《试论扎哈的建筑设计风格》由会员分享，可在线阅读，更多相关《试论扎哈的建筑设计风格（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、摘 要：通过对扎哈哈迪德设计风格与调性的形成要素研究，探究她的成功之路，理解她的设计创作思维和方法从而对影响设计风格的因素产生新的认识。对她富有代表性的建筑作品进行系统分析后，发现她的很多作品中都有解构主义的理念在其中。扎哈哈迪德反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带刚，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。总的来说，她的作品风格夸张惊异，却又不失美感，块面和线条的使用,有力但又柔和。从扎哈设计风格的形成，可以认识到，设计思维方法及个人性格可能是决定设计风格成功形成的重要因素。关键词：扎哈哈迪德, 建筑设计, 风格与调性 前言在建筑界优秀的女性建
2、筑师，极为罕见和难得，而扎哈哈迪德则是一个例外，扎哈被称为“建筑界的女魔头”可见她在建筑界的地位非同一般。2004年，她获得建筑界的诺贝尔奖，普利兹克奖，是该奖项自创立25年以来的第一位女性获奖者，也是最年轻的一位得主。2012年她被大英帝国女王伊丽莎白二世，授予“荣誉女爵士的称号”。 一、扎哈哈迪德个人性格的形成扎哈哈迪德，当很多人第一次听到这个名字的时候都会感觉是个男性，但是扎哈自己介绍说这个名字的意思其实是相当于光，它是光芒四射的意思。并且从名字不难看出，她并不是一个土生土长的英国人，扎哈1950年出生于伊拉克的首都巴格达，一个富裕的家庭。爸爸是伊拉克民主党领袖和商人，而母亲则是一个收藏
3、迷和艺术迷。父亲从小鼓励扎哈独立思考，而母亲教扎哈绘画。并且绘画成为扎哈童年最为着迷的事情。扎哈的性格有阿拉伯血统中刚劲激越的一面，又有女性柔美的一面。她勇往直前的性格，源于童年时父母对她开明的教育和童年特殊的成长环境。扎哈的童年正处于20世纪60年代，此时政治、经济、文化领域都迎来变革。反战浪潮风起云涌，嬉皮士，性解放等反传统文化，严重冲击着传统价值观，学潮不断，自由主义风行。许多欧洲青年开始奉行与父辈截然不同的价值观。人们开始关注，为妇女和各色人种争取更多权利，尽管身处相对封闭的中东地区，但拥有政治前卫的父亲及酷爱艺术的母亲。少年扎哈耳边萦绕着的都是大时代的回响，可惜在巴格达安逸的童年时光
4、，并没有延续太久，伊拉克时局动荡，城中四处弥漫着蠢蠢欲动的战争信号。扎哈的家族在萨达姆当权，两伊战争爆发后离开家乡。扎哈跟随家庭移居欧洲，从小立志学习建筑的扎哈，却出人意料的选择在大学攻读数学。本来可以成为数学家，却由于想成为建筑师。她又于1972年进入伦敦的建筑联盟学院学习建筑学，此时世界文化氛围，正逐渐走向保守和低调。而伦敦建筑联盟学院却处于黄金时期，号称全世界的建筑实验中心。对于向往艺术的年轻人来说，当时的伦敦建筑联盟学院，是色彩斑斓的殿堂。每个人都勇于成为现代主义者。在这里一切都是反常规的，学生不用参加考试，并且没有类似的课程设置，学生只需要按照自己的喜好，做好设计就可以。伦敦建筑联盟
5、学院开放多元的氛围，感染了年轻且坚定自我的扎哈，她在这里奠定了扎实的基础。扎哈曾在一次专访中谈到，“我很感谢那所学校，因为它是一个开阔了我视野的地方。我觉得当你还是一个学生的时候，你对你的潜能是没有概念的，如果你是足够幸运的，你能够遇见那个能够预见你潜能的人。他会为你指引方向，告诉你以后的路该怎么走，所以我的学校非常棒，它给我极大的自信。我相信只有有了这样的信心，你才能继续前进。”扎哈特立独行的性格，源于父母对她开明的教育，同时也受到伦敦建筑联盟学院求学经历的极大影响。二、扎哈哈迪德设计形成风格的原因毕业后便加入了著名的大都会建筑事务所。然而，她的成功道路并不一帆风顺，固然她在设计上具有独特的
