表现运笔行走速度，快为疾、慢为徐，和画家情感关系亲密。旋转扭动笔杆的运笔改变是笔管在手中左右旋转用笔施力，旋转笔杆运笔要有节奏快慢提按适度线条才显得生动老辣变幻无穷。有一则潘天寿先生的轶事。说得是先生在美院教学生时，一日讲课勾画蜘蛛丝，画毕，丝细而且透亮，学生皆叹为观止。可见潘先生作为一代大师，在美术教育中不忘提倡学生加强线条的训练，并身体力行，为人师表，也是让人叹为观止的。学习怎样落款，怎样敲印章，学的少，学的细，反而学得多，学的精，了解的透。学习一个题目，一个落款
7、时间，就是对于画家的最好了解，更有利于学好绘画部分。五、书法元素在国画教学中扎根让学生明白学生国画和成人国画的区分，这是首先要处理区分，让学生明白学生的要求，并不是成年人画画那样，对自己要求适度，放松心情，画画是件快乐的事，不要学生成为负担，或压力，只有放松画画才能够把画画好，有空能够让学生练习书法，学习线条，练习草书的线条，我们是为了线条，草书的线条和我们写意画的线条很靠近，相通。因为学生的练习时间不能够太长，书法练习累了，再来画画，这么是一个调整，劳逸结合，让学生在书和画中找到乐趣，找到共同点。课堂上欣赏大师作品局部，欣赏书法对于绘画的作用，启发想象，另外部分也受到了书法的影响。艺术家说，
8、从小让学生接触经典，和名家直接对话这是一个高起点的美术教学之路。所以我常常让学生欣赏名师作品，了解国画大师们的作画风格及生活小小说。再让学生选择自己喜爱的大师的作品直接临摹，让学生一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。如吴昌硕，齐白石，吴佛之，诸乐山，徐悲鸿等历代著名国画大师。在临摹的过程中，激励学生观察作品，想象大师用的是什么样的笔，是怎样运笔，画这幅作品状态是怎样。然后学习大师作画，经过不停临摹，学生的国画水平在不知不觉中会取得很大的进步。因为大师的创作是一个童真的心灵表明，能够说学生和大师的艺术创作灵感是能够相提并论的。六、书法元素在国画教学环境渗透有关国画教学环境，就是在画室内部署部分突显书
9、法落款的名家作品复制品印刷品，或题诗较多的国画作品写真资料。多媒体的教室播放部分历代大师书画结合经典的组品，近代国画大师练习书法的视频，这么年常日久，学生会受到更多的熏陶，静静的写字画画，让自己变得愈加水墨味儿，线条味儿，书法味儿。老师本身就是一个最好的气氛，首先要自己多画画，练习书法。老师要喜爱国画，喜爱书法，多画出作品，落款的较多的作品，让学生认识和了解自己的老师，了解自己老师的作品的书画结合之处，教室里要张挂部分老师的落长款的国画作品，也能够是学生的书画作品，进行装裱，然后装轴张挂。自己常常参观部分书画展，那些优异的国画作品的线条挺拔有劲，刚直劲健，改变万千，意趣盎然。力变效果，振奋人心，回味无穷。中国画的线条是国画的基础语言，也是中国书和画的共通语言。它是艺术家情感的描述和宣泄。有条件的学校尽可能带学生参观，或激励学生和家长一起参观，也能够老师把这些感受带给学生，拍回部分照片，视频，让学生有一个身临其境的感觉。和老师一起体会、了解，营造一个充满书法味儿的国画气氛。期望我们广大国画老师，带头做好本身专业的发展，和其它美术老师一起，为美术教育做出更大的贡献。 愿和全部国画老师共勉。
