《设计学概论手打删减版计划》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计学概论手打删减版计划（9页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第一章 导论:设计学的研究范围及其现状1996年版现代汉语词典是如此界定“设计”的:“在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先指定方案图样等”“设计”一次在现代汉语中的普遍使用始于20世纪80年代之后,而且是作为英语“design”在现代汉语中的对应译语“设计,名次,装饰性图案(adecorative pattern);动词,发明和创造(to invent and bring into being)”上述两条都是有关该词的名词和动词的第一释义,也就是最常用的词义不过,就其对动词性的“设计”释义而言,我们可以将“设计”看作是人类生物性与社会性最重要的生存行为,其渊源可以上溯至200多万年前
2、而其对名词性的“设计”所作的界定,则可视为对我们所学专业的一种泛义解释设计学是来自西方的一门学科设计与我们专业的联系,最初发生在西方的文艺复兴时期被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家乔尔乔.瓦萨里,在1550年出版的著名画家雕塑家和建筑师生平一书中,提出了“设计的艺术”(art del disegno)这么一个核心概念他所谓设计的艺术,指的就是就是绘画雕塑和建筑从那时起,作为专业概念的“设计”,其广义指的是“艺术构思的知性过程”(intellectuual process of conceiving),而狭义指的便是“素描”(drawing)在20世纪上半叶之前的西方,我们今天所指的“设
3、计”被称作“装饰艺术”(decorative arts),又叫“小艺术”或者“工艺”自20世纪下半叶以来,由于建筑学科中主张“功能第一”的现代主义胜利,“装饰艺术”这一传统术语便被诸如“工业艺术”(industrial art)“工业设计”(industrial design)或是“设计”(design)等新词所替代新名词的出现并不是对旧术语的替代,而是标志着学科的延续和拓展,以及为日益丰富的语汇提供更多的名词选项提出“设计学”,是为了延续和拓展传统“工艺美术”专业,使对其历史与理论的研究更学科化设计学就是研究设计历史与理论的学科如此看来,古代中国先哲撰写的考工记(约成书于公元前476年),和
4、古罗马建筑师维特鲁威(活跃于公元前46-前30年)的建筑十书,都可视作设计学的萌芽和起点然而设计学成为一门独立的学科,并且被学者们做出思辨的归纳和伦理的阐述,则是20世纪以来的产物自20世纪上半叶以来,设计学逐渐从它的母学科(parent disciplines)艺术学和建筑学那里独立出来其实,建筑学也是在20世纪初期由于现代主义运动的推动而从18世纪所确立的艺术学体系中独立出来的如果说从1908年的奥地利建筑师阿道夫.卢斯声称“建筑不是艺术”,到1927年的德国包豪斯学校设立建筑学系,这一阶段见证了西方建筑学与艺术学逐步分离到完全成熟的全过程,那么,丰富的理论建树和完整的课程设置便是建筑学成
5、熟的标志而在21世纪的今天,我们说设计学科业已完成与其母学科的分离且接近成熟,正是基于设计学中互为经纬又相对独立的三大分支设计理论设计批评与设计史的形成,以及设计史论在大学里作为学科主干课程的设置第一节 设计学的研究范围作为一门新兴的学科,设计学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门额学科,它毫无疑问有着自己的研究对象由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系,这使得设计本身具有自然科学的客观性特征;然而设计与特定社会的政治文化艺术之间所存在的显而易见的关系,又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特性质,因此设计应该被视作一种物质文化
6、行为,而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究由于设计的终极目标永远是功能性与审美性的统一,因此,设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系就设计的功能性而言,设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究;就设计的审美性而言,设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究从学科规范的角度来看,由于设计学在西方是自20世纪70年代才从美术学中分离出来的独立学科,所以在此我们依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分,我们一般将设计学划分为设计史设计理论与设计批评三个
7、分支通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学民俗学和伦理学的理论要求然而,由于旧有学科规范的桎梏,大多数设计学研究者都还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行多元的研究绝大多数的情形仍然是研究科技史的成果需要等待设计史研究者给予青睐才可以成为设计史研究的材料,众多的心理学成果仍然无法进入设计理论研究者的视野这种情形只有等到我们不再为设计学究竟应该划分为文科或理科而争论的时候,只有等到我们意识到设计学本身横跨文理工三科的时候,才会得到根本的改变一、 设计史作为
8、设计学的研究方向之一,设计史是一个几位年轻的课题,尽管设计的历史同人类的历史一样救援,可是对于设计史的研究只是近几十年的事情直到目前为止,设计史仍然被视作与美术史和建筑史有着最为密切的联系这一方面是因为许多美术家和建筑师同时又充当设计家的角色,以及美术与建筑领域给设计史的研究提供了丰富的文字和图像材料;另一方面是因为目前的设计史家通常又是美术史家或建筑史家1977年,美国成立了设计史协会(Design History Society),标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里的美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳,