6、解构主义风格，但要想在建筑界取得如此高的成就，离不开她自身的努力，她个人的火爆和刚强的性格，让她对待工作持之以恒和坚韧，坚持走自己的道路，最终取得了令世界瞩目的伟大成就。关于扎哈的设计风格一直存在很多的争论，有人赞赏，就有人质疑，有人批判道：“扎哈的设计全是奇怪复杂的形状，没有规则的，杂乱的，而城市需要的是更加简洁有序的建筑格局。”投资商对于她的设计，也一直在探讨，尤其是关于成本和可实现性方面。但是扎哈遇到这些看法，还是坚持自己的想法，她觉得杂乱中也存在妙趣，她的夸张而令人惊异的设计风格已经对设计界产生了深远的影响，众多设计师在形成自己的风格时，或多或少都有扎哈的“影子”，尽管她的设计需要很多
7、工程技术支撑，有一定的施工难度，但其独有的建筑风格，还是得到了很多人的支持。因此，扎哈的成功离不开她独特的设计方法，异与常人的思维，更重要的是她努力和坚持的信念。从而形成了她极富个性的设计风格。她的成功，让设计界的人们受到了很大的启发，那就是独特的设计思维和方法，加上个人的独特性格，可能是形成伟大设计风格的重要条件。三、扎哈哈迪德创作方法的形成扎哈哈迪德的创作方法在建筑领域很独特，一向以大胆的设计而闻名，被称为建筑界的“解构主义大师”，她的作品大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质，交繁丰富的世界。她造就这样的建筑风格有一个因素是她的出生，在伊拉克出生和长大的她，从小便对繁复花样的波
8、斯地毯产生了浓厚的兴趣，她将地毯的丰富转化到现实世界中一栋栋漂亮的线条优美的曲线，作品中充满了梦幻和令人着迷的线条，仿佛她一直喜欢的有着繁复漂亮图案的一块块波斯地毯一样，她的这个设计理念的形成与她对美好事物的切身体会有着紧密的联系。扎哈的创作方法的形成还受到了建筑联盟学院学习的影响，该学院继承“建筑图像派“的传统，很多学生向多向度透视、快速移动而强烈的造型，科技性的架构，这些表现方式靠近。扎哈未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。除此之外，扎哈再一次采访中还提到“中国的景观文化，改变了我的设计风格。 1
9、981年那次中国之旅对我来说非常重要。首先那是第一次让我对景观有了些认识，我开始了解它的重要性。在伊拉克，我们的环境非常城市化，欧洲我也经常去的是城市。但是在中国，我发现我非常喜欢景观的艺术。这次中国之行对我早年的事业转型，非常重要。我之前的作品是非常抽象的，但是这次中国之行后，我的风格有些改变。这就是当时我们参加活动的照片，在香港。这是一个故事线，可以反映土地的故事，所以绘画和建筑同样的重要，所以这样的山水画或者风景画，会反过来影响到建筑本身。我的意思是，建筑也可以成为环境或风景的一部分，所以我们后面做的一些项目，都会注意留心土地地貌和风景的形成。我们在亚洲有很多项目，还有新加坡，韩国。我觉
10、得在中国的项目都非常有意思，在中国有时候你可以实现，非常创新的想法，还有城市化水平很高。项目主要反映了公众对于空间体验的兴趣，所以我们不仅要建造很好的建筑，也要创造人们可以去享受的空间。如何建立公共空间也非常关键，在每一个项目中，无论是通过雕塑或是，增加或删减，对公共领域的想法。以此，公共空间反过来和城市产生联系。”四、扎哈哈迪德的作品（一）广州歌剧院广州歌剧院是扎哈在中国的代表设计之一，是广州市的七大标志性建筑之一。扎哈在不断的接触中国，让中国也能接触到她的解构意味、她的没有统一样式的、不确定性的、连续的曲线式的、梦幻感觉的建筑。同时，她也在触摸中国的文化，她可能想在这个有着五千年文化的古国
11、中探寻新的设计理念和思想。广州歌剧院其地处珠江新城，其外部形态独特，犹如一个平缓的山丘上置放的大小不同的两块石头，被形象地称为“双砾”。其中，“大石头”是1800座的大剧场及其配套的设备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅；“小石头”则是400座的多功能剧场及配套餐厅。两者皆为屋盖、幕墙一体化的结构，整体性外壳最大长度约120米，高度43米。“鸟巢起码有四分之一是对称的，而广州歌剧院没有一个节点相同。”要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实，就要克服前所未有的施工难题。仅歌剧院的钢结构一一三向斜交折板式网壳，就有64个面，47个转角，每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼
12、接，每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位，目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。扎哈的初期语汇是挑战地理地貌，现在她学会从地貌找出能够被她所运用的空间语汇。结合这些语汇与空间逻辑，创造出今人激动的建筑，让人们看到都能内心澎湃的建筑，她的建筑提醒人们这个建筑本身的线条设计仿佛是一条条山丘的等高线，但是又不同于山丘等高线的的排布序列，是越过山丘的自然地貌的一种体现。还有表现类似自然洞穴的设计如何用建筑的形式展现在人们眼前，河流如何蜿蜒，山峰的壮观气质如何表现等。扎哈可能已了解，设计中概念的“瞬间的爆发”并不能揭露人类心灵的本质，但能展现人造环境的本质。（二）成都当代艺术中心其抽象的造型
13、，梦幻的流线，让人过目不忘，一个世界级的艺术建筑就此植根成都。由六个部分组成：可容纳2000人的大剧院、可容纳1000人的剧场、可容纳1000人的音乐厅、拥有8000的多功能会议厅、约3万平方米的当代艺术馆、约1.2万平方米的展示厅。 该中心预计将会成为中国西部最大最全面的艺术中心。艺术中心有三个要素：“头部”是文化空间；“尾部”设置了会议中心和展厅；“核心部分”则是流通空间和一座跨度50米的大堂。这座建筑能同时容纳2万人。艺术中心的周围是14万平方米的景观地带，这是一个更大的景观工程的一部分。在这个工程中有一座130万平方米的主题公园和休闲设施。（三）望京SOHO望京SOHO由三栋塔楼组成，
14、仰视时犹如三座相互掩映的山峰，俯视时宛似游动嬉戏的锦鲤。其独特的曲面造型使建筑物在任何角度都呈现出动态、优雅的美感。塔楼外部被闪烁的铝板和玻璃覆盖，与湛蓝的天空融为一体。占地面积115,392平方米，规划总建筑面积521,265平方米，望京SOHO办公面积总计为364,169平方米，最高一栋高度达200米。2014年建成后，望京SOHO已成为是从首都机场进入市区的第一个引人注目的高层地标建筑，成为“首都第一印象建筑”。结束语扎哈的一段采访中说道，“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，
15、直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”从她的话中我们可以体会到她的思维转化过程，她的创作方法就是用她自己的感受和一套方法，让自己融入这个还没有设计出来的建筑，身临其境的用心去感受，不断的进行设计尝试，直到感觉完美为止，她的这套创作方法在外入看来有点不可思议，但是她的看似无意的一个思绪，就是她的每一个方法在添加和转化，快速的思维让她的作品有着独特的风格。很长时间以来，很多人都认为扎哈所设计的建筑作品，全部都富有动感和现代气息，但是这些作品只能是她个人激情澎湃的设想而已，只是安静地躺在图纸上，在工程技术上根本无法付诸实施，人们甚至觉得她只是一个“纸上谈
16、兵”的建筑设计师，尽管她得过大大小小的奖项，有时候甚至在一年内获4项大奖，但这些在世界建筑环境里似乎并掀不起什么波澜。这种状况一直到上世纪90年代末才有了改观。在以男性为中心的建筑业里，她遭受过很多重大挫折，扎哈能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。正如奖项评审团所指出的那样，扎哈获得如此多人的认可，如此高的认可，她是一个真正的英雄，她的奋斗历程足以鼓舞每一个正奋斗在自己道路上的人。纵观以上扎哈这些设计经历，以及多项代表性建筑作品的构思和表达方面来看，一直以“打破建筑传统”为目标的扎哈，一直在不断的实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品，这些作品的设计风格是以前从未有过的。她的作品也是能带给人们激情澎湃、热血沸腾的感觉。她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前，她极强的取胜心让她