9、在1936年出版的现代运动的先锋,是现代设计的宣言为西方的所有设计专业学生所必读最重要的著作包括现代设计的源泉和关于美术建筑与设计研究佩夫斯纳从社会美术史研究出发,最终将设计史独立出来而作专项研究,其所持的研究角度不仅影响了包括哈斯克尔在内的一大批国际著名的美术史家,更直接影响了像福蒂遮掩的设计史家作为设计史研究的先行者,佩夫斯纳向我们说明了既要将设计史作为专项研究,更要使这种专项研究建立于美术史科技史社会史文化史研究的基础之上这是因为设计本身就是社会行为经济行为和审美行为的综合另一位设计史研究的开创者吉迪恩也是美术史家,他曾直接受业于著名的美术史家沃尔夫林沃尔夫林对美术作品所做的形式分析以及
10、对“无名的美术史”的提倡,深深地影响了他的这位学生,使得吉迪恩后来致力于研究“无名的美术史”,坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位,都应当受到历史学家的关注1948年,吉迪恩出版了他的设计史名著机械化的决定作用在书中,吉迪恩强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响,对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法吉迪恩独特的研究方式至今仍影响着西方学术界对设计史的研究吉迪恩与佩夫斯纳一道被称为20世纪最有影响的西方设计史家,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家由于设计史与美术史的这种至为重要的关系,我们不可能不以美术史研究的基础作为设计史研究的基础就美术史
11、研究的基础而言,我们应当注意到美术史学史上19世纪的两位巨人森珀和里格尔正是通过这两位大师在美术史领域作出的卓有成效的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础德国建筑家理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人他在1860-1863年期间对建筑和工艺做了系统和高度类型化的研究,出版了极富思辨性的两卷本巨著工艺美术与建筑的风格,着重探讨装饰与功能之间的适当联系在艺术史观上,森珀认为艺术是一个生物性的功能组织,从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的线性的发展过程;而风格的定性和变化又是由地域气候时代习俗,更重要的是由材料和工具的等各种因素所决定的,他
12、的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家他强调艺术变化的原因赖斯环境材料和技术,这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩写成著名的空间时间与建筑:新传统的成长森珀从功能材料与技术的发展入手,试图从历史的角度探讨艺术品在他那里主要是建筑与工艺的历史及风格,由此在艺术史研究中第一次树立起了唯物主义的大旗;更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺做了并置的研究这无疑为后来研究者冲破大艺术与小艺术的传统研究樊篱,在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步森珀关于材料在建筑和工艺美术中的重要性的理论也使他成了现代美术运动的先
13、驱,但也正是他的这些机械唯物主义理论的疏漏,受到了来自里格尔的批评奥地利美术史家阿洛伊斯.里格尔从1887-1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任1893年,里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作风格问题这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发比森珀更进一步,里格尔最终从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位风格问题的副标题即为“装饰历史的基础”,因为在里格尔之前并没有人对装饰做过历史的研究而森珀试图用技术与材料理论解释早期装饰及艺术
14、形式起源的做法又遇到挑战,因为当时的理论家们已经证明相同的艺术形式及早期装饰可以采用不同的技术和材料,这点便足以反驳机械的唯物主义理论里格尔正是要通过对装饰的历史研究来进一步说明机械唯物主义美学的疏漏,并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性,里格尔将这种精神性称之为“自由的创造性的艺术冲动”,及“艺术意志”(kunstwollen)将装饰艺术作为研究对象,里格尔试图针对森珀及其追随者而说明艺术品是一种创造性的心智成果,是积极地源于人的创造性精神的物质表现,而不是像森珀的追随者所认为的是对技术手段或自然原型的被动反应艺术设计无疑要服从媒质和技术的多样可能性和要求,但里格尔总是坚持创造性的自
15、主和选择的原则,认为这是艺术活动的根本所在森珀对装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义阐述,及其引起的与里格尔的争辩导致后者在装饰研究方面系统地表明自己以艺术意志为核心的形式主义立场,这给后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了完备的理论基础正是基于这个基础之上,才出现了20世纪的现代主义设计史家佩夫斯纳和吉迪恩,以及后来对后现代主义设计有影响的罗兰.巴特和迪克.赫布狄奇法国哲学家巴特以其神话艺术用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径,认为设计最有能力激昂神话付诸于持久坚实和可出的形式,并最终使设计成为现实本身在巴特那里,所谓神话就是指图像与形式的社会意义而赫布狄奇则是以亚文化:
16、风格的意义表明了伯明翰大学当代学术研究中心这一研究群体对设计的关注,以及学者们对后现代主义设计的看法二、 设计理论从传统上来讲,设计理论一直为它的母学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念,在西方有着深厚的理论传统西方美术史之父乔尔乔.瓦萨里在讨论“设计”这一概念时说道:设计是三项艺术(建筑绘画雕塑)的父亲从许多事物中得到一个总的判断:一切事物的额形式或理念,可以说,就它们的比例而言,是十分规则的因此,设计不仅存在于人和动物方面,而且存在于植物建筑雕塑绘画方面;设计即是整体与局部的关系比例,局部与局部对整体的关系正是
